Foto-Ilustración: de The Cut; Fotos: Shutterstock, cortesía de Calvin Klein, Fforme
Veronica Leoni, para su tercera colección para Calvin Klein, habló del “culto al cuerpo” y de querer explorar la “elegancia hedonista” que encontró mientras investigaba la moda de Klein de finales de los setenta y principios de los ochenta, y agregó que quería ir más allá del “estereotipo de Calvin”.
Hay muchísimas imágenes de la marca, formadas tanto por las ideas del fundador y sus anuncios innovadores como por el trabajo de un sucesor, Raf Simons y su equipo creativo, que incluía a Pieter Mulier, Matthieu Blazy y el artista Sterling Ruby. Y el trabajo de Leoni es clasificar esas imágenes y encontrar un camino claro a seguir, es decir, si la empresa se toma en serio el avance de su línea de colección. (Se detuvo después de la partida de Simons).
Pero Leoni no está a la altura de la tarea, a juzgar por su último esfuerzo: el viernes, en una pista circular en el cubo de cristal del Shed en Hudson Yards. Ella complica demasiado las cosas. No puede dar una mirada que emocione, principalmente porque está lanzando muchas, muchas miradas. Mostró un traje sin mangas para hombre y mujer, de corte entallado, pero también tenía algunas formas bastante cuadradas, incluida una con mangas de tubo de desagüe que se extendían mucho más allá de las manos, y otras abiertas y ligeramente atadas en la espalda.
Foto: Cortesía de Calvin Klein/Isidore Montag / Gorunway.com
No puede dejarlo en paz. Una chaqueta de trabajo bonita y de aspecto resistente en color marrón cacao, que se usa con jeans, se combina con un cuello grueso de piel de oveja roja moteada que forma una V en la espalda, como una reliquia del guardarropa de Jon Snow. Una solapa similar realza el aspecto de otros abrigos. Leoni tampoco resulta convincente acerca de su noción del “culto al cuerpo”. No puedo creer que haya muchos que quieran unirse a esta secta. Un par de vestidos de saco sencillos, uno en naranja y otro en gris claro, parecían desgastados y retocados, sin mucho beneficio. (También se parecían a un estilo que Prada hizo hace un año). Tengo la sensación de que gran parte de la comprensión de Leoni sobre Calvin y la moda estadounidense se basa en abstracciones. Desafortunadamente, ahí es donde los resultados siguen estancados.
Desde la izquierda: Foto: Cortesía de Calvin Klein/Isidore Montag / Gorunway.comFoto: Cortesía de Calvin Klein/Isidore Montag / Gorunway.com
Desde arriba: Foto: Cortesía de Calvin Klein/Isidore Montag / Gorunway.comFoto: Cortesía de Calvin Klein/Isidore Montag / Gorunway.com
Es curioso cuántos diseñadores quieren no sólo cubrir el cuerpo sino ahogarlo por completo. Esa decisión ahora parece fuera de lugar, especialmente después de ver la ropa minimalista de Marc Jacobs esta semana y la colección masculina de Prada en enero, en la que la silueta era generalmente larga y esbelta.
Aunque a Maria McManus, que presentó su pequeña colección en una galería, le gusta un poco de volumen (al menos con un fantástico abrigo palomino de poliéster reciclado cortado), sus cortes tienen una consideración natural y sencilla por el cuerpo.
Foto: Cortesía de María McManus
Me dijo que el patronaje es su mayor gasto, y eso se nota en el cuidadoso corte de su ropa, como una elegante chaqueta de tweed negro que sobresale un poco en la espalda y va con una falda lápiz terminada en la cintura con inserciones de cuero negro y con relieve de pitón. Usó el mismo cuero de pitón, de un rollo de material muerto, para una falda lápiz combinada con un ceñido jersey de cuello alto. La colección tiene un toque encantador y sutil de la Irlanda natal del diseñador, especialmente en los suéteres Aran (hechos de suaves hilos italianos) y un suéter peludo con cuello en V en gris niebla. No estoy seguro de en qué continente aterriza un par de pantalones de franela con una falda media vuelta, pero es un look fantástico que se siente nuevo.
Desde la izquierda: Foto: Cortesía de María McManusFoto: Cortesía de María McManus
Desde arriba: Foto: Cortesía de María McManusFoto: Cortesía de María McManus
Sergio Hudson cerró su espectáculo el viernes por la noche con la interpretación de Aretha Franklin de “Nessun Dorma” de 1998, de la ópera. Turandot. El diseñador celebra su décimo aniversario, por lo que era necesario un poco de grandeza. Aunque algunas de las modelos tuvieron problemas para reducir la velocidad de su caminata al ritmo prescrito de estilo salón, en realidad no importó. La ropa (los numerosos trajes pantalón bien cortados y vestidos ajustados con estampados gráficos o colores intensos como el frambuesa intenso) habló por sí sola. Fue una muestra estelar del estilo de glamour de Hudson.
Desde la izquierda: Foto: Estudio Kessler/Thomas ConcordiaFoto: Estudio Kessler/Thomas Concordia
Desde arriba: Foto: Estudio Kessler/Thomas ConcordiaFoto: Estudio Kessler/Thomas Concordia
Curiosamente, la película de Whit Stillman Metropolitano, de 1990, sobre un grupo de jóvenes miembros de la alta sociedad de Nueva York durante la temporada de debut, está en la mente de la gente esta semana. Frances Howie, la diseñadora de Fforme, lo mencionó. Lo mismo hizo Nicholas Aburn de Area. “Hay una especie de corriente subterránea del Upper East Side en toda la colección”, me dijo Aburn. Y aunque no estaba pensando en Metropolitano, El equipo de redes sociales de la marca leyó la ropa en ese contexto y publicó imágenes relacionadas.
Aburn, quien pasó tres años trabajando para Demna en la alta costura de Balenciaga antes de unirse a Area en 2025, y yo estábamos detrás del escenario antes del desfile, mirando a una modelo con una falda larga diseñada como una sudadera con capucha negra deconstruida y vestida con un top ajustado de terciopelo negro. Otra modelo pasó por allí con una versión corta del vestido sudadera negro retorcido. Aburn comentó que eran el tipo de looks que habría usado Carolyn Bassette Kennedy. Me reí y estuve de acuerdo. Tenían una informalidad que parecía Nueva York, mezclada, tal vez, con la de los primeros Yohji Yamamoto. (O eso me pareció a mí).
Desde la izquierda: Foto: ShutterstockFoto: Shutterstock
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Esos estilos de sudadera, junto con los looks iniciales de mezclilla oscura, también representaron una gran mejora con respecto al desfile debut de Aburn el otoño pasado. La colección era simplemente más clara en sus intenciones, su inteligencia callejera y su explosión de extravagancia nocturna eran más creíbles. Un vestido de encaje negro estaba bordado con la cinta transparente extraída de casetes, aunque nunca lo sabrías por el acabado experto. Se mostró con una cazadora de cuero negro que se abrocha en la espalda para crear una especie de peplum; Si se desabrocha, se convierte en una chaqueta normal. También fueron inteligentes un par de looks de noche negros con un ribete de plumas blanco sucio. Las “plumas” son camisetas destrozadas.
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Me encantó mucho la colección de Howie para Fforme y su idea de explorar un estilo americano tal como se practicaba en los mejores talleres de la Séptima Avenida. También aporta un relevante sabor anti-lujo de Margiela a su ropa y a su estilismo, en particular con su línea contundente y algunos sombreros de cazador de piel de oveja. (Las imágenes de Margiela estaban en su panel de estado de ánimo). Además de lana oscura para su sastrería experta, Howie trabajó con un magnífico terciopelo francés para un abrigo y un traje pantalón y, también, pelo de becerro negro para un abrigo largo y suelto.
Desde la izquierda: Foto: Cortesía de FformeFoto: Cortesía de Fforme
Desde arriba: Foto: Cortesía de FformeFoto: Cortesía de Fforme
Pero algunas de sus formas se tragan el cuerpo y no entendí por qué mostró muchos de sus conjuntos sin zapatos y las modelos en calcetines. También necesita acercar a su público a la ropa, que es minimalista. Howie tiene mucho que decir sobre la vestimenta moderna, pero se pierde en las circunstancias.
