Revisión de ‘One Battle After Otro’: un DiCaprio de Leonardo Flunky es un motín

«Una batalla tras otra», el nombre del estimulante thriller político de Paul Thomas Anderson, también sería un buen título para la historia de la humanidad. Cada vez que me veo deseando haber vivido en una época más tranquila, estoy extrañamente calmado al preguntar, Como, ¿cuando?

Cada generación se esfuerza por algo: sufragio, igualdad, autonomía, salud decente, salario justo, incluso el derecho a seguir luchando. Cuando Thomas Pynchon publicó su novela de 1990 «Vineland», una saga que abarca décadas sobre una banda de hippies militantes que fuman drogas de los años 60 a la era de Reagan, parecía resignado que la contracultura había perdido la lucha por liberar al alma de Estados Unidos, escribiendo que después de Watercate, «el personal cambió, la represión continuó, creciendo a Wider, más profundo y menos visible». «

Sin embargo, la adaptación divertida y gaseosa de Paul Thomas Anderson ve su cóctel Molotov como medio lleno. Sí, dice, la lucha por la liberación continúa: ideólogos versus toades, radicales versus conservadores, leales versus ratas. Pero, ¿no es inspirador que todavía haya personas dispuestas a pelear?

«Batalla», que también escribió Anderson, traza un grupo revolucionario ficticio llamado French 75 en 16 años. Headed by the volatile Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), its ranks include Lady Champagne (Regina Hall), Mae West (Alana Haim), Junglepussy (Shayna McHayle) and Ghetto Pete, aka Bob (Leonardo DiCaprio), Perfidia’s lover and the future father of her child, Willa, played by the very good Chase Infiniti later in the film as a adolescente Bajo el liderazgo rapaz de Perfidia, el francés 75 lo hace todo, eliminando a los inmigrantes de los centros de detención, detonando la sede de la campaña de los políticos y acortando la red eléctrica. Las fechas en las que la historia comienza y se detiene se dejan deliberadamente vagas; La película parece que fue filmada mañana.

Seguramente en la historia del cine del siglo más, otros actores han creado personajes como sexys, potentes y de moda como el perfidia de Taylor, nueve meses de embarazo y destrozando un rifle automático, pero no estoy seguro de que nadie más haya empaquetado los tres con tanta potencia. Crees que podría dar a lo que Pynchon se refiere bruscamente como un «beso de muerte de Kunoichi».

Su líder rebelde domina el primer acto, haciendo que el bob de DiCaprio parezca un seguidor de cola de caballo apenas apto para lamer su bota de combate. «Imíreme», ella le dice desde el principio, y él nunca parece. (Seguro en su estado de Playboy, DiCaprio siempre está en su mejor momento patético payasos como «The Wolf of Wall Street» Jordan Belfort. Tom Cruise corre; se derrumba y se arrastra. Ay, inadvertidamente desbloquea el fetiche erótico que todo lo consume del coronel.

El repelente Lockjaw, bíceps tan duro e hinchado como los armadillos de roadkill, promete acechar perfidios hasta que él puede doblarla a su voluntad: él se excita cuando lo lleva como un mal cachorro. Es un sumiso dogmático, una tensión interna ilustrada por Penn con un efecto maravilloso cuando Lockjaw aparece en la puerta de Perfidia con flores y, cuando no responde, regresa con un ariete. Pynchon describe su versión del personaje como un «pequeño con una caminata deportiva». Penn lo hace pavonearse como si tuviera una bandera en la parte trasera.

Naturalmente, Lockjaw odia a Bob de DiCaprio y no está entusiasmado al ver que los perfidios se convierten en una madre. Tampoco ella. «Ve a hacer la revolución, bebé», dice Bob mientras Perfidia sale por la puerta, su depresión posparto la insta a demostrar que es más que un cuerpo dolorido encadenado a un bebé. Aferrando al bebé a su pecho, Bob no se da cuenta de que, en una década y media, será un padre soltero escondido y el levantamiento por el que luchó, y que algunos de sus amigos murieron, parece un chisporroteo. El pasado de Perfidia, como en Lockjaw, vendrá para él y Willa, obligando a la pareja de padre-hija a salir a la carretera por separado y confiar en que el otro tiene el entrenamiento para sobrevivir. Bob no se elevará exactamente a la ocasión. Sin embargo, caerá a 40 pies de un edificio.

Llamar a «Battle» una versión de «Vineland» es generoso. La película parece que Anderson dejó un splift en el altar de Pynchon y luego, en el espíritu de la rebelión, se fue e hizo lo suyo. Tienen problemas de cómics, sexuales y éticos similares (ambos deleitados en Percy Slapstick), pero la sensibilidad y la columna vertebral de «batalla» son Anderson.

Teyana Taylor y Leonardo DiCaprio en la película «Una batalla tras otra».

(Warner Bros. Fotografías)

Ha reorientado la historia y sus personajes en torno a la raza, y vale la pena mencionar que la familia mezclada de Bob y Perfidia se parece un poco a la de Anderson con la esposa y el actor Maya Rudolph. (Aparte de donde Bob confiesa que no ha aprendido cómo hacer el cabello de Willa es pequeño, perfecto y doloroso). Al igual que un camarero que hace la versión moderna de la propia Francés 75: un cóctel de la era de la Segunda Guerra Mundial que saluda al arma antiaérea que ayudó a las fuerzas aliadas a ganar la guerra, Anderson sabe que puede cambiar los ingredientes clave, Grenadine para Champagne, el DEA por hielo, mientras que aún le dan el hombre a la guerra.

Mientras tanto, la fijación de Perfidia de Lockjaw se irrita contra su deseo de unirse a una camarilla de snoty white nacionalistas inventados para la película llamada The Christmas Adventurers Club. (Su hilarante frase es demasiado bueno para estropear). Los equipos de cabello y maquillaje se han encargado de asegurarse de que todos estos fanáticos bien conectados se vean espantosos en su propia piel miserable y lo mismo ocurre con los miembros de un milicia de redneck con tatuajes hasta su cabello. Estos tipos no son publicidad para la supremacía genética.

Combine el barón de petróleo voraz de «There Will Be Blood» y el gurú espiritual manipulador de «The Master» con los primeros nativistas de esta película y usted tiene la Trinidad impía de personajes de Anderson que han corrompido los ideales de nuestros fundadores. Por lo general, Anderson nos permite encontrar nuestro propio camino a través de sus epopeyas. Pero «Battle» dibuja líneas crujientes e inconfundibles, creo que porque Anderson detesta sobre todo. Puedes decirlo porque a diferencia de Daniel Day-Lewis, Daniel Plainview o Lancaster Dodd de Philip Seymour Hoffman, él y Penn se niegan a darle a Creep cualquier carisma. No es solo que Lockjaw sea racista, es que respalda las políticas racistas principalmente para su propio beneficio. Es un hipócrita sin alma, otro de los ruidosos de búsqueda de influencia de hoy. Amenazante como Lockjaw puede perseguir a Willa con una monomanía que se siente casi terminada, todavía es tan lamentable como desventurada Pete.

Gran parte de la trama se reduce a varias facciones que intentan proteger o erradicar a Willa, el heredero del ADN destructivo de Perfidia, mientras que la puntuación maravillosamente inquieta de Jonny Greenwood de golpear piano, sonando a la vez improvisado e insistente, se aleja como si intentara recordar su propia melodía. Del mismo modo, Bob no puede recordar las palabras del código que necesita para pedirle ayuda a la metro: «He frielado mi cerebro, hombre», gime.

Chase Infiniti en la película «Una batalla tras otra».

(Warner Bros. Fotografías)

La idea de que cualquiera, incluso el valiente proto-Guerera de Infiniti, es especial en una guerra perpetua contra la opresión es una discordancia menor en el guión, junto con el giro moral de un pequeño personaje que es demasiado conveniente. Además, todo es que la lucha existencial de la humanidad no viene, ya está aquí, y los pretextos de incursión de inmigración que Lockjaw usa para movilizar a sus soldados significa que muchas personas, particularmente las negras y marrones, se lastiman en los márgenes de la película.

Pero Anderson no va por Pathos. Él y el editor Andy Jurgensen mantienen el tenor estrictamente rat-a-tat, por lo que su elección más riesgosa es que confía en que nos sentiremos horribles sobre estos chivos expiatorios incluso sin primeros planos de caras llorosas tras las rejas. En cambio, nos muestra una idea de los niños aburridos y encarcelados que arrojan una manta de aluminio en su jaula y esa imagen solo empaca un golpe.

Igual de juguetones y puntiagudos son nuestras escenas extendidas con el indomable Sergio St. Carlos de Benicio del Toro, el maestro de karate de Willa y algo así como un Tubman de Harriet del siglo XXI para trabajadores indocumentados. El director de fotografía Michael Bauman reúne una hermosa y silueta foto de los exploradores de skate de St. Carlos que salen sobre los tejados frente a un edificio iluminado para parecerse a la bandera estadounidense. Entre las dos actuaciones de Rampaging de Del Toro aquí y en «The Phoenician Scheme» de este año, estoy convencido de que no hay nada más amable que deslizarse a su paso mientras se desprende del mundo.

A pesar de la testosterona en el título, nadie en «One Battle After otra» arroja a un Mano un golpe de Mano. La violencia es grande, parecida a un estado y se avecina, y cuando se lleva a un individuo, es tan impersonal como una bala. Los personajes de esta película surgen y se arrastran. Algunos son grandes nombres, algunos de nuestros favoritos no obtienen un nombre en absoluto. La rotación continúa, implacable.

Seguramente, crees, cuando llegamos al Denouement, Anderson pondrá algunas palabras en la pantalla que nos hará saber si todos están bien. No lo hace y ese es su movimiento más galvanizante. Animar estos hilos de la trama juntos implicaría una sensación de finalidad en la que no cree. Para él, es más importante subrayar que el progreso es un esfuerzo de equipo. Como si ese título insiste, otros se harán cargo de los caídos. Siempre lo han hecho.