★★★★☆
Quizás la conozcas como telonero de Harry Styles allá por 2023, pero la cantante estadounidense nominada al Grammy Madi Diaz se está haciendo un nombre. Su nuevo álbum, Optimista fatalarticula una compleja vulnerabilidad emocional tras un desamor.
Este álbum de ruptura se centra en los sentimientos de aislamiento y autorreflexión que se producen después de perder a una pareja romántica. La introspección de Díaz incluye una reflexión sobre patrones pasados y hábitos personales que la hacen imperfecta. Optimista fatal puede clasificarse más como un álbum para llorar que como una experiencia auditiva para sentirse bien.
Díaz comenzó su carrera en 2007 y ha sido muy elogiada en el mundo de la música alternativa e indie. El estilo de producción de ‘Optimista fatal’, Caracterizado por su crudo encanto y simplicidad, permite que la voz de Díaz hable por sí misma sin los adornos de una instrumentación excesiva; la mayoría de las canciones están respaldadas únicamente por una guitarra acústica.
Abriendo con “Hope Less”, la primera pista juega con la naturaleza del deseo y los defectos. La palabra clave “menos” se aplica a querer menos, necesitar menos y esperar menos. El tempo lento y los rasgueos melancólicos de la guitarra le dan a la canción un tono melancólico, evocando emociones identificables tanto de autodesprecio como de autoaceptación.
El estilo de canto de Díaz aquí es como poesía en voz suave: es encantadora, pero no una melodía pegadiza que se te quede grabada en la cabeza.
“Hope Less” tiene un doble sentido, tanto una orden como un sentimiento. Díaz alude a una ex pareja que la animó a esperar menos de las circunstancias y a sentirse menos. La tendencia de Díaz a querer demasiado resulta en decepción cuando la realidad no coincide con las expectativas.
“Puedo encontrar todas las partes de mí mismo / Puedo desvestirme / Espero menos”, canta Díaz.
La tercera pista, «Feel Something», apunta al aspecto físico de la relación perdida. Díaz describe querer olvidar a su ex pareja y, al mismo tiempo, anhelar que ella vuelva a desearla.
Esta canción retoma el tempo del álbum y Díaz la canta rápida y apasionadamente. El final de la canción se vuelve más fuerte y concluye con una repetición de «Podría sentir algo». El estilo de composición de corriente de conciencia está respaldado por una aceleración de la guitarra, aunque los instrumentos solo brillan hacia el final.
Díaz se enfoca en querer sentir la fisicalidad de algo porque su estado actual se siente entumecido e insensible. La equiparación del sentimiento emocional, o la falta del mismo, con el deseo de sentimientos físicos, es una expresión vulnerable de cómo Díaz anhela volver a la realidad.
La sexta pista, “Heavy Metal”, marca un ligero cambio de tono de su antiguo canto suave a una voz más profunda, así como una reflexión más profunda más allá de la limerencia romántica. La letra comienza comparándose con su madre, involucrando temas de envejecimiento, individualidad y patrones de personalidad frustrantes.
“Te mostraré de qué estoy hecho / No es oro, no es platino / No es plata, no es especial”
Díaz canta. «Es bueno que mi corazón sea tan heavy metal».
Díaz canta que tuvo que pasar por un “crisis”, que simboliza el peso y la pesadez de su corazón y al mismo tiempo alude al agotamiento mental. La voz más suave de Díaz, combinada con una guitarra instrumental más rítmica, establece el tono y el tempo de esta canción de una manera equilibrada y pegadiza.
La última canción del álbum, “Fatal Optimist”, es un oxímoron que contrasta elementos de muerte y tristeza con positividad. La canción acelera el ritmo justo cuando se completa el álbum. La batería y una producción estimulante hacen que esta canción sea más edificante y pop, con voces más fuertes que otras canciones más suaves del álbum.
Díaz llega a una etapa final de autorreflexión, en la que deja de revolcarse, está lista para admitir sus defectos y puede aceptarse a sí misma por ser quien es: una optimista fatal.
“Odio tener razón”, canta Díaz una y otra vez a lo largo de la canción, como si se lo estuviera gritando a sí misma con frustración.
Díaz describe sentir remordimiento por el hecho de que siempre tiene “razón” desde el principio acerca de que las situaciones son malas, pero aun así elige seguir adelante con la esperanza de que el resultado pueda ser diferente esta vez.
Esta canción de cierre es una continuación de las características retratadas a lo largo del álbum, pero en lugar de sentir remordimiento o juzgarse a sí misma, elige reírse de sí misma y de la ironía de sus patrones optimistas condenados al fracaso, terminando el álbum con un encogimiento de hombros metafórico y una aceptación de quién es ella.
