Nunca ha sido difícil para los fanáticos apreciar lo que Quentin Tarantino aporta al cine con sus películas y las historias que cuenta. Esto incluye cualquier forma que adopten, razón por la cual muchos de sus primeros guiones que se convirtieron en películas también son muy apreciados. Aún así, nada se compara con las obras más completas de Tarantino. Las películas escritas y dirigidas por él son sus aportaciones magistrales al cine.
Con esto en mente, Tarantino no es inmune a hacer una película defectuosa, incluso si parece que nunca lo ha hecho. Para los cinéfilos ocasionales, hay amor, odio o cualquier sentimiento acerca de las películas de Tarantino, y no es sorprendente si se considera lo claramente específico que es su trabajo. El nerd del cine que se convirtió en cineasta, Quentin Tarantino es el director cinéfilo, pero incluso ellos pueden ver cuando algo no es lo mejor, y ese fue el caso de Prueba de muerte en 2007.
Death Proof es la película más defectuosa pero entretenida de Quentin Tarantino
Para ser justos, el esfuerzo de 2007 casa de molienda, que vio el experimento combinado de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez cobrar vida con dos películas, nunca pretendió ser más que una divertida aventura para los dos cineastas. Prueba de muerte y Planeta Terror muestra a dos directores divirtiéndose con una idea que implica honrar una época y un estilo de realización específicos que han pasado hace mucho tiempo. Prueba de muerte No es uno de los momentos esenciales de la carrera de Tarantino, y nunca estuvo destinado a serlo. A pesar de Prueba de muerte ha sido considerado un verdadero proyecto de Tarantino por él mismo y por los fans, en realidad nunca lo fue.
Lo que los fanáticos pueden apreciar de la joya del género de 2007 es su capacidad para capturar la sensación de las películas house de los 70 que dieron origen a un cineasta como Tarantino. Estas películas, que lo inspiraron de muchas maneras, eran conocidas por explotar el género, el estilo, las cuestiones sociales y las convenciones cinematográficas, además de ser esfuerzos independientes de bajo presupuesto. A este respecto, Prueba de muerte tiene éxito en todos los sentidos, y es debido a su completa encarnación que sigue siendo un reloj entretenido de principio a fin.
Los fanáticos de Tarantino pueden mirar hacia atrás y apreciar eso. Prueba de muerte Es la única vez que Tarantino pudo hacer una película B de acción sobre autos, además de una película de terror. Ciertamente ha habido películas peores en ambos géneros. Dicho esto, Prueba de muerte Sigue siendo el trabajo de dirección más defectuoso de Tarantino. Hay cosas buenas y malas en muchas de las decisiones que tomó Tarantino en la película, y realmente depende de si funciona para audiencias específicas.
La secuela de Érase una vez en Hollywood de David Fincher está rompiendo silenciosamente una tendencia de 29 años de Quentin Tarantino
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Un buen ejemplo es el uso de una escena en blanco y negro en el punto medio de la película, que en su mayoría se siente como material sin propósito para que Tarantino se desborde. Sin embargo, también hay un elemento que pertenece a la llegada y salida del especialista Mike en escena, asomando en las sombras, acechando a sus próximas víctimas como un asesino en una película de Hitchcock. También se utiliza como una transición de cambio, ya que habla del aspecto «entonces y ahora» de cómo Tarantino diseña estilísticamente la historia. La secuencia perteneciente a las primeras chicas está filmada íntegramente en un grano de los años 70 que recuerda a las películas de bajo presupuesto de 16 mm o 35 mm utilizadas en las antiguas películas caseras.
La escena en blanco y negro hace que la historia pase a las «chicas finales», que representan un grupo más «moderno» de personajes femeninos que pueden manejar a su acosador. Una vez recortado al color, se ha eliminado el filtro granulado, dando peso a en qué se diferenciarán estas mujeres de las anteriores, además de comentar cómo estaban representadas las mujeres en el cine antiguo en comparación con el cine nuevo. Todo lo que hace Tarantino tiene un propósito, y depende del espectador descubrir cuál es ese propósito. Esto no significa que todo lo que hace funcione.
Los fanáticos no pueden negar cuán basada en el diálogo está la mayor parte de la película, y eso dice algo de una película de Tarantino. La mayoría de las veces, las escenas basadas en diálogos encajan perfectamente y añaden mucha sustancia a la trama, además de romper el ritmo. Ese no es el caso con prueba de muerte, lo que prolonga muchas de estas escenas, dejando poco espacio para la acción. En general, mucho de lo que Prueba de muerte is destinado a ser es una expresión del cine en sí más que una narrativa trascendente que resuena en un nivel temático más profundo. Es estructuralmente convencional y tiene un ritmo deficiente, pero casi vale la pena por su culminante secuencia final.
Death Proof es un desastre de película que dice mucho sobre el cine
En su mayor parte, los fanáticos y el público casual no lo negarán. Prueba de muerte es el esfuerzo menos convincente de Tarantino, incluso si los fanáticos acérrimos saben exactamente cómo defender su disfrute. Quizás ese sea el punto, ya que los cinéfilos apoyan a Tarantino como «su» director. Prueba de muerte es el película de cinéfilo ya que sigue siendo un revoltijo muy entretenido de diferentes elementos cinematográficos, referencias y homenajes. En medio de todas estas ideas dando vueltas, nace una película bastante introspectiva que dice mucho sobre cine.
Quentin Tarantino siempre ha honrado el medio cinematográfico mismo al reflejar sus mejores elementos e ideas en sus propias películas y luego trascenderlo todo para hacer algo completamente suyo. Con prueba de muerte, Esta práctica es aún más deliberada, ya que todo el proyecto pretende ser un experimento que rinde homenaje a un tipo específico de realización cinematográfica y a una época específica del cine. Si bien Tarantino intenta hacer algo fresco y nuevo, no alcanza el nivel de sus otras películas en este sentido. Eso no significa que no sea divertido verlo.
Incluso con la falta de acción durante la mayor parte de la película, Tarantino llega a un clímax que es tan entretenido como cualquier acción automovilística de los últimos veinticinco años. Definitivamente hay algo que decir sobre cómo se diseña y ejecuta la acción del automóvil en la película, y Tarantino se basa completamente en sus mayores inspiraciones. Lo mismo ocurre con los aspectos de terror B y las influencias slasher de la película. Kurt Russell puede interpretar a un mejor villano de lo que la gente cree a veces, y está canalizando a los mejores villanos slasher como Stuntman Mike. De hecho, podría ser una de las actuaciones más subestimadas de Russell.
Quentin Tarantino dijo que esta adaptación cómica ‘nos dejó boquiabiertos’ (y sigue siendo innovadora 20 años después)
El cineasta Quentin Tarantino dijo que una innovadora adaptación de un cómic ha sido digna de elogio y ha dejado a los fans boquiabiertos.
La mayoría de las actuaciones merecen más crédito del que se les ha dado, pero todas surgen de un lugar de pasión y creatividad innatas de Quentin Tarantino. Uno de los principales elementos temáticos de la película es cómo se explora la representación femenina y un comentario general sobre cómo esta ha cambiado a lo largo de varias generaciones de cine. Las películas de grind house de los años 70 obviamente surgen de una época en la que las mujeres tenían roles arquetípicos muy específicos, especialmente en las películas de terror, que Tarantino está mostrando plenamente en Prueba de muerte. Al explorar constantemente las dinámicas de poder entre hombres y mujeres, hay una mayor resonancia temática en sus personajes.
Las mujeres parecen degradadas por el puro poder del especialista Mike, mientras que las mujeres de la película hablan constantemente de cómo controlan y manipulan a los hombres en sus vidas. Esto enfrenta roles de género específicos entre sí y conduce a una tragedia para el primer grupo de niñas. El segundo grupo de chicas es diferente: Tarantino hace algunas de ellas dobles, lo que comenta sobre la evolución de la representación femenina en el cine y específicamente en los slashers, pero también sobre la evolución de los roles femeninos en la propia industria cinematográfica. Las especialistas son tan capaces como los especialistas, y eso no es algo que Tarantino vaya a pasar por alto.
Por lo tanto, las especialistas son las que se convierten en la desaparición del especialista Mike. La dinámica de poder cambia enormemente, casi como si el especialista Mike fuera un personaje de una época diferente que acaba de conducir su máquina de matar a prueba de muerte en el momento equivocado en el momento equivocado. Todo esto también se ve acentuado por la feroz sexualización de los personajes, así como por la sexualización de las aterradoras acciones del especialista Mike. La evolución de hasta dónde ha llegado el cine es de lo que habla Tarantino más allá de hacer una pieza homenaje al cine que lo inspiró. Lo que ahora se puede mostrar o discutir en la pantalla, así como cómo se muestra o discute, ha cambiado significativamente. Esto es Prueba de muerte mayor propósito como película.
Death Proof es una de las películas más personales de Quentin Tarantino
A pesar de cómo llega al público, la película más defectuosa de Tarantino todavía es algo que vale la pena apreciar. Independientemente de su mayor legado en la cultura pop, el experimento de 2007 es un esfuerzo personal para Tarantino, quien comenta directamente sobre el cine en sí y un tipo de cine que le es muy querido. Además, la época le habla a él y la cultura pop en general le habla de cierta manera que los fanáticos ven en esta película. En esencia, Prueba de muerte es una versión moderna de las películas de serie B en el género de acción automovilística y el género slasher. Una película sureña de serie B hecha para el público moderno, la gente puede aprender mucho sobre el cine al presenciar una historia en la que Tarantino le enseña todo sobre el tema.
La versión perdida de Kill Bill de Quentin Tarantino es una obra maestra de más de 4 horas con el mayor giro del siglo XXI
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La pasión de Tarantino está a la vista y eso tiene valor. De su elección de Rose McGowan, quien protagonizó Gritar apenas una década antes (una película que Tarantino criticó abiertamente como algo que podría haber hecho mejor) a elecciones musicales específicas. Quentin Tarantino rinde homenaje a películas de acción automovilística como María la sucia Larry el loco y punto de fuga, películas de terror como Masacre en autocine y Carrera de la muerte 2000 y películas de explotación de todo tipo. No se puede pasar por alto la encarnación que hace Tarantino del cine que intenta representar, e incluso incluir un «Wilhelm Scream» se suma a esto. La acción del coche está brillantemente ejecutada, la violencia satírica encaja mejor que nunca y el factor campamento está fuera de serie. Prueba de muerte No es una película perfecta, pero es el tipo de película que la gente ya no ve, y eso la hace especial.
- Fecha de lanzamiento
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22 de mayo de 2007
- Tiempo de ejecución
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113 minutos
- productores
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Bob Weinstein, Elizabeth Avellan, Harvey Weinstein, Robert Rodríguez, Shannon McIntosh
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Kurt Russell
El especialista Mike
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- Personajes entretenidos durante toda la película.
- Comentario eficaz sobre el cine.
- Referencias divertidas.
- Gran clímax de acción.
- Mal ritmo.
- Demasiado basado en el diálogo.
- Falta suficiente acción.
- Resonancia temática mínima.
