Cada película tiene su contexto. Algunos se viven mejor en una pantalla grande con una multitud, mientras que otros deben verse tumbados en el sofá un sábado por la tarde. Esto último puede parecer un insulto, pero en realidad no lo es; La ubicuidad del cable básico ha ayudado a muchas películas en su camino hacia el estatus de culto millennial. Y aunque las opciones de transmisión son mucho más numerosas, con un poco de suerte, un destino similar le espera a “Mike & Nick & Nick & Alice” cuando se estrene en Hulu.
Hablando de los millennials, el segundo largometraje de BenDavid Grabinski como escritor y director aprovecha una vena de nostalgia generacional del último período que recuerda la reciente «Nirvanna the Band the Show the Movie». Es menos reflexiva que la película de Matt Johnson, pero funciona a partir de un conjunto similar de piedras de toque culturales: “Mike & Nick & Nick & Alice” comienza con Ben Schwartz cantando junto a “Why Should I Worry?” de Billy Joel. en casete, dando la impresión de que la película se desarrolla en los años 80. De hecho, no está realmente claro que no sea así hasta que un personaje saca un teléfono inteligente varias escenas después. Múltiples secuencias están bañadas en neón brillante, y aunque la banda sonora de la máquina de discos está por todas partes, a lo largo de la década, cada canción es una de las favoritas para cantar entre los treinta y cuarenta y tantos.
El presupuesto de autorización musical de la película debe haber sido enorme: en un tramo se incluyen “Bella Lugosi’s Dead” de Bauhaus, “Block Rockin’ Beats” de The Chemical Brothers y “Last Resort” de Papa Roach, todas en un lapso de aproximadamente 10 minutos. Hay un chiste de «Alf», una referencia a «Fantasma» y una conversación extensa sobre «Las chicas Gilmore» filmada en el estilo de 360 grados que se hizo popular con las películas de Quentin Tarantino. El estilo de escritura de Grabinski es ridículo y (obviamente) lleno de referencias, y los chistes salen indiscriminadamente como balas de un arma automática. Las constantes bromas se vuelven aburridas después de un tiempo, no sin antes introducir algunos chistes ingeniosos y chistes que se pueden citar.
Una parte particularmente divertida tiene que ver con los apodos dados a los gánsteres intercambiables vestidos con llamativas camisas de seda que pueblan las escenas de fiesta de la película: Arturo Castro es muy divertido en un pequeño papel como «Dumbass Tony», mientras que «Willie Whippets» y «Bob the Tomato» lamentablemente permanecen fuera de la pantalla. Incluso el Mike titular (James Marsden) tiene un sobrenombre: es «Quick-Draw Mike», un pistolero que está cansado de «la vida» y espera sentar cabeza con Alice (Elsa González), uno de los pocos personajes de la película que no tiene apodo. Tampoco el marido de Alice (y jefe de Mike), Nick (Vince Vaughn), al menos no al principio; Sin embargo, cuando la trama realmente comienza a cocinarse, es necesario dividirlo en «Nick presente» y «Nick futuro».
Esta es una película de viajes en el tiempo, cruzada con una hábil comedia de acción y salpicada de romance: la aventura de Mike y Alice es fundamental para la trama, motivando al futuro Nick a viajar en el tiempo hasta la noche en la que incriminó a Mike como el informante que puso su El hijo del jefe, Jimmy Boy (Jimmy Tatro, haciendo su mejor imitación de Mark Wahlberg) en prisión. El futuro Nick dice que se arrepintió de la traición de inmediato, especialmente cuando descubrió que Alice estaba embarazada del bebé de Mike. Y entonces Nick recluta a Mike para salvar su propia vida y escapar del gran jefe Sosa (Keith David), con la ayuda de Alice y su otro yo.
Vaughn interpreta a ambos Nicks de manera similar, utilizando trucos de edición anticuados y tomas ocasionales de composición de efectos visuales. Diferentes atuendos ayudan a distinguir a los dos, y aunque ambos son playboys sabelotodos, Future Nick es el más maduro y considerado de los dos. El desinterés de Nick del futuro al salvar al novio de su esposa para que puedan criar a su hijo juntos es inconsistente con la encarnación egoísta actual del personaje. Eso, sin embargo, se descarta con una línea sobre cómo ambos Nicks son «demasiado tontos» para aprender algo excepto cometiendo errores.
Nada de esto es particularmente profundo: si piensas en la mecánica de la trama del viaje en el tiempo durante más de unos pocos segundos, por ejemplo, todo se desmorona en la incoherencia. Aunque está bien. Aunque la acción está ejecutada profesionalmente y es impresionantemente sangrienta, “Mike & Nick & Nick & Alice” es principalmente un aparato para dispensar bromas, lleno de cameos (Stephen Root hace una aparición, al igual que un favorito de los 80 que no revelaremos aquí) y presenta quizás la caída de aguja más tonta jamás utilizada para una escena de club de striptease.
Grabinski conoce a su público y nada lo demuestra mejor que su trato hacia el felino coprotagonista de la película, el gato Kingpin. (Kingpin fue interpretado por dos gatos, Fonzie y Ferris, que aparecen de manera destacada en los créditos). Kingpin vive en la “cabaña del amor” que Nick mantiene para entretener a sus muchos amantes; Alice está más herida por el gato secreto que por las aventuras amorosas, lo que dice mucho sobre su relación; también es el lugar para una de las muchas escenas de acción de la película. Cuando las balas comienzan a volar, Grabinski inserta una toma de Nick protegiendo a su mascota, para que el público no se preocupe por él; también se asegura de que Kingpin sea entregado de manera segura a un personaje secundario interpretado por la estrella de “Schitt’s Creek”, Emily Hampshire, antes del final al estilo de “John Wick”.
Ser un “padre de mascota” obsesivo es un estereotipo de la generación “doggo”, que también es el grupo de edad con más probabilidades de disfrutar esta película. Al salvar al gato, Grabinski se asegura la continua buena voluntad de su público objetivo. Por supuesto, «salvar al gato» también es un tema de escritura de guiones, lo que significa que Kingpin también puede ser una broma interna para los escritores de la audiencia. Es posible: Grabinski tiene fe en la capacidad de su audiencia para mantenerse al día. Dicho esto, esta sigue siendo una película en streaming, lo que significa que no importa perderse algunos detalles; después de todo, esta película se ve mejor en pijama, tal vez con un contenedor de comida para llevar en el regazo.
Grado: B-
“Mike & Nick & Nick & Alice” se estrenó en SXSW. Se transmitirá en Hulu el 27 de marzo.
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