h¿Cuánto de tu pasado deberías revelarle a tu adorable prometido antes del gran día? Probablemente sea mejor evitar las cuestiones muy complicadas en el período previo a la ceremonia, pero aun así pueden ser planteadas imprudentemente por jóvenes atractivamente ingenuos que suponen que los gusanos seguramente no pueden ser tan grandes ni tan abundantes, ni difíciles de volver a meter en la lata.
Esta situación es el centro de esta película artificial pero divertida, de alto concepto y llena de ansiedad, del director noruego Kristoffer Borgli; una eurosátira de las aspiraciones burguesas estadounidenses que se propone incomodar y atormentar en el espíritu de Fuerza mayor de Ruben Östlund o Festen de Thomas Vinterberg.
Charlie, interpretado por Robert Pattinson, es un joven historiador del arte británico arrugado y con gafas afincado en Estados Unidos que se encuentra en una cafetería con la increíble Emma, interpretada por Zendaya. Deslumbrada por su belleza mientras lee sentada, Charlie se acerca, pero como es sorda de un oído y escucha música con el otro, Emma inicialmente no escucha sus tartamudos y tímidos intentos de conversar, y Charlie, confundiendo esto con desprecio, se siente mortificado. Pero pronto se rompe el hielo, comienza una gloriosa historia de amor y el malentendido se convertirá en una anécdota escandalosa para el discurso de boda.
Pero Borgli muestra algo siniestro en esta escena, imponiendo un estilo de psicohorror a los tropos de las comedias románticas. El diseño de sonido es extraño, espeluznantes ruidos ambientales se desvanecen en el silencio, aparecen primeros planos y figuras de instrumentos de viento inquietantes y disonantes en la banda sonora. A medida que se acerca el día de su boda, Charlie y Emma van a cenar borrachos con sus amigos Rachel (Alana Haim) y Mike (Mamoudou Athie), durante la cual todos se retan mutuamente a decir las peores cosas que han hecho en su vida.
En este punto, aquellos que son escrupulosos con los spoilers o el análisis narrativo deberían mirar hacia otro lado ahora, ya que Emma revela que cuando tenía 14 años (interpretada en flashback por Jordyn Curet) planeó perpetrar, pero no pudo llevar a cabo, un tiroteo en la escuela secundaria, y que su sordera parcial, lejos de deberse a una infección conmovedora en la infancia como ella afirmó, fue causada de hecho por sostener el rifle de asalto de su padre demasiado cerca de su oído mientras practicaba tiro en el bosques.
Borgli inventa una razón cínica y exquisitamente horrible para que Emma se retire. Justo cuando buscaba el arma escondida en su bolso, la escuela escuchó que se estaba produciendo otro tiroteo masivo en el centro comercial local, matando a un amigo suyo; su plan había sido eclipsado y arruinado, así que sólo tenía que olvidarlo. Es un desenlace que Bret Easton Ellis podría haber admirado.
Emma espera que todos pasen por alto esta precipitada revelación o acepten su seguridad de que ahora es perfectamente normal. Pero todos están asustados. No pueden dejar de oír lo que han oído. Charlie siente que su relación perfecta comienza a desmoronarse.
Entonces, The Drama es una mezcla despreocupadamente ofensiva de dos fenómenos estadounidenses: la comedia matrimonial de Hollywood y el tiroteo en la escuela secundaria. Parte de su ingenio es esta ambigüedad genérica: ¿sátira o thriller? Puede que no estemos seguros del tono en el que se presenta el secreto; su condición de absurdo macabro de cómic negro depende de que se acepte la completa recuperación de Emma. Una tiradora es extremadamente rara en comparación con los hombres, pero el guión de Borgli se adelanta a esa objeción con ejemplos.
Charlie comienza a preguntarse si la tendencia latente a la violencia de Emma podrá resurgir. Y la película plantea el punto perfectamente serio de que probablemente hay miles de personas así caminando entre nosotros: los casi asesinos secretos que no siguieron adelante y regresaron a la normalidad.
La película fracasa ligeramente en lo que nos cuenta sobre las consecuencias del no crimen: qué hizo la adolescente Emma y cómo se comportó en las semanas y meses posteriores al tiroteo que le robó el protagonismo. Charlie no está convencido, e incluso lo compara con la trama de Lacombe, Lucien, de Louis Malle, pero en realidad tiene una especie de sentido tranquilizador de lo que ella era y quién es, y seguramente Emma y Charlie se habrían esforzado por contarles todo esto a sus amigos, particularmente a la horrorizada Rachel. También está el final, en el que creo que Borgli pierde un poco los nervios.
El drama tiene el estilo puntiagudo, ingenioso y de mal gusto de su película anterior Dream Scenario, y ambos son superiores a su poco sutil comedia de narcisismo Sick of Myself. Nos ofrece una provocación, una juego mental de indignación, una crisis psicológica que se articula con más astucia que en muchas otras películas con intenciones más solemnes. Y nos da lo que promete en el título.
