Interpretar a una persona real en la pantalla de una manera que no parezca una imitación superficial es difícil. (Hablando de eso: Mucha suerte al elenco de «Beatles – A Four Film Cinematic Event» para esquivar esas inevitables comparaciones con las versiones caricaturizadas de los Fab Four en «Walk Hard: The Dewey Cox Story»). Pero retratar a una persona real que constantemente realiza su propia actuación es aún más difícil. Es mérito suyo, entonces, que Ethan Hawke haga esto sin sudar en “Blue Moon”, el último equipo del actor con el director Richard Linklater y un drama de historia real de 2025 merecidamente aplaudido que, con suerte, atraerá más atención ahora que se transmite en Netflix. (La puntuación del 91% de los críticos de la película en Rotten Tomatoes sólo debería ayudar a su causa).
Escrita por Robert Kaplow (quien, junto con Hawke, obtuvo una nominación al Oscar por sus esfuerzos en la película), «Blue Moon» se centra en Lorenz Hart (Hawke), el legendario letrista estadounidense cuyas muchas grandes obras incluyen la melodía principal (una canción que personalmente siempre asociaré con los ratones gorjeantes de la película «Babe»; lo siento, Sr. Hart, pero ninguno de nosotros puede elegir realmente nuestro legado). Como muchas películas de Linklater, incluida su trilogía cinematográfica «Before» y la de Hawke, la historia aquí tiene lugar en un período de tiempo limitado y consiste en gran medida en personas charlando. ¿Su principal tema de discusión? El nuevo y elegante musical escénico que fue escrito por el ex socio creativo de Hart durante 20 años, Richard Rodgers (Andrew Scott), y que acaba de estrenarse la misma noche en que la mayor parte de la película está ambientada en 1943… un espectáculo llamado «Oklahoma!»
Sí, como sin duda habrás adivinado, estamos hablando del mismo Rodgers de la fama de Rodgers & Hammerstein. ¿Es de extrañar que Hart sea un desastre?
Blue Moon es un escaparate melancólico para Ethan Hawke y sus compañeros de reparto
Lorenz Hart podría haber sido una persona real, pero tal como lo describe Ethan Hawke en «Blue Moon», es el típico protagonista de Richard Linklater (y eso es un cumplido). Caso en cuestión: en los raros momentos en que Hart no balbucea poéticamente sobre el arte, la vida y el sexo, se puede ver la angustia y el anhelo que desesperadamente no logra contener burbujean detrás de sus ojos. Es un individuo extraño, bajo y reprimido que no puede evitar proyectar una energía individual queer, bajo y reprimida (no importa cuánto insista en que no es él), e incluso si la película no reveló su trágico destino en sus primeros minutos, uno podría discernirlo fácilmente (y tristemente) por la forma en que Hart se comporta en el bar donde se desarrolla gran parte de la acción.
Como Rodgers, Andrew Scott hace mucho con muy poco; es un cóctel de reverencia sonriente y resentimiento apenas disimulado cuando habla con su brillante y exasperante ex. Mientras tanto, Margaret Qualley es igualmente magnífica como Elizabeth Weiland (la joven atractiva y liberada y aspirante a creativa a la que Hart se ha acercado), y Linklater se contenta con dejar que sus actores también sean el centro de atención, ya que su dirección es prácticamente invisible. La película tiene algunos problemas técnicos menores, ya que emplea perspectiva forzada y otros trucos prácticos para hacer que Hawke parezca tan bajo como el verdadero Hart (lo que lleva a un trabajo de cámara ligeramente desgarbado), pero es una pequeña objeción para lo que de otro modo sería una película reflexiva y melancólica sobre un artista con problemas dejado atrás por la historia.
En una nota más ligera: mantén los ojos bien abiertos para ver un huevo de Pascua aleatorio de «Stuart Little» (?) aquí, luego lee el libro real más tarde. Nunca verás la adaptación de esta historia escrita por M. Night Shyamalan de la misma manera.
