IEn la década de 1990, David Bowie comenzó a reunir un archivo de su propia carrera en serio. Parece que hay algo revelador sobre el momento. Sucedió inmediatamente después de la gira Sound+Vision de 1990, cuando Bowie anunció Grandly que estaba interpretando sus éxitos en vivo por última vez, una resolución que duró los dos años. También siguió a la bachada saga de Tin Machine, la banda de hard rock de corta duración de la que Bowie insistió en que era simplemente miembro, en lugar de la atracción estrella, y cuyo trabajo ha escapado hasta ahora la extensa campaña de los lanzamientos de archivos póstumo de Bowie. Estos incluyen más de 25 álbumes y sets de caja en los nueve años desde su muerte, con otra, la colección de 18 piezas que no puedo regalar todo, debido este viernes.
Después de haber intentado escapar del peso de su pasado con resultados decididamente mixtos, Bowie parece haber resuelto a algún tipo de alojamiento con él. «Creo que tienes toda la razón», dice Madeleine Haddon, curadora principal de V&A en Londres, que está a punto de abrir el Centro David Bowie en su almacén de East, extraída de su archivo. «Y esa capacidad de autorreflexión fue tremenda».
Ciertamente, a juzgar por la gran cantidad de cosas en el centro, él construyó su archivo con una impresionante prolongada. Implica todo, desde cajas y cajas de insignias (no solo mercancías oficiales, sino también de contrabando de contrabado vendidas en las páginas posteriores de revistas y por vendedores de vuelo por la noche fuera de los conciertos) a obras de arte que los fanáticos le envían. Te preguntas qué es el anónimo Bowie Nut que le envió una colección de pequeños guijarros con caras dibujadas en ellos, pegados a un guijarro más grande y un «concierto de rock» etiquetado de juego, piensa en su obra que se exhibe en un estuche de vidrio en el museo más grande del mundo de diseño y artes decorativas aplicadas. A veces, Bowie parece haber sido bastante irónico en sus adiciones: el archivo contiene una camiseta hecha por los fanáticos que hace una campaña para que recorriera nuevamente después del lanzamiento del día siguiente de 2013, algo que no tenía absolutamente ninguna intención de hacer, campaña de camisetas o no.
Según todos los informes, adoptó un enfoque impresionante. En una de las pantallas que conforman la pequeña exposición permanente del Centro, acecha el estilófono que jugó en Space Oddity: Bowie aparentemente pujó por ella él mismo cuando surgió en eBay. Visitaba regularmente el archivo cuando se alojaba en una instalación de «calidad de museo» en Nueva Jersey, y, según Haddon, «dejó notas para proporcionar información detallada sobre proyectos, particularmente algunos de los no realizados solo sobre los que solo sabría. Incluso hay un gráfico que intenta trazar todas las etapas de su carrera a través de los años 60, 70 y 80, con fechas específicas, tratando de retener ese detalle». «». «.». «.». «.». «.». «.».
El V&A está ansioso por subrayar que el David Bowie Center no se parece en nada a la exhibición de David Bowie de 2013, que sigue siendo la exhibición más visitada en la historia del museo. Los elementos en exhibición permanente: nueve gabinetes temáticos, tres girando cada seis meses, incluido uno seleccionado por los invitados (inicialmente, la última cena y Rodgers del Nilo), solo representan una fracción de lo que tienen y no apuntan a contar una historia completa.
Sin embargo, la verdadera carne es la accesibilidad del archivo completo de 90,000 elementos para el público, que Haddon describe como «absolutamente revolucionario»: el sistema de reservas para ver objetos de su propio elección es definitivamente un proceso más directo que cualquiera de los grandes archivos relacionados con el pop en los EE. UU., El Centro Bob Dylan en Tulsa y la recolección de la Biblioteca Pública de Nueva York, tanto en la recolección académica en la investigación académica.
Aun así, mucho de lo que se exhibe es fascinante, particularmente las cosas que existe a la sombra de los elementos de boletos grandes, como la monstruos de un punto de punto de una pierna Kansai Yamamoto, Bowie subió al escenario durante la era Ziggy Stardust. Una carta de rechazo excepcionalmente corta de la etiqueta de los Beatles de Apple le dice algo sobre la posición humilde de Bowie a finales de los años 60, y también algo sobre el lamentable enfoque de Apple para A&R. (También rechazaron Crosby, Stills y Nash, Fleetwood Mac, Queen y Led Zeppelin).
Entre los proyectos no realizados, hay una sinopsis para una película llamada Young Americans que parece no tener nada que ver con el álbum del mismo nombre, y en su lugar detalla una historia sobre el mayor Tom enredado en una trama para fingir los desembarques de la luna. Ya sea que vea su existencia como prueba de las habilidades de Polymath de Bowie como artista multidisciplinario o vea su trama de la teoría de la conspiración como evidencia de la cantidad de cocaína que estaba guardando en 1975 depende de usted. De cualquier manera, revela una pequeña pepita de cuestionario de pub: el apellido del comandante Tom era Hough.
La atención prestada al Glass Spider Tour de 1987 se siente de acuerdo con el mito que ha continuado desde el fallecimiento de Bowie. A través de los excesos exagerados de la gira: una extravagancia de Son et Lumière en una escala completamente diferente a cualquier cosa, incluso los Rolling Stones habían intentado previamente, con un conjunto absurdo, coreografía, desplazamiento y diálogo con guión, y se concentra en cambio en la creencia de Berlín a Berlín fue un factor definitorio en el colapso de la comunicación.
Otro proyecto no realizado revela que la inclinación de Bowie por una gran declaración en vivo no fue golpeado por la recepción crítica helada de Glass Spider, a pesar del enfoque más despojado de sus recorridos posteriores. Los fanáticos han sabido durante mucho tiempo sobre Leon, un precursor inédito de su álbum nudoso de 1995 fuera de cuyas pistas han estado circulando en línea durante más de 20 años, pero no la extensión total de las ambiciones de Bowie para el proyecto, que revelan sus cuadernos implicó un estreno teatral lujoso en, inesperadamente, Mumbai. Te preguntas a quién pensó que lo pagaría: la gira Glass Spider Tour había sido patrocinada por Pepsi, pero siete años después, después de su mejor álbum en años, el Buda de los Suburbia, apenas se había raspado en el Top 100, que iba a tocarse para lanzar un conjunto de canciones profundamente poco comunitarias en India?
Un cínico puede decir que hay algo de las reliquias sagradas sobre el negocio de llamar objetos específicos para ver en privado. Pero es difícil permanecer cínico cuando estás en la presencia de dichos objetos. He preguntado, un poco vagamente, por algo de la era Ziggy y algo de los años 70 más tarde. El primero está cubierto por un disfraz diseñado por Freddie Burretti del programa de piso de 1980, un especial de televisión grabado en la carpa que es efectivamente la última stand de Ziggy. Bowie lo apodó el atuendo del ángel de la muerte. Un vasco rojo de PVC adornado con plumas de avestruz, se mantiene unida por algunas costuras desordenadas y de aspecto frenético en el interior. Podrías tomarlo como un recordatorio de la velocidad a la que la carrera de Bowie se estaba moviendo en ese momento; Alternativamente, podrías marcar lo delgado que alguien tendría que ser encajar en la cosa.
Desde finales de los años 70, hay un koto (un cítaro japonés) usado en el álbum «Heroes», los créditos escritos a mano para Low y, The Real Jewel, el propio boceto de Bowie para la portada original de Low. Una imagen de un niño que coloca pines en una muñeca vudú, no se parece a la manga terminada, pero su desolación se ajusta a los contenidos del álbum. La gran brillantez musical de Low puede cegarte a lo que es un álbum completamente descendente que es líricamente, algo que podría haber sido más obvio si hubiera aparecido en esta manga.
La verdadera prueba del Centro David Bowie podría ser si cambia las percepciones de su sujeto. Pero tal vez ya ya lo ha hecho. Bowie pasó sus últimas décadas declinando ser «intimidada por mi propio catálogo de espalda». Él nunca hizo la cosa que los artistas del patrimonio no le gustan: lanzar un nuevo álbum que deliberadamente se remonta a su trabajo más querido. Tampoco capitalizó su evidente influencia en Britpop, sino que lanzó su suerte con la escena de Drum’n’Bass. Regresó después de seis años de silencio con el día siguiente, un álbum ubicado en una manga que literalmente borró su pasado, una plaza blanca vacía casi oscureciendo la portada de los héroes, y se retiró con una raqueta influenciada por el jazz que no sonó nada como lo que había hecho.
Insistió en su derecho a mirar hacia adelante. «No sé a dónde voy desde aquí, pero prometo que no será aburrido», ya que la cita ahora puedes comprar estampados en sudaderas con capucha, bolsas, tazas, gafas de pinta, imanes de refrigeradores y cuadernos se fueron. Y todo el tiempo, estaba mirando en silencio, acumulando un vasto archivo, anotándolo, consignando un cuadro que explicara su carrera pasada. Con frecuencia se mantiene como una figura bastante distante, alejada de su audiencia y sus expectativas, el epítome de una especie de mística de estrella del pop se extiende por el auge de las redes sociales, y sin embargo, allí estaba, acaparando las cartas de los fanáticos, las esculturas de guijarros pintadas y las muñecas de costo manual de sí mismo como Ziggy Stardust y coleccionando incobeduras de escoges de las convenciones de Bowie. Es posible que se haya sorprendido por el grado e intensidad del duelo público que siguió a su muerte, y por su elevación posterior a una especie de santo secular. Pero a la luz de su archivo, sospechas que David Bowie no se habría sorprendido en absoluto.
