Las armas abre en los cines el viernes 8 de agosto.
Zach Cregger hizo una incursión en horror con 2022 Bárbaroun cambio lento de cambio de forma lleno de giros satisfactorios y humor negro bien acurrucado que invitó a las preguntas espeluznantes sobre lo que puede estar sucediendo detrás de la puerta de su vecino (o de hecho, dentro de su sótano). Su nueva película, las armas, puede ser arraigada en temas similares, pero Cregger ha refinado su toque aquí, elaborando un bloqueo absolutamente delicioso, aterrador y bloqueado que nunca se alza.
Un testimonio del poder de un buen gancho, las armas se abre al exponer su misterio central: ¿por qué casi 20 niños, todos del mismo salón de clases en el pequeño pueblo de Maybrook, de repente despierto una noche, dejaron sus hogares y desaparecieron en la oscuridad? Contada en tonos silenciosos y alrededor del campense, la historia tiene una sensación de mito urbano, que se ve reforzado por un inquietante montaje de niños que corren a la calle, los brazos directamente a sus costados como pequeños aviones. Los ojos de Maybrook se vuelven naturalmente hacia la maestra de niños desaparecidos, Justine Gandy (Julia Garner), quien tiene un pasado a cuadros cuando se trata de respetar los límites con sus alumnos; Durante una reunión entre padres, maestros y policía, Justine es expulsada de la sala después de las acusaciones de uno de los padres afligidos, Archer (Josh Brolin). Todo eso está cubierto en los primeros minutos de armas, y constituye el lecho de roca que está revisado una y otra vez en su tiempo de ejecución de 128 minutos. También son cada parte de la trama que es segura de discutir sin arruinar todos los giros inteligentes que se avecinan.
Desde ese punto de partida primario, las armas se despliegan en capítulos de gran salto que brindan a la historia una tremenda sensación de alcance a pesar de su entorno relativamente diminuto. Cada segmento se toma su tiempo para profundizar en cómo las desapariciones han afectado la vida de las personas más cercanas a la situación, y Cregger tiene cuidado de presentar a la audiencia a los personajes en momentos de lucha tranquilos y personales. La perspectiva de ninguna persona se siente más importante que la de cualquier otra; Lo que revela estos diversos puntos de vista nos hace reevaluar constantemente nuestra propia visión del panorama general del arma.
Pero tan útil como la estructura del capítulo es para dar a los caracteres un nivel común de profundidad, Cregger lo maneja de manera más efectiva a la tensión de trinquete. Con cada capítulo iluminando alguna nueva pista o desarrollo, establece un patrón potente: construir a un punto álgido y luego reiniciar. Pero esa tensión no solo desaparece porque de repente estamos en los zapatos de otro personaje, está siendo contado para más tarde, para impulsar las armas hacia una conclusión que es satisfactoria incluso si logras descubrir hacia dónde se dirige. Las piezas que Cregger se ha puesto en marcha tanto en primer plano como en el fondo cae en su lugar maravillosamente, y cae en cascada a través de un final inolvidable que más que gana sus momentos más grandes.
El comando tonal que Cregger mostró en Barbarian está más enfocado esta vez. En este flujo perfecto de terror sombrío y humor negro, cada viaje a través de una casa oscura o vecindario se siente igualmente probable que valga la risa o un susto. Y cuando Cregger elige la violencia, no decepciona. Hay muchos momentos dignos de retorcerse en los que las cosas afiladas van a los lugares que no deberían, o los personajes se rompe y atacan entre sí con una brutalidad impactante, pero hay tantos disparos persistentes en peligros inductores de temor hacia los personajes. El resultado es una película que se siente como una ruleta rusa para los sentidos. La confianza de Cregger en su propia voz se manifiesta en un personaje y una actuación con resultados particularmente geniales: identificar que el personaje y el intérprete arruinarían algunas sorpresas, pero debe decirse que huyen con armas en cierto punto.
De arriba a abajo, el elenco demuestra un experto en realizar la Ley Tonal Highwire de Cregger, con Julia Garner y Josh Brolin anclando otros puntos focales como el director Marcus (Benedict Wong) y la policía de la ciudad Paul (Alden Ehrenreich). Justine puede ser bien intencionada, pero no tiene adecuada a la crisis en cuestión: Garner en primer plano la paranoia y los nerviosistas de Justine, una fragilidad que está cortada por sus interacciones contundentes con sus vecinos más dudosos. Justine y Paul tienen una historia que complica su capacidad para tomar buenas decisiones juntos; Ehrenreich mantiene esto enfocado en todo el capítulo de armas de Pablo, jugando hábilmente los matices de su personalidad cambiante.
Es durante ese segmento que nos encontramos con otro escalador de escenas, el drogadicto transitorio James (Austin Abrams). Jugando en lo alto de su rockero y nervioso como el infierno, Abrams se atasca a través de algunos de los puntos de referencia más cruciales del tablero, proporcionando algunos de los únicos momentos de comedia puros de la película. Casi cada una de sus líneas se ríe. Cary Christopher también merece una mención por su maravillosa actuación como Alex, la única de los estudiantes de Justine que no desaparecieron. Alex es empujado a circunstancias que son, sin duda, demasiado pesadas para alguien de su edad, pero Christopher lo afirma admirablemente.
Archer, mientras tanto, se sienta en un lugar cómodo para Josh Brolin. El mismo hombre de mal genio que aborda a Justine públicamente también es un padre abatido que duerme en la cama de su hijo desaparecido, frustrado por una investigación policial de movimiento lento que supera con poco esfuerzo. A pesar de sus muchos pasos en falso, Archer sigue siendo fácil de apoyar porque Brolin deja suficiente vulnerabilidad y desesperación en su actuación.
El trabajo de Cregger es compatible con el director de fotografía Larkin Seiple. Ya sea dentro de las casas o en el vecindario, Seiple es excelente para crear bolsillos de oscuridad y líneas de visión que podrían ocultar cualquier amenaza lista para obtener. Pero Seiple, mejor conocido por su trabajo en Todo en todas partes de una vez -También está muy conectado a la sensibilidad empeñada en el género de Cregger, y crea un lenguaje visual dinámico que deja suficiente espacio para imágenes de terror clásicas viscerales, así como destellos de acción cómica. Hay una persecución a través de una estación de servicio que reúne a estos dos elementos de manera maravillosa: una confrontación prolongada que limita con la farsa, pero solo hasta que el asaltante se pone al día con su objetivo y su realidad se estrella. Cregger y Seiple incluso pueden jugar en un espacio más impresionista durante un par de secuencias espeluznantes, que cada uno de los dos, los que hacen un ambiente de la visión y el ambiente surtaal y el ambiente de la visión de los nicentes y el Auditorio de los sueños son los que son un atmósfera surales y que se producen en un ambiente de los que Nicely Visualy y el Audeks de los que son un par de ensueño y que se producen cada vez más. Una pesadilla de la vida real.
