Puede que solo pasaran 23 años desde que el público fue sorprendido por primera vez por la historia post-apocalíptica de género del director Danny Boyle 28 días después, pero la próxima secuela 28 años después No puedo llegar lo suficientemente rápido. Entonces, ¿quién va a discutir si Boyle y el escritor Alex Garland se afeitaron cinco años más o menos para llevarnos allí?
Y mientras 28 años después Busca mantener el estilo visual único y a veces severo de su predecesor, que sacudió a los fanáticos de los zombis y al público convencional por igual en su núcleo con una estética «infectada» y una gran estética más humildes de su predecesor «. Vi los primeros 30 minutos de la película esta semana y luego salté en una llamada con Boyle para discutir su regreso a la tierra del virus de la ira.
«Usamos un formato de pantalla panorámica en este», dice Boyle a IGN. «Pensamos que nos beneficiaríamos de la inquietud que la primera película creó sobre la velocidad y la velocidad, la visceral [aspect] de la forma en que se representaba los infectados. Si estás en un formato de pantalla panorámica, podrían estar en cualquier lugar … tienes que seguir escaneando, buscandolos en realidad «.
De hecho, el objetivo para Boyle con 28 años después, protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Alfie Williams, era adoptar una «gran» sensación «grande», al tiempo que también encontrará tiempo para reducir los momentos de carácter más pequeños que hicieron que el trabajo original fuera tan bien … y, por supuesto, encontrar nuevas y realmente locas formas espeluznantes de depender de los infectados.
De 28 días a 28 años después, con un Brexit en el camino
En los años transcurridos desde el lanzamiento de 28 días después, Boyle y Garland han considerado periódicamente un seguimiento de la película (y, por supuesto, hubo una secuela de 2007, 28 semanas después, en la que la pareja sirvió como productores ejecutivos). Boyle recuerda haber ido a una proyección de avivamiento del original en el British Film Institute hace unos años y haber sido sorprendido por lo bien recibido que fue esa noche.
«Te das cuenta, ‘wow'», se ríe. «Y así, cada vez que teníamos una especie de sensación de ese, Alex y yo nos reuníamos y hablábamos de hacer un avance de alguna manera».
Tenían algunas ideas sobre dónde querían tomar la historia a continuación, pero finalmente habían salido a la vista.
«De hecho, Alex escribió un guión en un momento, pero eran un poco lo que esperarías», dice. “Y con eso quiero decir cosas que esperas de una secuela, como el virus es armado por un ejército o un gobierno o un sombreado [organization]… ese tipo de cosas. Y ninguno de nosotros fue muy tomado por eso. Pero luego comenzamos a discutir esta idea de hacer un proyecto mucho más grande, que fue una serie de películas que hicieron lo contrario de difundirla a Europa y al mundo «.
El pensamiento de la pareja era el enfoque tradicional para expandir una serie como esta sería ir más grande y más amplio: el virus de la ira supera a país tras país, infecta a todo el planeta, etc. Querían evitar eso, y los eventos del mundo real les ayudaron a descubrir el ángulo que querían tomar.
«Nos volvimos y nos miramos a nosotros mismos y pensamos … era muy parecido a una Inglaterra [type] Película «, continúa.» Así que lo reducimos. Hicimos lo contrario de lo que esperarías y fue porque teníamos mucho en qué pensar. Y ciertamente en términos de Gran Bretaña, no exclusivamente, pero ciertamente en términos de Brexit, es único. Hay un par de cosas que nos han sucedido en el período intermedio desde la primera película que pensó: «Bueno, esta es la oportunidad de ver eso».
De hecho, 28 años más tarde comienza con una comunidad isleña que se interrumpe de manera segura de la amenaza infectada más grande del Reino Unido, pero que también se ve obligada a hacerlo por sí solo.
«Para eso usas estas películas», dice Boyle. «No son conferencias ni nada de eso, pero sí reflexionan, o hay un reflejo en ellas, de dónde estás y qué te ha sucedido realmente como individuos y como personas».
¿Quién necesita un iPhone cuando tienes 20 (y 2.76: 1 pantalla panorámica)?
28 días después se filmó en video digital, que tenía una sensación muy casera, pero también fue una de las razones por las cuales la película fue tan única y finalmente exitosa. Entonces, cuando llegó el momento de hacer la nueva película, los intentos del equipo de descubrir métodos de producción únicos se inspiraron en parte en ese enfoque inicial hace 23 años.
«Supongo que podrías ignorarlo, pero decidimos llevarlo como una influencia», dice Boyle, quien explica que en la primera película él y Garland tenían la «meta idea» que, dado que las cámaras de video nacionales estaban en todas partes en ese momento, si ocurriera un apocalipsis, habría grabaciones de baja fidelidad de los horrores de los horrores en todas partes. Tomando esa idea 28 años después, el iPhone fue, por supuesto, la versión ahora ambiente de la videocámara de 2002.
Para representar algo como el apocalipsis de esta serie, Boyle cree que «es maravilloso darse parámetros que usa para tratar de representarlo y tener limitaciones técnicas». Eso incluiría el uso de iPhones para disparar ciertas secuencias, a veces hasta 20 de ellos a la vez. Pero ese fue solo uno de los métodos que implementó el cineasta.
Trabajando con el director de fotografía Anthony DoD Mantle, su colaborador frecuente que también filmó el original 28 días después, Boyle logra una relación de aspecto panorámica de 2.76: 1 en la nueva película con el ojo a crear una sensación inmersiva a medida que el público regresa al rabia con el Reino Unido con el Reino Unido. Es una opción inusual para una película de esta naturaleza, ya que 2.76: 1 a menudo se usa para Epics IMAX o Ultra Panavision 70 mm.
Se utilizaron varias técnicas de producción en un intento de lograr esa sensación inmersiva, que incluye colocar cámaras a los actores, sensores especiales, diseñar plataformas para albergar múltiples cámaras, drones y trabajar con una amplia variedad de tipos y lentes de cámaras. Y eso incluyó tres plataformas especiales para las secuencias de iPhone.
«Una para ocho cámaras, que una persona puede transportar muy fácilmente, una para 10 cámaras y otra para 20», explica el director de las plataformas de iPhone. «Nunca digo esto, pero hay una foto increíble en la segunda mitad [of the film] Donde usamos la cámara de 20 rigas y la sabrá cuando la vea. … Es bastante gráfico, pero es una toma maravillosa que usa esa técnica, y de una manera sorprendente que te pone en un mundo nuevo en lugar de pensar que la has visto antes «.
Boyle equipara la plataforma de 20 cámaras con «básicamente el tiempo de bala de un hombre pobre». Permite flexibilidad para los cineastas en términos de luz y facilidad de uso en las sesiones de ubicación, y se puede conectar a grúas o una camarilla o incluso integrarse en una ubicación.
«Donde sea, le brinda 180 grados de visión de una acción, y en la edición puede seleccionar cualquier opción desde ella, ya sea una perspectiva convencional de una cámara o avanzar al instante en la realidad, con el tiempo del sujeto, saltando hacia adelante o hacia atrás para enfatizar», dice. “Como es una película de terror, la usamos para las escenas violentas para enfatizar su impacto.
«También me gusta por la misma razón que me encanta saltar la línea», agrega. «Por un momento, la audiencia está dentro de la escena, la acción, en lugar de observar clásicamente una imagen. Sientes que estás en la habitación con Jodie Comer y su hijo, desahogando su ira en Aaron Taylor Johnson, como si estuvieras en el tren abandonado con el alfa desnudo y la columna y la cabeza descomputadas».
Tendremos que esperar a que la película misma obtenga todos los detalles sobre ese alfa desnudo …
Fusión de acción infectada con énfasis en el carácter
Boyle y Garland han trabajado juntos varias veces a lo largo de los años, y fue la asociación de Garland con Boyle en la playa de 2000 lo que llevó a su transición del novelista al mismo cineasta. Es el regreso de la pareja durante 28 años después como director y escritor, respectivamente, lo que la convierte en una perspectiva tan emocionante para los fanáticos de la película de 2002.
«Todo su trabajo, [Garland] Escribe muy desafortunadamente sobre la física del cine, que habrá desafíos e ideas físicas que no son convencionales para que usted tome a bordo como director, ya sea al dirigirlos él mismo o como en este caso que los dirija ”, dice Boyle de su colega.
«Así que siempre ha sido ese elemento físico de [this series]que podrías llamar acción, pero es un desafío [because] Quieres ver algo nuevo «, continúa.» Pero siempre lo equilibra con el carácter, como lo hacen los escritores «.
Boyle luego lleva su propio equilibrio a la asociación de cómo incorpora la «dinámica del cine», como lo llama, en las actuaciones de sus personajes y actores. Tome la plataforma con múltiples cámaras …
«Es una herramienta maravillosa para que los actores los mantengan adivinando, especialmente actores experimentados», se ríe el director. «Llegan a saber dónde están las cámaras y conocen lentes y saben lo que están haciendo. Pero esto las arroja. Es como, ‘¿Qué?'»
«Me encanta el tipo de narración que no se trata solo del personaje, se trata de eventos fuera de la historia que rodean la historia, ese poste del andamio que lo apoya o lo daña», continúa. «Me encanta esa interacción entre el mundo real y este mundo creado, este mundo de la historia que estamos haciendo. Así que es un buen combo, realmente».
Queda por ver cómo se desarrollará ese enfoque en la película final, pero Boyle promete que 28 años después sorprenderá al público.
«Es un desafío, la película», dice. «No es lo que esperarás. Es de cierta manera, pero también es inusual. Así que estoy muy orgulloso de eso».
28 años después se lanzará el 20 de junio.
