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  • La gira All-American Road Show de Chris Stapleton tocó una arena del desierto de Diamond en Glendale.
  • Stapleton cautivó a los fanáticos con sus poderosas voces, habilidades de guitarra impresionantes y profundidad emocional.
  • Marty Stuart y sus fabulosos superlativos abrieron el espectáculo con una mezcla de rockabilly, honky-tonk y bluegrass.

Ha pasado una década desde que Chris Stapleton tomó por asalto el universo de la música country con un avance que define la carrera titulado «Traveler», posicionando a Stapleton como el heredero espiritual del movimiento country de los años 70 mientras superaba la tabla de álbumes de Billboard y llevándose a casa un mejor álbum country Grammy.

Un triunfo de siete veces al platino, «Traveler» también recogió el álbum del año en la Asociación de Música Country y los Premios de la Academia de Música Country.

Una década más tarde, todavía se está fortaleciendo, tan fuerte, de hecho, que agregó una segunda noche en Desert Diamond Arena, un lugar que tiene 19,000 personas, para satisfacer la demanda de la gira All-American Road Show con Marty Stuart y sus fabulosos superlativos en Glendale, Arizona.

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No hay nadie más como Chris Stapleton en la música country

Y si el primero de esos dos conciertos, el viernes 8 de agosto, dejó una cosa muy clara, es que no hay nadie más como Stapleton con un seguimiento de esta gran música country.

Ciertamente ayuda que el hombre siga siendo un compositor brillante que también está bendecido con una de las voces más distintivas del país moderno, un raspado conmovedor que está garantizado para atraparlo en sus sentimientos con la emoción cruda que invierte para asegurarse de que esas letras resuenen.

Eso fue especialmente cierto para las baladas, desde Stapleton Originals tan poderosos como «I Was Was Whusl» y ese clímax de «A veces lloro» hasta el primer álbum destacado que está destinado a seguir siendo su tarjeta de presentación, su reinvención profundamente conmovedora de «Tennessee Whiskey», una canción hecha de David Allen Coe.

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Chris Stapleton Setlist una mezcla de baladas y rockeros conmovedores

Si las baladas proporcionaron el núcleo emocional del concierto, había muchas oportunidades en la lista de canciones para que Stapleton dejara que su rockero interno tuviera la rueda, desde la arrogancia que rockea de blues de «mal como solía ser», un abridor de piedras que dio paso a un «tren de medianoche hasta la mitad de la mitad de la noche», hasta el primer abandono del garaje de «el segundo para saber».

Como sucede a menudo, «el segundo para saber» construido en un tono febril con Stapleton desatando una ráfaga de acordes de guitarra de fuego rápido en el cuello con la furia de un joven pueblo de Pete.

Y su voz era igual de expresiva en los rockeros, ya sea aplicando ese toque con convicción de sobra mientras impulsaba las notas más altas de «paracaídas» o gruñendo la palabra de «vivir duro» con toda la actitud a su disposición.

Stapleton también es un guitarrista principal fantástico, que se extiende extensamente en innumerables ocasiones, desde las curvas de blues y el trémolo de «malo como solía ser» hasta la ternura que trajo a acariciar la melodía de ese solo solo en «Se necesita una mujer». Su trabajo principal de guitarra es a menudo tan expresivo como su canto.

Al principio del set, preguntó cuántas personas lo habían visto antes y cuántos eran principiantes, como él lo expresó. A juzgar por la reacción de la multitud, un gran porcentaje de las personas en esa habitación nunca había visto uno de sus conciertos.

«Para aquellos de ustedes que no han estado aquí antes, aquí está el trato», dijo. «Vamos a tocar tanta música como podamos en el tiempo que tenemos. No hablaremos mucho. Y tu trabajo es divertirnos tanto como puedas mientras estés aquí».

Y así fue exactamente como fue.

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Chris Stapleton invitó a Marty Stuart a unirse a él en el escenario

A mitad del concierto, los músicos de respaldo de Stapleton se tomaron un descanso, su líder de la banda lo despojó de la guitarra acústica y las voces para una «oración de borrachos» con sabor gospel y las reflexiones existenciales de «donde los arco iris nunca mueren» antes de convertir sus atentaciones en una «I Was Wrong».

Él se convirtió en ese, todavía solo en el escenario, tocando la guitarra eléctrica, sus compañeros de banda regresaron para unirse a él mientras la canción se puso en marcha en su camino hacia una épica mermelada de guitarra.

Después de que Stapleton «I We Wrong» invitó a Marty Stuart, quien abrió el espectáculo con sus fabulosos superlativos, a volver y unirse a él, llamando a Stuart «el gato más genial que he conocido en toda mi vida y un querido amigo mío», antes de ceder el foco de atención en una versión inicial de una versión de Stuart de Honky Tonkin, lo que hago mejor «, eso más que livido a la promesa de su título de Stuart de Stuart de Stuart de Stuart.

Morgane Stapleton sigue siendo su mejor papel en el escenario

Stapleton ha reunido la banda de turismo, un escenario lleno de músicos estelares, cada uno que se suma a la magia en su instrumento de elección: pedal de acero, teclados, una segunda guitarra, bajo y batería.

Pero Morgane Stapleton, la esposa del cantante, sigue siendo su lámina más convincente en el escenario, subrayando cada emoción cruda de sus voces con emociones, mientras rezuma presencia. Las armonías de Morgane fueron impresionantes en todo momento, desde baladas tan conmovedoras como «qué voy a hacer» y «millonario» hasta «probablemente deberías irte». Y esa mezcla vocal en «Fire Away» fue absolutamente impresionante.

Stapleton terminó su set con una versión de «Tennessee Whisky» que comenzó con él literalmente cantando las alabanzas de sus compañeros de banda en un poco entretenido de espectáculo mientras sonaba como un joven Sam Cooke. Dejó de hacer payasadas a tiempo para entregar la canción real con la intensidad emocional requerida, y finalmente la entregó a la audiencia para cantar en un momento.

Sin embargo, regresó para un bis de una sola canción, llevando a su banda en un viaje trascendente a través de «Outlaw State of Mind» que incluía un solo de bajos de fuzz. Esa canción no necesariamente tiene nada que ver con Outlaw Country desde una perspectiva lírica, pero seguramente se ajusta a la narración, Stapleton, dejando su guitarra en el escenario para alimentar mientras se alejaba.

Marty Stuart y sus fabulosos superlativos estuvieron a la altura de su facturación

Marty Stuart y sus fabulosos superlativos son solo un placer de presenciar, sin esfuerzo a cualquier superlativo fabuloso que le importaría lanzar su camino, cada miembro se suma al espectáculo mientras opera a un nivel de musicalidad que solo mejoró el entretenimiento a medida que seguían gamamente a través de un set que presentaba elementos de Rockabilly, Honky Tonk y Bluegrass.

Después de dar la bienvenida a las primeras llegadas al espectáculo con el abandono imprudente de «Tear the Woodpile Down», un renacimiento de Rockabilly que presentaba un excelente solo de recolección plana de «primo» Kenny Vaughan, se abrieron paso a través de los aspectos más destacados como «Tempeted» (uno de los mejores golpes de Stuart, que se siente a Buddy Holly) «, el whiskin ‘, el buque de Stuert, el buque de los budes, el buque de trabajo de Stuert,», el buque de trabajo de Stuert, «, el buque de trabajo de Stuert,», lo que trabaja, está a un buque de trabajo, «, el whiskin whise whiskin’,», lo que trabaja, está a un buque de trabajo, «, el whiskin ‘, el buque de trabajo, está a un buque de trabajo,», el whiskin whiskin’. Travis Tritt y la jangle de «Time Don’t Wait» con Vaughan en Rickenbacker de 12 cuerdas.

Cada miembro de sus fabulosos superlativos dio un giro en el centro de atención vocal, además de suministrar armonías impecables. Vaughan cantó «Country Music Got A Hold About Me», «Profesor» Chris Scruggs, el bajista, lo hizo en «Please Don’t A A Doggone Toqui de mí», una canción de rockabilly que se parecía un poco a Gene Vincent, y el baterista Harry Stinson Sang «Don’t A Grown Man Cry».

También hubo una excelente interpretación en solitario de «Orange Blossom Special» de Stuart, quien se acompañó en Mandolin.

Fue un escaparate demasiado general pero brillante para uno de los héroes no reconocidos más entretenidos de Estados Unidos.

Lista de canciones de Chris Stapleton 2025: All-American Road Show Tour Songs

Estas canciones hicieron la lista de canciones cuando Chris Stapleton trajo la gira de All-American Road Show al Desert Diamond Arena en Glendale, el 8 de agosto:

  • «Mal como solía ser»
  • «Train de medianoche a Memphis»
  • «Arkansa»
  • «¿Qué voy a hacer»
  • «Se preocupa B desaparecido»
  • «Nadie a quien culpar»
  • «Millonario»
  • «Paracaídas»
  • «Se necesita una mujer»
  • «Creo que estoy enamorado de ti»
  • «Oración de borracho» (acústica en solitario)
  • «Donde los arcoiris nunca mueren» (acústica en solitario)
  • «Me equivoqué»
  • «Honky Tonkin es lo que hago mejor» (con Marty Stuart)
  • «Caballo blanco»
  • «Frío»
  • «Empezando de nuevo»
  • «Segundo para saber»
  • «Vivir duro»
  • «Probablemente deberías irte»
  • «Bien podría ser drogado»
  • «A veces lloro»
  • «Fire Away»
  • «Halos rotos»
  • «Whisky de Tennessee»

Bis

  • «Estado mental de Outlaw»

Marty Stuart y la fabulosa lista de set de superlativos 2025

Estas canciones hicieron la lista de canciones cuando Marty Stuart y sus fabulosos superlativos abrieron para Chris Stapleton en el Desert Diamond Arena el viernes 8 de agosto.

  • «Derribar la pila de leña»
  • «No dormí anoche»
  • «¿Por qué ya no me amas»
  • «Tentado»
  • «El whisky no está funcionando»
  • «La música country Got a Hold on Me» (Kenny Vaughan)
  • «Bebé, vuelve a casa conmigo»
  • «Por favor, no hagas un grito de mí» (Chris Scruggs)
  • «No hagas llorar a un hombre adulto» (Harry Stinson)
  • «Orange Blossom Special» (Marty Stuart Alone on Mandolin)
  • «Tiempo no espere»

Ed ha cubierto la música pop para la República desde 2007, revisando festivales y conciertos, entrevistando a leyendas, cubriendo la escena local y más. Hizo lo mismo en Pittsburgh durante más de una década. Síguelo en X e Instagram @edmasley y en Facebook como Ed Masley. Enviarle un correo electrónico a ed.masley@arizonarepublic.com.



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