Addison Rae: Revisión del álbum de Addison

Después de años de aplazar a los profesionales en sesiones, Rae conoció a Elvira Anderfjärd y Luka Kloser a principios de 2024, un par de jóvenes compositores/productores firmados con MXM Studios, el campamento editorial de Pop Mastermind Max Martin. Después de escribir el gancho de «Diet Pepsi» juntos ese mismo día, las tres mujeres escribirían casi todas Addison ellos mismos, mientras que Kloser y Anderfjärd son los únicos productores del álbum. Lo que une sus huellas es menos un género que un sentimiento: sensual y embriagador, impulsado por la intensidad privada, ocasionalmente eufórica y otras veces perdidas en sí misma. Es la música a la que puedes moverte, aunque no exactamente «club», a menudo construido sobre los acordes apilados del teclado Korg M1, cuyos órganos preestablecieron el sonido de la casa de los 90. El estado de ánimo a menudo es melancólico a pesar de las imágenes maduras (piel bañada por el arma, ventanas nebulosas, cigarrillos borrachos, etc.), como si la vida se moviera demasiado rápido para saborear en tiempo real.

Si Addison Tiene una línea narrativa, es una que has escuchado antes, en la que un delicioso Ingénue golpea la fama y la fortuna en el loco mundo del espectáculo. Pero Rae está en su campamento de equilibrio más encantador y sinceridad en números de ojos estrellados en los que todo el mundo es un escenario. «Tienes un asiento en la primera fila, y yo/tengo una muestra de la vida glamorosa», ella gira en «La fama es una pistola» con solo un olor a desesperación, una devolución de llamada a otro adagio de Britney. («Solo hay dos tipos de personas en el mundo», Spears cantó a sabiendas en «Circus». «Los que entretienen y los que observan»). Ella abre «El dinero lo es todo» con un falso en el escenario: «Cuando estaba creciendo, mamá siempre me dijo que me salvara el dinero, así que nunca tuve que tener que cuidarme a mí». Monroe nunca dijo ‘todos ustedes’ «.» Pero el dinero no viene conmigo al cielo, ¡y tengo mucho de eso! » Rae presiona. «¿Entonces una chica no puede divertirse?» Cue The Beat Drop y el coro, un coro de niña ligeramente psicópata cuyas armonías de «limonada» suenan como si estuvieran siendo gritadas desde el techo solar de un auto a toda velocidad.

Más adelante en esa canción, Rae trape a la stand de DJ para solicitar a Madonna, luego saca algunos gritos en un grito de dibujos animados: «¡Quiero rodar uno con Lana/drogarme con Gaga/y la chica que solía ser todavía es la chica dentro de mí!» Ella ha hecho un punto de usar sus inspiraciones en la manga, aunque la influencia de Gaga fue más fuerte en su EP 2023, Arkansas. En cuanto a Lana, hay momentos (principalmente «verano para siempre») cuando el Nacido para morir La adoración se acerca al territorio de Kirkland Signature, con letras arrancadas de las páginas de inscripción de un anuario de la escuela secundaria. La disposición de Rae es generalmente más soleada que la de Del Rey, menos la abyección que invariablemente sombrea el romance. Pero donde su mentalidad se encuentran es una creencia solemne de que deberías vivir tu vida como si fuera una obra de arte.

En la primera historia de portada de Rae a principios de este año, hay una cita de Charli XCX, su mentor-slash-bestie, cuyo remix «von Dutch» marcó la primera vez que Rae salió como genial, ha sido golpeando mi cabeza. «Todo lo que hace se relaciona con su arte», dijo Charli de la evolución de su amiga. «Cada prenda que usa, todo lo que dice en una entrevista de alfombra roja, todo lo que tuitea, todo es parte de la construcción del mundo». Inicialmente, la idea encontré la idea deprimente: una adolescente que había cambiado su vida actuando a una cámara de teléfono, ahora optimizándola cada movimiento para la estética. Por otra parte, hay algo potente en el rendimiento de guiñada de Rae: una devoción fronteriza desquiciada a la promesa estadounidense de que el destino de una persona está completamente en sus manos. ¿Por qué no cambiar el aburrimiento de la ciudad pequeña por Gonzo Hollywood Glam? ¿Por qué no conspirar contra la realidad a favor del romance? Hacia el final del frou frou-esque «Times Like These», Rae escucha su propia canción en la radio y se pregunta en voz alta: «Veamos qué tan lejos llego».