El truco más cruel e inteligente de Pixar ha sido convencer al público, durante varias décadas, de que todo tipo de criaturas, incluso objetos inanimados, pueden tener una rica vida interior. En Coches, los vehículos hablan y dirigen toda una sociedad; en Buscando a Nemo, los peces se sienten aprisionados cuando se los coloca en un tanque; De adentro hacia afuera postula, mediante el uso de recuerdos antropomorfizados, que el olvido es un destino tan malo como la muerte. Pero ninguna serie aparentemente para niños ha trabajado más para hacer sentir culpables a los adultos y obligarlos a cuidar mejor de sus mascotas o pertenencias que la serie. historia del juguete películas, en las que el mero acto de guardar los juguetes equivale a un asesinato en masa.
Historia del juguete 5la última de una serie probablemente interminable de secuelas del primer largometraje de Pixar, encuentra un ángulo nuevo y rico para la franquicia: la noción de crecer. demasiado rápido. en el mundo de historia del jugueteprácticamente todo objeto querido por los niños tiene una conciencia secreta; juguetes charlan y organizan de forma privada en las habitaciones de los niños, siempre con el objetivo de ayudar a sus dueños a divertirse. Historia del juguete 5dirigida por el pilar de Pixar y leyenda de la animación Andrew Stanton (quien también hizo Buscando a Nemo y WALL-E), presenta un personaje que debería causar escalofríos a todos los padres que lo vean: una tableta inteligente, cuya idea de alentar a los niños de primaria a interactuar es volverlos adictos a juegos sin sentido y empujarlos a las redes sociales.
Esta es una pieza innovadora de terror para historia del jugueteuno que realmente aborda la forma en que juegan los niños hoy en día. Esa sensación de modernidad a veces se ha sentido ausente del mundo dulcemente pasado de moda de las películas, que presenta muñecos vaqueros con cuerdas y una brillante figura de acción de un astronauta. Lilypad (con la voz de Greta Lee) es una cursi pieza de tecnología regalada a la protagonista humana de la serie, Bonnie, que tiene 8 años y es tremendamente tímida. Con la aparente intención de acercarla a más amigos a través de la web, «Lily» en cambio zombifica a Bonnie, un síndrome familiar que, según los otros juguetes, está sucediendo en todo el mundo. Figuras y peluches acumulan polvo mientras los jóvenes tocan las pantallas.
Acusar a la película de histeria tecnológica sería fácil, pero me impresionó la fuerza con la que el guión (de Stanton y Kenna Harris) aborda un tema sobre el que los adultos tal vez quieran hablar con sus hijos cuando salen juntos del cine. Historia del juguete 5 en su mayoría evita parecer una súplica enojada para que los padres arranquen todas las pantallas del campo de visión de sus hijos; convierte a Lily en una antihéroe en lugar de una villana total. Se enfrenta a la muñeca vaquera Jessie (Joan Cusack) y al confiable y atrevido Buzz Lightyear (Tim Allen) en un debate que se vuelve casi filosófico: el argumento de Lily es que su conectividad a Internet y sus glamorosas aplicaciones integradas la convierten en un mejor puente entre los niños.
Por supuesto, Historia del juguete 5 discrepa en gran medida con ese punto. El simple placer de desbloquear la imaginación de los jóvenes siempre ha sido el propósito de los personajes en estas películas; Aunque tienen una vida interior que los niños no pueden percibir, los juguetes son más felices cuando son usados y adorados. Stanton representa el mundo de fantasía de Bonnie como una dimensión brillante de dibujos en colores pastel y colores deslumbrantes, mientras que los juegos de Lilypad son planos y aburridos. El verdadero contraste, sin embargo, viene en la forma en que los niños se comunican entre sí: fuera de línea, son solidarios y creativos, mientras que cuando envían mensajes de texto desde lejos, pueden ser distantes y crueles.
Quizás sea prudente, dado que el centro emocional de la película es una niña, la historia principal sigue a Jessie. Ella reemplaza a su homólogo vaquero, Woody (Tom Hanks), quien fue el protagonista de la franquicia durante mucho tiempo; dejó la pandilla al final de Historia del juguete 4aceptando que su etapa como favorito había terminado. Woody (que ahora luce una calva y una barriga llena de relleno) rápidamente regresa a la acción, pero se mantiene firmemente en el territorio del papel secundario para que Jessie pueda tener un arco argumental adecuado, algo que realmente no ha disfrutado desde su presentación, en Historia del juguete 2. Las lecciones que aprende aquí, algunas de ellas relacionadas con el propietario que creció y la abandonó hace mucho tiempo, son algo familiar para la historia del juguete–verso: Toda la infancia es fugaz, pero hay mucho que disfrutar sin tener que temer el futuro. Aún así, la fórmula tiene suficiente novedad para evitar que esta secuela parezca completamente obsoleta.
todavía prefiero Historia del juguete 4, un giro extraño que se centró intensamente en la mecánica de la conciencia del juguete al reflexionar sobre la existencia de la creación de bricolaje de Bonnie, Forky, quien cobró vida casi en contra de su voluntad de convertirse en un juguete. Nada es tan provocativo en esta entrega, aunque aprecié un trío de supuestos juguetes de «vieja tecnología» que Jessie conoce, que ahora cuentan con la obsolescencia en el fondo del armario de su hijo. El mejor de ellos es Smarty Pants (Conan O’Brien), una herramienta para aprender a ir al baño que vive sin un propósito (ni baterías nuevas), con sus deberes cumplidos hace mucho tiempo; como siempre, el historia del juguete Las películas no pueden evitar atacar a los adultos que piensan con remordimiento en cualquier baratija o dispositivo que hayan descartado a lo largo de los años. Esa es la extraña magia de esta franquicia, más de 30 años después: los espectadores pueden encontrarse apoyando auténticamente a una vaquera de fieltro y un rollo de papel higiénico falso para enseñarle algunos modales a un iPad de imitación.
