«Todavía tengo el pasaporte irlandés … creo que entiendo la naturaleza peculiar de la mente irlandesa» – The Irish Times

Las pancartas coloridas revolotean sobre el camino. Una enorme carpa se eleva debajo de un sol de fines de verano. Algunos compañeros con casco con cuernos y tabla de oveja es (inexplicablemente) caminando las divisiones cubiertas de hierba. Es como algo de Game of Thrones. O el corazón valiente de Mel Gibson.

Gibson ha viajado al Festival Anual de Promecomacientes de Verano King John en Trim, Co Meath, para el 30 aniversario de ese legendario drama histórico. Fue en campos y castillos vecinos, durante las primeras agitaciones del tigre celta, que recreó el sangriento ascenso del rebelde escocés William Wallace. Esta tarde disfrutará de un concierto de música cinematográfica antes de realizar una proyección de la película ganadora del Oscar. En este momento está en una pequeña carpa satelital para hablar con los tiempos irlandeses. ¿Cómo lo atrajeron aquí?

«No era Biggie», dice amablemente.

David O’Hara, el famoso actor escocés, parece haber sellado el trato.

«Habían hecho uno a los 20 años. Hicieron uno a los 25. Entonces O’Hara estaba hablando por teléfono, diciendo: ‘¡Oh, vamos!’ Insistió mucho y dijo: «¡Es el último que están haciendo!» Pensé, está bien.

En cierto sentido, regresa a casa. Gracias a una madre nacida en Longford, previamente ha viajado bajo un pasaporte irlandés. ¿Sigue así?

«Todavía tengo el pasaporte», confirma. «Vengo aquí de vez en cuando. Mi madre, cuando era joven, ella me educó sobre el lugar. Creo que es solo en tu sangre de alguna manera. Terminas regresando. Creo que entiendo la naturaleza peculiar de la mente. Porque mi madre era un asesino del hacha».

Estoy bastante seguro de que está bromeando sobre que su madre sea cualquier tipo de asesino. Gibson, quien es lo que llamaremos un «personaje controvertido», es ese tipo de conversador de cinturón negro. Hablando con una voz que ahora traiciona poco de sus años adolescentes australianos, atraviesa anécdotas la forma en que los gigantes truenos alrededor de las curvas.

Tienes algo de sentido de cómo el joven Gibson podría haber convencido a los financieros para financiar una película sobre el hombre, una vez poco conocido fuera de su tierra natal, que dirigió la Primera Guerra de Independencia escocesa, en el siglo XIII. La leyenda dice que Morgan O’Sullivan, el incansable productor irlandés, y Michael D Higgins, entonces Ministro de Artes, Cultura y Gaeltacht, atrajeron la producción a través del Mar de Irlanda.

«Fueron geniales», dice Gibson. «Estábamos en Escocia, y la filmación iba muy bien. Obtuvimos imágenes tremendas en Escocia, muchas escenas allí. Pero nos dimos cuenta de que el suelo no era amigable con los caballos. Está bien, pero es bastante rocoso».

También les faltaba cuerpos.

«Así que nos pusimos en contacto con Michael D, y conocimos a Morgan a través de eso. Simplemente nos dieron la bienvenida con los brazos abiertos, y nos lo facilitaron. Pudieron suministrar a la Reserva del Ejército como extras, porque necesitábamos 2.000 tipos. Y teníamos una pista de carreras cerca del Curragh. Tenían los cuarteles de otro lado. Estos tipos podían caminar al trabajo. ¡Ja, ja!»

Mucho tiempo ha intervenido. En 1995, Gibson todavía estaba montando las primeras oleadas del estrellato internacional. Breakthrough había venido con Mad Max II, el apocalipsis automotriz australiano de George Miller, un poco más de una década antes. El año de vida de Peter Weir sugirió peligrosamente que podría tener moneda más allá de la. La primera película de arma letal, en 1987, confirmó su creciente estatus. Aquí había un protagonista de la vieja escuela.

Su siglo XXI ha sido más preocupado. Hubo mucha controversia en torno a la pasión del Cristo, en 2004, pero ese recuento increíblemente sangriento de la muerte de Jesús hizo una fortuna. Mientras hablamos, está trabajando en un seguimiento de dos partes muy retrasado sobre la resurrección.

En 2006, detenido por conducir bajo la influencia, supuestamente arrojó una serie de abusos antisemitas al oficial de arresto. Se emitieron dos disculpas a través de su publicista. Hubo más problemas. En 2011, no se declaró en un concurso de un delito menor de maltratar a Oksana Grigorieva, su ex novia, en un acuerdo que le permitió escapar de la cárcel y evadir la responsabilidad bajo litigios civiles.

Mientras tanto, estaba quedando claro que su política no eran las de Hollywood liberales. Él y sus compañeros conservadores Sylvester Stallone y Jon Voight actualmente se desempeñan como «embajadores especiales» de Donald Trump en Hollywood.

En 2016, Shane Black, escritor de Lethal Weapon, argumentó que el negocio había dado la espalda a Gibson.

«Creo que esencialmente ha sido lista negra en la industria», dijo Black a Business Insider. «Creo que la gente no quiere trabajar con él».

¿Cómo son las relaciones con Hollywood? ¿La industria lo ha recibido?

«Sí, eso es … sí, está bien. Quiero decir, ¿qué es Hollywood? ¿Dónde está?» Gibson dice incertidamente.

Poco después de que Black dio esa entrevista, la Academia de Artes y Ciencias de Cine Puso seis nominaciones al Oscar en dirección a Gibson’s War Flick Hacksaw Ridge. Eso se sintió como la academia que le reabría la puerta.

«Sí, para Hacksaw. Me sorprendió eso», dice. «Pero la industria ha pasado por un cambio importante. Solía ser la meca del cine. Ahora no lo es».

Tendemos a pensar que Gibson es australiano. Pero nació en Nueva York y vivió allí hasta los 12 años, cuando la familia se mudó a Sydney. Como estudiante en funciones, compartió papeles principales en Romeo y Julieta con Judy Davis. Unos años más tarde estaba esperando a Godot frente a Geoffrey Rush. En 1979, cuando disparó al primer Mad Max para George Miller, ¿cualquiera de los hombres tenía alguna idea de que finalmente conduciría a grandes carreras de Hollywood?

«No, no tengo idea en absoluto», dice, riendo. «Terminó en Hollywood. Hay una canción de Tom Waits llamada Big en Japón. ¿Recuerdas eso? ‘¡Soy grande en Japón!’ ¡Ja, ja, la primera película de Mad Max fue enorme en Japón.

Cuando lo vi en Irlanda, habían reemplazado la voz fuertemente australiana de Gibson con la de un actor estadounidense.

«Sí, tuvimos un vaquero de Montana haciendo mi voz», dice. «El doblaje siempre es divertido. Más adelante lo relanzó con nuestras propias voces. Creo que me gustó más con el doblaje. ¡Ja, ja! No, nadie vio eso. Recibieron algunos amigos que poseían farmacias y se juntaron alrededor de $ 300,000.

La industria ahora está inundada de los actores australianos: Russell Crowe, Margot Robbie, Cate Blanchett, y y así sucesivamente. Eso no fue así entonces. Eso sí, como hemos establecido, Gibson es de muchos lugares. Es irlandés. Él es estadounidense. Es australiano. ¿Tiene problemas para identificar su nacionalidad?

«Sí, lo hago», dice. «Creo que es solo una impresión que tenemos de generaciones de regreso. Está impreso en ti. Y no sabes de dónde es. Es esa sensación de que has estado aquí antes. Pero no creo que eso sea lo que es. Creo que somos la suma de todo lo que nos hizo».

En cualquier caso, Braveheart confirmó a Gibson como actor y director de nota. La épica de ruido fue un ganador sorpresa de mejor imagen en los Oscar. Mi memoria es que el Apolo 13 de Ron Howard fue el favorito, pero Gibson, quien también tomó el mejor director, lo vio de manera diferente.

«Pensé que era esa otra película la que iba a sacar todo», dice. «Ang Lee hizo esa película … Umm … sentido y sensibilidad. Estaban haciendo todo lo correcto en todas partes. Y pensé, oh, ya sabes, es su año. Así que realmente me sorprendió que lo hayamos entendido. Pero, ya sabes, puedes ver la sangre, el sudor y las lágrimas. Eso fue un cine duro».

Si Braveheart fue un éxito poco probable, el triunfo de la pasión de la creencia de Cristo mendigó. Hablado en el arameo, disfrutando de la visión más extrema de la crucifixión hasta ahora organizada, la imagen, que Gibson, un cristiano devoto, se financió, terminó como la película independiente más taquillera de todos los tiempos. Le ha llevado más de 20 años hacer un seguimiento de la resurrección del Cristo. ¿Fueron los hombres del dinero, después del éxito de la pasión, no baying para abordar una secuela (si podemos llamarlo así)?

«Mucha gente quería involucrarse», dice Gibson. «Pero vendrían a la mesa y luego tomarían los pies fríos. Era una producción mucho más grande. Financié la primera yo mismo. Nadie más lo haría. Y luego ni siquiera podía obtener un distribuidor importante. Obtuve una pequeña compañía de distribución. Habían hecho un par de cosas antes. Tenían un perro sin dientes, una máquina de fax y un teléfono».

Sabemos que la resurrección del Cristo está en dos partes. Sabemos que Lionsgate está distribuyendo. La primera parte llega el 26 de marzo de 2027, ese es el Viernes Santo. La segunda parte estará con nosotros el 6 de mayo de 2027. (Marcas completas si resolviste que ese es el día de la Ascensión). Pero no sabemos de qué se trata realmente la película. Las experiencias de Jesús en los días posteriores a la resurrección no han sido examinadas en la cultura popular.

«No creo que contradice ninguno de los evangelios», dice Gibson. «Pero yuxtapone algunas de las historias. No es lineal. Y es más de una película. Habla de cosas de las que realmente no hablan en los Evangelios. ¿Qué cama se estaba escondiendo Peter? ¿Qué estaba pensando Matthew? ¿Qué estaba haciendo John? Traté de explorar eso».

El éxito de la primera película fue, correcto o injustamente, atribuido a los cristianos que votaron con sus billeteras. ¿Gibson espera que las nuevas películas se registren más allá del público de la fe?

«Eso es lo que estoy tratando de hacer», dice. «Lo que quiero hacer es mostrarles algo de lo que tal vez harán un montón de preguntas. Porque hay cosas que son bonitas, bonitas por ahí. «

El mundo puede considerarse a sí mismo advertido.