Este es para todos aquellos que han deseado tener un hermano pequeño en su vida que los cuide y los mantenga fuera de problemas. Saber que el vínculo entre hermanos significa que alguien siempre te respalda, incluso cuando la vida comienza a dar golpes.
Oh, espera… ¡tacha eso!
Este es para cualquiera que odiara a su hermano pequeño mientras crecía… o agradeciera al cielo que sus padres nunca decidieron arruinar sus vidas al traer a casa una pequeña máquina del caos construida exclusivamente para molestarlos por el resto de sus vidas.
En esta nueva comedia de Netflix, John Cena interpreta a una de esas personas que nunca tuvo la buena (o mala) suerte de tener un hermano pequeño hasta que un día, todo eso cambió cuando Eric Andre entró en su vida, dándole la vuelta y arrastrando cada gramo de paz y tranquilidad por la ventana. ¿Peor aún? Él no es su verdadero hermano pequeño, sólo un chico que participó en un programa de caridad de la escuela secundaria donde fueron emparejados como hermanos honorarios. Y aparentemente, nunca recibió la nota de que el programa terminó hace décadas.
Dirigido por Ingrid va al oeste el director Matt Spicer, Hermano menor presenta a Cena como Rudd, un exitoso agente de bienes raíces y personalidad televisiva que ha construido el tipo de vida pulida y bien organizada que grita: «Por favor, no toques nada». Tiene un gran trabajo, una esposa hermosa y cariñosa (interpretada por Michelle Monaghan) y una rutina cómoda que parece funcionar exactamente como él quiere.
Eso es hasta que recibe una llamada telefónica repentina que le dice que su «hermano» ha tenido un terrible accidente y lo han llevado de urgencia a la sala de emergencias. Creyendo que es su hermano mayor, alguien a quien siempre ha reverenciado y admirado (interpretado por Christopher Meloni), Rudd de Cena corre allí solo para descubrir que el hermano herido en cuestión es… Marcus, el llamado «hermano pequeño» al que apenas recuerda haberse registrado en primer lugar.
Con el apoyo de su mucho más cariñosa esposa, Rudd se ve presionado a invitar a Marcus a quedarse con ellos hasta que se recupere por completo de sus heridas. Lo que no sabe es que un pequeño acto de bondad está a punto de convertir su vida perfectamente ordenada en una auténtica comedia de errores, añadiendo estrés innecesario a su carrera, matrimonio, paciencia, presión arterial y posiblemente a su umbral para las tonterías humanas.
Hermano menor se estrenará el 26 de junio solo en Netflix. Entonces, si alguna vez quisiste tener un hermano, esto podría reconfortarte el corazón… o hacerte agradecido de que tus padres se detuvieran mientras estaban por delante.
El cineasta Nicolas Winding Refn tuvo recientemente un emotivo estreno en Cannes de su última película, Su infierno privado. La película no solo marca su primer largometraje desde 2016. El demonio de neón y su primer gran proyecto desde la serie limitada de Amazon de 2019 Demasiado viejo para morir joven y la miniserie de Netflix de 2023 Vaquero de Copenhaguepero también marca el regreso de Refn después de una experiencia cercana a la muerte que involucró lo que describió como una crisis médica de «corazón goteando» que los médicos pudieron reparar antes de que fuera demasiado tarde. Con una nueva oportunidad de vida, Refn habló pensativamente en su conferencia de prensa en Cannes sobre lo agradecido que está ahora de poder concentrarse en las cosas importantes de la vida, es decir, su familia y la creación de arte que invite a la reflexión.
Pero para que no piense que Refn ha dejado de ofrecer películas provocativas después de pasar por un susto que le cambió la vida, piénselo de nuevo. Aquí, el director que nos trajo Conducir, Sólo Dios perdonay El empujador La trilogía está de regreso haciendo lo que lo convirtió en un provocador cinematográfico tan singular: convertir el estilo, la violencia, la obsesión y la decadencia moral en algo visualmente hermoso y probablemente profundamente incómodo.
Ambientada en una metrópolis futurista tragada por una misteriosa niebla, Su infierno privado sigue a una joven con problemas (protagonizada por Sophie Thatcher, de Chaquetas amarillas y Compañero fama) en busca de su padre desaparecido mientras una entidad mortal y esquiva comienza a acechar la ciudad. Su viaje pronto se cruza con un soldado estadounidense (Charles Melton, recién salido de su actuación estelar en la temporada 2 de Carne de res) en su propia y desgarradora misión: rescatar a su hija de la propia condenación.
Así que sí, esto suena muy parecido a Refn operando en plena pesadilla de neón, probablemente algo lo suficientemente hermoso como para admirarlo y lo suficientemente perturbador como para arruinar tu sueño. Y para los fans de la obra del autor danés, no lo querríamos de otra manera.
También coprotagonizada por Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva, con NEON respaldando la distribución. Su infierno privado está programado para estrenarse en los cines el 24 de julio. Claro, algunos cineastas regresan con películas que complacen al público. Refn, por otro lado, regresa con un boleto a un infierno iluminado con luces de neón.
Nota agregada: Durante la proyección de su película en Cannes, Nicolas Winding Refn dijo al público algo poético sobre el estado del cine que creemos que es necesario repetir: “El cine es el futuro, el cine está vivo… Ha resucitado”.
Cuando se trata de cine coreano, cineastas como Bong Joon Ho suelen estar entre los primeros nombres que vienen a la mente, especialmente cuando se piensa en directores que pueden mezclar géneros de maneras profundamente satisfactorias. Pero sería una tontería pensar que Bong es el único director coreano que trabaja ahora y que puede realizar ese tipo de acto de cuerda floja fascinante y que mezcla géneros.
Caso concreto: Na Hong-jin. Después de desconcertar al público con su profundamente inquietante película de terror de 2016 el lamentosin mencionar su irrupción en escena con su emocionante película de acción criminal de 2008. El cazadorNa Hong-jin regresa con otra mezcla de géneros que seguramente hará que la gente hable, adivine y se retuerza en sus asientos.
Programado para hacer su debut mundial en Cannes este mes, estamos echando un vistazo a lo que probablemente aparecerá en su lista de cosas que debe ver en 2026, especialmente para aquellos que aman los thrillers de monstruos coreanos con una perversa sensación de pavor.
Na Hong Jin Esperanza tiene lugar en la remota aldea surcoreana de Hope Harbor, cerca de la fuertemente fortificada Zona Desmilitarizada (DMZ), donde una misteriosa criatura ha comenzado a dejar destrucción a su paso, y los lugareños están a punto de aprender que es mejor dejar algunas cosas sin descubrir. Mientras la investigación policial de un pequeño pueblo se vuelve más extraña y mortífera, esto ya suena como otra inmersión estremecedora en el miedo, el folclore y el caos de las películas de monstruos.
Protagonizada por el actor coreano Hwang Jung-min (Nuevo Mundo) y la modelo coreana convertida en actriz Jung Ho-yeon como un jefe de policía y su compañero novato liderando una investigación desesperada junto a un grupo de cazadores que intentan localizar lo que parece ser el comienzo de una invasión alienígena, el elenco también presenta algunas caras sorprendentes, entre ellas Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell (Huesos y todo), y Cameron Britton (cazador de mentes).
Esperanza será lanzado en los EE. UU. por NEON, el mismo distribuidor que ayudó a traer la película ganadora del Oscar de Bong Joon Ho. Parásito al público estadounidense. Tras su debut en Cannes, la película está prevista para su estreno en otoño en Estados Unidos.
Llega un momento en la vida de todo padre en el que debe mirar profundamente dentro de sí mismo y hacerse la difícil pregunta: «¿Todavía estoy bien?»
La respuesta suele ser no. Pero eso no impide que Owen Wilson lo intente… o al menos, que siga cumpliendo con la idea de ser genial ante los ojos de su hijo. Rodando fuerteuna nueva comedia de padre e hijo ambientada en el festival de música hip-hop del mismo nombre en la vida real.
Repleto de un montón de cameos de hip-hop, incluidos los raperos Travis Scott, Ty Dolla Sign, Sexyy Red, Ski Mask the Slump God… y Henry Winkler (porque sabes que Fonz es un verdadero G), Owen Wilson asume el papel de un padre suburbano aparentemente normal que decide la mejor manera de conectarse con su hijo de 13 años (interpretado aquí por El oso de cocaína Christian Convery) lo colará en Rolling Loud, el popular festival de hip-hop encabezado aquí por Travis Scott.
Entonces, lo que comienza como un intento bien intencionado de convertirse en el «papá genial» rápidamente se convierte en una aventura caótica y llena de multitudes, llena de terribles decisiones parentales, música a todo volumen y la posibilidad muy real de que este aspirante a padre moderno no logre salir con su dignidad intacta.
Escrita y dirigida por Jeremy Garelick, cuyos créditos de comedia incluyen El campanero de bodas, El atracóny Misterio de asesinato 2, Rodando fuerte se inclina hacia la locura del escenario del festival, con algunas filmaciones teniendo lugar en el evento Rolling Loud real. Así que espere miles de fanáticos, energía incesante y muchas oportunidades para que Owen Wilson luzca profundamente fuera de lugar de la manera más divertida posible.
Coprotagonizada por Matt Rife y Christine Ko, Rodando fuerte Está previsto que se estrene en los cines el 2 de octubre. Considérelo un recordatorio de que el vínculo entre padre e hijo es importante… pero tal vez no valga la pena arriesgar la seguridad de su hijo, su cordura y lo que quede de su credibilidad como padre genial.
La Semana de la Moda de París se basa en la ilusión de la perfección: la ropa, las cámaras, los rostros glamorosos, el caos cuidadosamente organizado. Pero en el nuevo drama francés Alta CosturaAngelina Jolie parece menos interesada en la fantasía de la pasarela y mucho más centrada en lo que sucede cuando la vida real se desliza silenciosamente detrás de la cortina.
Jolie interpreta a una cineasta estadounidense en París durante la Semana de la Moda, donde se cruza con mujeres de diferentes rincones del mundo de la moda. La modelo de la vida real Anyier Anei coprotagoniza el papel de una modelo en ascenso que se dirige al centro de atención, la actriz suiza Ella Rumpf (Vicepresidente de Tokio) interpreta a un maquillador detrás de escena, mientras que el actor y cineasta francés Louis Garrel (el inocente) aparece como un colaborador creativo familiar.
Lo que comienza como un viaje profesional para el personaje de Jolie pronto se convierte en algo mucho más personal, ya que se ve obligada a enfrentar las elecciones, los miedos y el peso emocional que configuran su vida. La película también muestra a Jolie mostrando sus habilidades para hablar francés, mientras su personaje navega no solo por una ciudad extranjera, sino también por un diagnóstico de cáncer de mama que cambia su vida.
Entonces, si bien el escenario puede estar lleno de modelos, diseñadores, sillas de maquillaje y espectáculos de alto nivel, esto parece un drama más interesado en los momentos privados que suceden una vez que el centro de atención se mueve a otra parte.
Escrita y dirigida por la aclamada cineasta francesa Alice Winocour, cuyos créditos incluyen Mustango, Trastornoy Agustín, Alta Costura llegará a los cines estadounidenses el 26 de junio.
En el reciente estreno de la película de la próxima Maestros del universoel ícono de los 80, Dolph Lundgren, tuvo la amabilidad de aparecer y pasarle la Power Sword al actor Nicholas Galitzine, quien asume el papel icónico en esta nueva versión moderna. Fue un acto simbólico de paso de antorcha, de un He-Man de acción real al siguiente, y un pequeño y agradable guiño al pasado de la franquicia en la pantalla grande.
Si bien la versión de acción real producida por Cannon en 1987 y protagonizada por Dolph Lundgren fue en su mayoría ridiculizada por los críticos, He-Man nunca ha abandonado la conversación sobre la cultura pop, especialmente para aquellos criados con una dieta constante de juguetes, dibujos animados y fantasía musculosa de los sábados por la mañana.
La pregunta es: ¿es la nostalgia de los 80 suficiente para llevar una nueva aventura en la pantalla grande a la gloria de taquilla? Bueno, si todavía estás indeciso sobre si levantar tu espada y gritar «¡Tengo el poder!» Nuevamente mientras te diriges a las salas de cine, este podría ser el momento de decidir, ya que el estudio lanzó el avance final. Y está repleto de suficiente espectáculo de manejo de espadas, fantasía cósmica y rarezas eternianas para sugerir que este reinicio va a ser grande o se va a casa.
Dirigida por Travis Knight, el cofundador de Laika detrás Kubo y las dos cuerdas y el set de los 80 Transformadores escindir Abejorrola película ve a Galitzine como el Príncipe Adam, reinventado aquí como una versión terrestre del personaje llamado «Adam Glenn».
Después de ser enviado a la Tierra cuando era niño, Adam crece lejos de su mundo natal, Eternia, que desde entonces ha caído bajo el control de Skeletor y su malvado ejército. Pero cuando Adam se reúne con su legendaria Power Sword, obtiene el poder de regresar a casa, reclamar su destino y convertirse en el salvador conocido como He-Man.
El elenco incluye a Idris Elba como Man-At-Arms, Camila Mendes como Teela, Kristen Wiig como la voz de Roboto, Jared Leto como Skeletor, Alison Brie como Evil-Lyn y Morena Baccarin como la Hechicera.
Maestros del universo se estrenará en los cines el 5 de junio. No te sorprendas si terminas sentado junto a un hombre de mediana edad con una lágrima en los ojos y una Power Sword de plástico escondida debajo de su asiento. Déjalo un poco tranquilo, ha pasado mucho tiempo para que los fanáticos sientan el poder nuevamente.
