Películas desde 2015 He tenido un problema extraño: muchos son geniales, no muchos que parezcan herméticos. una pelicula perfecta no significa impecable en un sentido trivial, significa que no se puede sacar una sola pieza importante sin romperlo todo. La trama se mueve con intención, las actuaciones se ajustan al tono y el final parece el único lugar de aterrizaje honesto. Nada se siente desperdiciado cuando es verdaderamente perfecto.
Entonces, en esta lista soy yo eligiendo las películas que no solo impresionan en el momento, sino que se mantienen cuando reproduces escenas en tu cabeza. Toman decisiones claras, se comprometen con ellas y nunca te ruegan que les gustes. Se ganan la repetición porque el arte y la historia se mantienen nítidos. Estarse quieto.
10
‘La bruja’ (2015)
la bruja pone a una familia al borde de la supervivencia y luego les quita lo que más necesitan: la confianza. Sientes que la trampa se tensa desde el principio, mucho antes de que alguien admita plenamente lo que está sucediendo. La película sigue a Thomasin (Anya Taylor-Joy), quien se convierte en el punto de presión porque todas las sospechas en la casa se redirigen hacia ella, y las acusaciones se sienten más como una táctica de supervivencia que como una crueldad. Durante todo el tiempo, esta película sigue acumulando pequeños incidentes que nadie puede explicar claramente.
¿Qué hace? la bruja perfecto es cómo nunca rompe sus propias reglas. Guillermo (Ralph Ineson) sigue eligiendo el orgullo sobre la seguridad de una manera que se mantiene constante, y Katherine (Kate Dickie) pasa del duelo a la fijación sin un solo paso en falso. Cuando las decisiones de la familia finalmente acorralan a Thomasin, la bruja recurre al punto final lógico del aislamiento, el hambre y el miedo. Me encanta que se mantenga disciplinado.
9
‘Dunkerque’ (2017)
Esta película es una clase magistral sobre cómo hacer que el tiempo se sienta como una amenaza con la que no se puede negociar. Y aunque a mucha gente le resultó aburrido esperar un gran espectáculo por parte de Cristóbal Nolan Cuando se lanzó por primera vez, mejora al volver a verlo en casa. Dunkerque divide la presión de la guerra en tierra, mar y aire, y cada hilo tiene un tipo diferente de pánico: esperar a ser atacado, tratar de llegar a la gente antes de que sea demasiado tarde y tratar de mantener el combustible y la altitud alineados el tiempo suficiente para que importen. tommy (Fionn Whitehead) está escrito como un niño que toma una decisión práctica tras otra.
Entonces obtienes al Sr. Dawson (Mark Rylance) y herrador (Tom Hardy) dando dos tipos diferentes de estabilidad, ninguno de ellos sentimental. Nolan te hace rastrear el espacio, la distancia y las opciones como si estuvieras allí, y la película nunca te pide que la admires por eso. Dunkerque es perfecto porque convierte la estructura en emoción sin necesidad de anunciar la emoción.
8
‘Parásito’ (2019)
ParásitoEl movimiento inicial es tan claro que casi te pasas por alto lo nítido que es: una familia resuelve la pobreza como un rompecabezas, paso a paso, y el plan sigue funcionando hasta que el éxito comienza a crear su propio peligro. Parásito sigue a Ki-woo (Choi Woo Shik) cuando ingresa a la casa de Park, y la tensión aumenta porque cada victoria depende de que nadie compare notas. Una mentira necesita mantenimiento y la película sigue mostrando el coste de ese mantenimiento.
La secuencia de la lluvia es uno de los pivotes más brutalmente efectivos de la década, porque es pura consecuencia entregada a través de la trama. Ki-jung (Parque So-dam) es el arma secreta porque convierte la improvisación en arte y la historia sigue recompensando su confianza hasta el final. El hilo oculto del sótano parte la película por la mitad y la historia revela lo que siempre estuvo debajo.
7
‘Mad Max: Furia en la carretera’ (2015)
Esto es lo que sucede cuando una película se niega a esperar explicaciones y aun así te ofrece todo lo que necesitas. Mad Max: Furia en el camino Te pone en movimiento y sigue subiendo las apuestas a través de opciones y espectáculo. Sigue a Imperator Furiosa (Charlize Theron), que convierte una persecución en una misión con peso moral, y la película se mantiene tensa porque su plan tiene claros puntos de fracaso en cada parada.
Luego está también Max Rockatansky (Tom Hardy) manteniendo toda la historia unida como pegamento. Su personaje funciona porque se le utiliza como herramienta, como testigo y luego como participante, a medida que la confianza poco a poco se hace posible. Joe inmortal (Hugh Keays-Byrne), el villano, sigue siendo aterrador porque la película muestra cómo funciona su sistema de control, no solo que es malo. Lo que hace que esto sea perfecto es lo coherente que es a toda velocidad: geografía, intención, decisiones de personajes, todo legible, todo escalando. Su secuela precuela, Furiosa: A Mad Max Sagalanzado en 2024, ha sido igual de bueno.
6
‘Blade Runner 2049’ (2017)
Blade Runner 2049 sigue K (ryan gosling) mientras comienza a tirar de un hilo que no debería existir, y cada nuevo hecho cambia lo que cree que es. La identidad se convierte en trama porque la investigación deja de ser sobre un caso y pasa a ser sobre si su vida tiene sentido más allá de la programación.
Ahí está el oficial Joshi (Robin Wright) manteniendo lo que está en juego basado en la lógica del sistema, mientras que Luv (Sylvia Hoeks) le da a la historia un ejecutor implacable que no necesita teatralidad para dar miedo. ¿La mejor parte? La película te engancha protagonizando Harrison Ford del original Cazador de espadas también. Llega Deckard (Ford) y la película lo utiliza para complicar todo lo que K creía. Soy parcial aquí, lo encuentro casi hipnótico.
5
‘Fuera’ (2017)
Salir Es una brillantez de terror y misterio. Es una descripción épica de lo rápido que la fricción social cotidiana puede convertirse en una amenaza real, y la película nunca pierde el tiempo fingiendo que el personaje principal está reaccionando de forma exagerada. Salir pistas de Chris Washington (Daniel Kaluuya) entrando en un fin de semana que sigue presentando pequeñas alarmas: comentarios, sonrisas que no llegan a los ojos, gente mirándolo demasiado tiempo. Esa sospecha se sigue acumulando porque cada interacción añade otra pieza que no encaja.
Luego está el de Rose Armitage (Allison Williams) carácter perfecto. Su papel sólo se revela plenamente cuando ya has confiado en ella. decano (Bradley Whitford) y señorita (Catherine Keener) jugar la amabilidad como una técnica. Y una vez que llega la escena de la hipnosis, la película nunca deja que el espectador se relaje nuevamente.
4
‘Claro de luna’ (2016)
Esta es una película perfecta porque construye a una persona, no un mensaje, y lo hace con una precisión despiadada. Luz de la luna sigue a Quirón (Trevante Rodas) a lo largo de tres etapas de la vida donde la identidad está determinada por quién aparece y quién no. Juan (Mahershala Ali) importa porque ofrece estabilidad sin pretender que puede arreglarlo todo. Naomie Harris como Paula (Paula Naomi Harris) le da a la historia su hilo más doloroso.
La relación no se simplifica en villanía o redención. Los mejores momentos de la película son pequeños y aplastantes: la reaparición de Kevin, la conversación en la cena, la pausa antes de la honestidad. No lo vuelvo a ver casualmente, pero creo que es perfecto porque cada escena se siente necesaria para el giro emocional final.
3
‘Todo, en todas partes, a la vez’ (2022)
Todo en todas partes y a la vez Es genial porque el caos nunca es aleatorio. La película utiliza el multiverso como una forma de presionar una relación y una persona, una y otra vez, hasta que el personaje ya no puede esquivar el problema central. Evelyn Wang (Michelle Yeoh) empieza abrumada y acaba obligada a elegir qué tipo de madre y de persona va a ser.
Waymond Wang (Ke Huy Quan) es el corazón de la película. La película muestra repetidamente al espectador que la bondad es estratégica. Jobu Tupaki (Estefanía Hsu) funciona como una amenaza porque también es familia. Todo en todas partes y a la vez Es exactamente como su título. Es perfecto. A pesar de todo ese caos, de alguna manera se mantiene firme. Es ruidoso, divertido, sincero y aún así disciplinado sobre lo que realmente está resolviendo.
2
‘El faro’ (2019)
Dos hombres, un trabajo, ningún lugar adonde huir, y las luchas de poder más pequeñas comienzan a convertirse en un sistema. El faro sigue a Ephraim Winslow (Robert Pattinson) atrapado debajo de Thomas Wake (Willem Dafoe). Ambos son fareros convulsos del siglo XIX en una isla remota. La tensión de la película surge de la rutina que se convierte en dominación. Puede realizar un seguimiento exacto de cómo se ejerce el control: tareas domésticas, comidas, permisos, insultos. La autoridad se convierte en un arma antes de que algo sobrenatural importe.
Luego la película aprieta los tornillos con aislamiento, sin comida, tormentas, sobreviviendo con alcohol, y la forma en que cada hombre sigue reescribiendo la verdad para adaptarla al momento. Pattinson vende el colapso sin hacerlo teatral, y Dafoe hace que Wake se sienta ridículo y aterrador según la escena. La película apuesta por la ambigüedad. Al mismo tiempo, tampoco es vago. Sigue siendo específico. Luego el enfrentamiento brutal, las fantasías sexuales con sirenas. El faro es extraño y trae un análisis único de cada espectador. Se trata de comportamientos, de intenciones subyacentes, y eso te atrapa maravillosamente.
1
‘Oppenheimer’ (2023)
Esta es una película de tres horas, también de Nolan, y nunca parece que esté matando el tiempo porque cada escena hace al menos dos trabajos: movimiento de la trama y exposición de los personajes. oppenheimer sigue a J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) desde la ambición intelectual hasta las consecuencias morales y su viaje completo para crear la primera bomba nuclear del mundo. Y la belleza de la película no proviene de si la bomba funciona, porque sabemos que así será. Proviene de lo que realmente le compra el éxito y de la rapidez con la que el sistema decide que ya no lo utiliza.
Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) es el otro contrapeso estructural. Su historia convierte la película en un conflicto sobre reputación y influencia, que es lo que importa en el mundo real. Kitty Oppenheimer (Emily Blunt) como interés amoroso resulta difícil porque corta el desempeño y fuerza la honestidad. Ella es como una equilibradora de historias. Lo mismo ocurre con Jean Tatlock (Florencia Pugh) personaje. El tramo final muestra entonces las consecuencias de todo ello. La comprensión que sigue es real para múltiples científicos del calibre de Oppenheimer en todo el mundo. El poder siempre quiere control, y la película lo demuestra todo a través de audiencias, alianzas y traiciones.
oppenheimer
- Fecha de lanzamiento
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21 de julio de 2023
- Tiempo de ejecución
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150 minutos
