Mirando El esquema fenicioUna capa de trote de globo sobre un magnate de negocios emocionalmente remoto y su hija extrañada, intenté un experimento mental: ¿qué pasaría si esta fuera la primera película de Wes Anderson que había visto, liberada de cualquier conocimiento contextual de las otras 12 características que este autor de Generis ha resultado en los 29 años desde su debut en 1996 con 1996 con Cohete de botella?
Hay una tendencia agotadora, si quizás inevitable, a convertir cada evaluación de una película de Anderson en un referéndum en toda la carrera del director. Esta obra en particular, más que la de cualquier otro cineasta que ahora funcione, parece invitar al listado, clasificación y comparación. Sus películas existen en relación entre sí como objetos en el estante de un coleccionista, para ser reorganizados y reevaluados, desempolvados y anormados, o, o, por el contingente no desconsiderable de los filmeros que están alérgicos al diseño visual de Anderson al diálogo inexpresivo y al diálogo de Dollhouse, desestimado como un poco más innifenciado de una meta de metálica, pero finalmente, el diálogo de la casa de muñecas.
Para este espectador, la determinación de Anderson de seguir inclinándose al estilo hiperfastidious que algunos argumentan hace que sus películas se sientan herméticamente selladas de la emoción real, paradójicamente, a un avance artístico en algunos (no todas) de su trabajo más reciente. El hotel Grand Budapestuna de sus primeras películas para comprometerse con una tragedia histórica de la vida real, logró un delicado equilibrio entre el humor anticuoso y la profunda tristeza en su retrato de un elegante complejo de Europa del Este al borde de la Segunda Guerra Mundial. Y aunque no puedo decir que fuera fanático de su película más reciente, Ciudad de asteroidesAdmiré cómo el cineasta amplió su alcance habitual en un espacio metaficcional, incluso autobiográfico que estaba muy lejos de su conjunto habitual de preocupaciones.
Mira, ahí voy de nuevo, comparando y contrastando, jugando con los modelos en miniatura en mi propio estante personal. Volvamos a la mentalidad que intenté ponerme mientras miraba El esquema fenicioimaginándome como un marciano que acababa de ser dejado Ciudad de asteroidesen mi primera película de Anderson. No me da alegría informar que Martian Me se habría sentido confundido, a menudo aburrido y, en última instancia, desanimado por el tono de arco uniforme con el que la película trata todo lo que sucede a sus personajes, ya sea una experiencia de vida alegre, que cae en amor, reconciliada con un pariente separado, o una dolorosa y violenta.
Hay tantos ejemplos de este último aquí que es difícil de reducir, pero sin estropear nada, al menos puedo citar el primer incidente. En la escena de apertura, el plano privado del protagonista, Anatole «Zsa-Zsa» Korda (Benicio del Toro), es bombardeado en la mitad del vuelo. Es el sexto intento de asesinato sobre la notoria Korda, un orgullosamente amoral ganador de la guerra y capitalista despiadado cuyo imperio de infraestructura global (trenes, presas, túneles) genera ingresos por cualquier medio necesario, hasta el uso de mano de obra esclava. El ataque pierde su objetivo: el Zsa-Zsa indestructible emergerá de los restos, listos para saquear una vez más, pero su joven asistente, atado a un asiento en la parte posterior del avión, se sopla por la mitad. Esto convierte una tunas casi looney: la broma de visión al estilo, con la desafortunada mitad inferior de la desafortunada subordinada aún en posición vertical en su asiento.
Es una imagen sorprendente, sangrienta y prima al mismo tiempo, y una forma infernal de comenzar una película. Pero la película que sigue, aunque supuestamente cuenta la historia de la transformación gradual de Zsa-Zsa en una versión menos destructiva y más humana de sí mismo, nunca lucha con el dilema moral que presenta la mordaza, no para el protagonista empatizado y con problemas para nosotros. ¿Por qué nos reímos de la desaparición de dibujos animados de ese asistente sin nombre? En el mundo de la película, ¿importaba su muerte? Seguramente estamos destinados a preocuparnos por el destino de su reemplazo, un especialista nerd de insectos noruegos llamado Bjorn (Michael Cera), que pronto será atado al mismo asiento de avión. Y cuando el magnate recibe una visita de su hija mayor, Liesl (Mia Threapleton), ahora un noviciado que vive en el borde de convertirse en una monja, ella también está claramente destinada a ser alguien en el que estamos invertidos, lo que tiene su autoengsesión helada, sentido feroz de la justicia y la combinación de una combinación de pietaje blancos y la glamour.
En el viaje de hormigueo, estos tres llevan la nación ficticia de Fenicia, se encontrarán con muchas más extrañas, otras agradables y otras no: Riz Ahmed como un príncipe protegido, Mathieu Amalric como un propietario de club nocturno que usa Fez, Scarlett Johansson como el segundo primo y el segundo primo a quien Zsa-Zsa propone un matrimonio de conveniencia. Una serie de secuencias en blanco y negro ambientados en las puertas del cielo introduce caras aún más famosas en papeles no superiores: F. Murray Abraham, Willem Dafoe, Bill Murray como un dios cubierto de bata y santa. Pero la pregunta incómoda de qué personajes de esta película están destinados a importar, no en el sentido humanitario abstracto, sino como objetos activos de interés narrativo y compromiso emocional, cae sobre cada escena. Para dar un ejemplo más: Liesl tiene nueve hermanos menores, todos adoptados, que viven en una especie de dormitorio en el lujoso palazzo de su padre como tantos huérfanos dickensianos. Aunque presumiblemente todos estos niños han tenido una vida temprana al menos tan trágica como la de Liesl, su madre fue asesinada en un incidente que culpa a su padre, aunque él jura que el asesino fue su medio hermano Nubar (Benedict Cumberbatch), nunca aprendemos nada sobre la historia de fondo de los niños. ¿Cuáles son sus nombres? ¿Qué edad tenían cuando Zsa-Zsa los adoptó y, una pregunta significativa dada su inclinación por el trato sombreado, cuáles fueron las circunstancias de esas adopciones? ¿Los muchachos también albergan fantasías de venganza hacia el frío, reteniendo al padre que, por razones que permanecen poco claras, han elegido convertirlos en sus mascotas domésticas apenas toleradas?
El patriarca moralmente resbaladizo de Del Toro se entiende como un personaje en la tradición del despreciable pero conmovedor Tenenbaum de Gene Hackman, un padre pródigo cuya larga historia de poner sus necesidades antes de que sus hijos constituyan el pecado original, pero en última instancia, perdonable. Sin embargo, sin culpa del actor que lo interpreta, Zsa-Zsa nunca alcanza tales alturas raffish. El guión, de Anderson de una historia coescrita con Roman Coppola, no aclara cómo este hombre se alieno tanto de su propia descendencia o por qué proceso interno encuentra su camino de regreso. Sabemos que eventualmente se reconciliará con su hija porque eso se establece desde el principio como el arco moral necesario del personaje, pero su acercamiento sigue siendo una invención del guión en lugar de una conexión humana tangible. La actuación de Threapleton como noviciado moralmente indignado es divertida, aunque Threapleton es la hija de Kate Winslet, no es un bebé de Nepo, pero el guión tiene su dolor y enojo con su padre a una distancia que nunca podría preocuparme por ninguno de los personajes. Para todas sus composiciones exquisitas de cajas dentro de las cajas y conjuntos ingeniosamente diseñados (el diseño de producción es del colaborador de larga data Adam Stockhausen, quien ganó un Oscar por su trabajo en El hotel Grand Budapest), Toda esta película se desarrolló para mí como detrás de un panel grueso de vidrio a prueba de emociones.
El destacado en el enorme elenco (y ni siquiera he mencionado las breves apariciones de Tom Hanks, Bryan Cranston, Hope Davis, Richard Ayoade, Jeffrey Wright o Charlotte Gainsbourg) es Cera como el entusiasta de los insectos noruegos con un secreto o dos en su manga bien atacado. La entrega discreta de Cera es perfectamente adecuada para los no secuitres de Rat-A-Tat de Anderson, es sorprendente que un actor tan bien igualado con el estilo de este director nunca haya funcionado con él antes, y es de esperar que lo vuelva a hacer. Aunque esta puede ser mi película de Anderson menos favorita hasta la fecha, en algún lugar allá abajo con El Darjeeling Limited (¡maldición, ahí voy, clasificando de nuevo!), Sigo siendo tan curioso como siempre para ver qué se pone en marcha siempre imaginativo, invariablemente obsesivo e intermitentemente brillante con su próximo esquema.
