Louise Lasser, cuyas trenzas, flequillos y vestidos estilo babydoll a cuadros arrasaron en todo el país cuando se convirtieron en su estilo característico en Norman Lear. María Hartman, María Hartman en la década de 1970, murió el lunes en su casa de Manhattan. Ella tenía 87 años.
Su amiga Susan Charlotte informó de su muerte a Los New York Times.
Inicialmente se hizo un nombre en las primeras películas de Woody Allen (los dos se casaron en 1966 y se divorciaron cuatro años después), Lasser empleó una expresión cómica divertida e inexpresiva con gran efecto no sólo en la película de Allen. Toma el dinero y corre, plátanos y Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo (pero temías preguntar) pero en comerciales animados de NyQuil y Excedrin.
Al principio de su carrera incluso apareció brevemente en Broadway en 1962 como reemplazante de Barbra Streisand en el musical. Puedo conseguirlo para ti al por mayor. Pero no fue hasta enero de 1976 que Lasser saltó al estrellato internacional como el personaje principal de la extravagante parodia de telenovela de Lear. María Hartman, María Hartman.
RELACIONADO: La carrera de Norman Lear en imágenes, incluidos algunos de los programas de televisión más icónicos como ‘All In The Family’, ‘Sanford And Son’ y ‘The Jeffersons’
Tal como lo imaginó Lear, Hartman no era sólo una parodia de telenovela, sino una telenovela real, televisada cinco días a la semana en episodios de media hora. Se emitió en algunos mercados durante los horarios tradicionales de las telenovelas diurnas y en otros a las 11 p.m. Ambos períodos fueron reveladores: la comedia inexpresiva y la inclinación satírica encajaban en los horarios posteriores al horario estelar, mientras que el falso melodrama de una familia de clase trabajadora en un pequeño pueblo de Ohio (el Fernwood ficticio) fue una adición inteligente a la tarde. tormenta y estrés que llenó las horas de la red.
Con cada episodio comenzando con lo que entonces era la música llorosa estándar del género y una toma estática de una cocina suburbana, Mary Hartman (el nombre se repitió tanto en el título del programa como en el audio que acompaña a los créditos iniciales, con la madre de Mary, interpretada por Dody Goodman, llamando a su hija como si llamara a un niño a casa para cenar) mezcló las tribulaciones cotidianas, al menos como se presenta en la publicidad del día, como la acumulación de cera amarilla y el mal café con problemas domésticos (impotencia, adulterio) y horrores de un tipo más digno de noticia (en particular, un asesinato en masa justo al final de la calle de la residencia Hartman).
Además de Lasser y Goodman, la serie fue protagonizada, entre otros, por Greg Mullavey como Tom, el marido obrero ligeramente sombrío de Mary; Debralee Scott como su hermana menor, Cathy, de espíritu libre; y, en un giro decisivo en su carrera, Mary Kay Place como Loretta Haggers, la mejor amiga, vecina y aspirante a cantante de country de Mary.
La serie generó un spin-off de reemplazo de verano, el satírico programa de entrevistas local. Fernwood 2 nochesque fue creada por Lear, presentada por Martin Mull, contó con Fred Willard y se emitió durante una temporada..
RELACIONADO: La carrera cinematográfica y televisiva de Martin Mull en fotos
Mientras María Hartman, María Hartman duró sólo hasta julio de 1977, el programa diario significó que el reparto produjo 325 episodios, un recuento agotador especialmente para Lasser, que fue la constante de la serie a lo largo de todas las tramas. En un episodio de final de temporada que parecía demasiado real, su personaje sufrió un ataque de nervios en la televisión nacional, una escena desgarradora que Lasser pareció interpretar muy bien.
Agotada por la rutina, apareció en los titulares de la vida real cuando fue arrestada por posesión de cocaína: en mayo de 1976, Lasser estaba comprando en una tienda de antigüedades de Beverly Hills cuando aparentemente provocó un disturbio. Llamaron a la policía y los agentes encontraron 80 miligramos de cocaína en su bolso. (Dijo que un fan se lo había regalado y se le había olvidado que lo tenía).
Condenada a seis meses de libertad condicional y tratamiento psiquiátrico continuo, Lasser pronto apareció en titulares de otro tipo cuando condujo el programa de NBC sábado noche en vivo, su actuación espacial y peculiar se convirtió inmediatamente en SNL tradición como uno de los peores trabajos de presentador en la historia temprana del programa. Los miembros del elenco se quejaron de que ella se negó a aparecer en bocetos, y el episodio rara vez, o nunca, se vio en reposiciones o distribución.
Nacido en Manhattan el 11 de abril de 1939, hijo del autor financiero Sol Jay Lasser y la diseñadora Paula Eisenreich Lasser, Lasser creció en el Bronx y luego asistió a la Universidad Brandeis, donde abandonó sus estudios para estudiar actuación con el famoso entrenador Sanford Meisner. Conoció a Allen a principios de la década de 1960, comenzó a salir con él y apareció en un piloto de televisión que él escribió llamado Los risueños, una comedia de situación ambientada en un club de comedia. El piloto no emitido también estuvo protagonizado por Alan Alda y Sandy Baron.
En 1965, Lasser tuvo un pequeño papel no acreditado en la comedia de Peter Sellers escrita por Allen. ¿Qué hay de nuevo en Pussycat? y realizó un papel de doblaje en la comedia de Allen de 1966. ¿Qué pasa, Lirio Tigre? También tuvo papeles en las funciones más destacadas de su marido: Toma el dinero y corre (1969), Plátanos (1971) y Todo lo que siempre quisiste saber… (1972), protagonizada por los dos últimos. Para el momento Todo lo que siempre quisiste saber En los cines, Lasser y Allen llevaban dos años divorciados, una situación de la que el director se haría eco más adelante en la década, cuando su exnovia y estrella frecuente Diane Keaton ganó un Oscar por Annie Hall.
Lasser también había comenzado a aparecer como invitado en series de televisión como El show de Bob Newhart, El show de Mary Tyler Moore, McCloud, Centro médico y Amor, estilo americano, junto con películas de televisión ¿Café, té o yo? y ¿No es impactante?
Tras su gran éxito en HartmanLasser continuó trabajando, pero nunca en nada tan destacado como su papel característico. En 1980 hizo la primera de tres apariciones en la exitosa comedia. Taxi como Phyllis, la ex esposa de Alex Reiger de Judd Hirsch, y ese mismo año tuvo un cameo no acreditado en la película de Allen. Recuerdos de polvo de estrellas. Los créditos posteriores incluyeron la película de Todd Solondz. Felicidad (1998) y Darren Aronofsky Réquiem por un sueño (2000), así como programas de televisión que incluyen San en otro lugar y CSI: Investigación de la escena del crimen.
Lasser, destacada profesora de actuación de Nueva York, apareció más recientemente en tres episodios de la comedia de HBO de Lena Dunham. Chicasinterpretando, muy apropiadamente, a un artista casi olvidado que recientemente fue venerado por una generación más joven.
A Lasser le sobrevive su socio de toda la vida, Michael Citriniti.





:max_bytes(150000):strip_icc():focal(749x0:751x2)/sophie-turner-nyc-1-081425-6e3d6c9ea20f4164a815168b36b1c94d.jpg?w=100&resize=100,75&ssl=1)


