Esto no rompe el hechizo de la música; nada de eso. En realidad lo profundiza. Te hace preguntarte qué es exactamente lo que has estado fumando. Los instrumentales suenan prefiltrados a través de una neblina de malezas, a menudo llegando un ritmo más tarde de lo esperado. A veces, los ritmos incluso parecen tropezar con sí mismos, como en «¡más alto!» Lo que parece que constantemente tiene segundos agregados y restados de él. Aún más elementos instrumentales orgánicos, como la guitarra acústica que mantiene juntas la canción del título, se cortan y explotan lo más posible, como si el instrumento entrara en un disco Dijon, tuvo que mutar un poco. Y en los momentos menos reflexivos del disco, en las frecuencias sobrecargadas que se extienden a través de «Fire!», O los Hi-Hats que hacen que el ritmo en «(árbitro)» suene como un vidrio devastador, o el retraso interminable aplicado a cada tambor en «(Freak It)», puede parecer que está escuchando el registro del interior del altavoz que está jugando, sintiendo la vibración antes del sonido.
Esta es música audaz, irreverente y exploratoria; Contrasta curiosamente con las contribuciones de Dijon al registro de Bieber, que tendió a suavizar a Bieber, hacerlo sabroso y anclarlo en sentimientos algo humanos y melodías emocionales. Dijon, grabando una vez más con sus colaboradores de Absolutamente—Gordon, más productores y multi-instrumentistas Andrew Sarlo y Henry Kwapis, no tiene ancla para su trabajo; Puede que ni siquiera haya un fondo para este récord para un ancla para golpear.
El obvio antecedente a Bebé Es Frank Ocean, cuyo trabajo, a medida que avanzaba su carrera, se derrumbó cada vez más en versiones abstractadas de sí misma, una búsqueda constante que eventualmente llevó a sus canciones a parecerse a las instalaciones de arte que priorizan el espacio tanto como la canción. También puedo escuchar los registros más que empujan a Bilal, donde trató de crear un funk-soul futurista que nunca se asentó, solo se aventuró hacia afuera en ángulos cada vez más extraños. Están D’Angelo y los Soulquarianos, específicamente las dimensiones más dobladas. Como agua para chocolate. Y Bon Iver, con quien Dijon colaboró a principios de este año, es audible en la producción vocal a lo largo del disco, cada vez que la voz de Dijon aumenta en volumen y parece que sus sentimientos están hirviendo en su garganta.
Por supuesto, está el Príncipe, que persigue Bebé A lo largo de su tiempo de ejecución, específicamente el Príncipe que grabó «La balada de Dorothy Parker» a una consola de mezcla defectuosa que no tenía de alta gama, lo que hizo que toda la pista suene dañada por el agua y, como si se separara si la tocara. No importaba; Tenía demasiadas ideas para preocuparse por que salieran «mal». Y Dijon lleva eso un paso más allá, sigue sonando «incorrecto» como una forma de sonar bien. R&B es a menudo un género de precisión, a veces cada vez más, a medida que se ha jugado menos y más programado durante décadas de desarrollo. ¿Dónde puede ir un artista ahora pero más profundo en el error?
Que no puede decir que Bebé es totalmente abrasivo y difícil de manejar. «Yamaha» brilla semi-normalmente, como la luz que se refleja en el cromo como físicamente previsto. Podría ser un sencillo principal, si un sencillo principal fuera algo Bebé estaba interesado (no se lanzaron singles anticipados para el disco) y la canción final del disco, «Kindalove», también es su más accesible y directo, una de las habitaciones aireadas, de Sunlit y etéreas de Dijon, a pesar de que también está ahogado gradualmente en reverb, reverberando contra sí mismo hasta que Dijon suena como si lo sienta menos que se siente menos solitario en un espacio de abandono masivo que no deja de ser un gran abandono, que no deja de que lo que no se deje de ser un gran espacio abandonado. Este es otro error, una costura visible, algo de lo que puede ver la refriega aún colgando. Y, sin embargo, hay una ventana a través de la cual lo vislumbramos, falta una pared para que la cámara pueda acercarse y salir de ella. Bebé Se hace indudablemente de tal manera que enfatiza extrañamente su creación. Eso es lo que lo hace tan real.
