Reseñas de conciertos
La parada en Boston para «Saving Grace de Robert Plant con Suzi Dian» continuó el viaje del ex líder de Led Zeppelin hacia la música omni-folk panglobal.
Cuando actuó en Boston el jueves por la noche, Robert Plant compartió escenario con su última musa, la cantante y acordeonista Suzi Dian. Corwin Wickersham / Cortesía del Centro Boch
Hazaña Saving Grace de Robert Plant. Suzi Dian, con Rosie Flores, en el Shubert Theatre, jueves 6 de noviembre de 2025.
Robert Plant es un buscador. Esto no debería sorprender a nadie que haya prestado atención a las canciones de Led Zeppelin que se encuentran más allá de los monolitos. Pero como uno de los grandes líderes de la historia del rock, alguien que conquistó mundos inimaginables para los simples mortales, podría haber optado fácilmente (y perdonablemente) por dejarse llevar por su buena fe de conquista mundial durante las últimas cuatro décadas y cambiar.
Pero no felizmente, al parecer. Así que el hecho de que no haya seguido ese camino es loable. El hecho de que, hasta el día de hoy, haya seguido produciendo música convincente que sigue hablando de una especie de inquietud por su parte es nada menos que sorprendente. Al llevar su nuevo conjunto a un Teatro Shubert con entradas agotadas el jueves, Plant continuó su búsqueda de una especie de música omni-folk panglobal, y si tal cosa es imposible, su esfuerzo demostró ser emocionante y satisfactorio de todos modos.
En rigor, el acto en la marquesina no fue un acto en solitario sino de una banda, o al menos de un colectivo. “Saving Grace de Robert Plant con Suzi Dian”, decía el cartel (reflejando el de su nuevo álbum), y los cinco músicos a su lado no eran meros respaldos para servir a la visión de un hombre. El violonchelo de Barney Morse-Brown abarcó toda la gama, desde servir como sustituto del bajo hasta evocar un gemido lento que se sostenía como cantos de ballena, mientras que el banjo de Matt Worley zumbaba como un sitar cuando no ofrecía el rizo amargo del folk inglés. Él y el mandolinista Tony Kelsey ayudaron a imbuir las canciones con una tonalidad no occidental, ya sea en esos instrumentos o en guitarras más tradicionales.
Mientras tanto, era Oli Jefferson quien hacía la obra del Señor en la batería. Flexible y sutil, siempre impulsaba la música hacia adelante, pero sólo la empujaba, nunca la empujaba. Ayudó a hacer que el coro de “Ramble On” de Led Zeppelin fuera tan atronador como los tambores cepillados y los instrumentos acústicos podrían hacerlo, lo cual fue un shock tonificante después del ligero toque del tratamiento rítmico-folk de los versos por parte de la banda.
Y Plant continuó explorando un tema recurrente en su carrera, que fue qué tan bien se combina su voz con la de una compañera de canto, desde el lugar como invitado de Sandy Denny en “The Battle Of Evermore” de Led Zeppelin y extendiéndose hasta su colaboración ganadora de un Grammy con Alison Krauss. Así que Dian justificó fácilmente su facturación casi superior con una voz clara que tenía un dolor de complicidad en su núcleo.
En el ritmo cálido y confuso de “Higher Rock”, ella y Plant intercambiaron versos antes de unirse, y sus armonías sirvieron maravillosamente al suave folk-pop de “It’s A Beautiful Day Today”. Y Plant en gran medida dio un paso atrás y cedió el protagonismo a Dian mientras una oleada de gemidos crecía detrás de su versión de “For The Turnstiles” de Neil Young y de la devastadoramente hermosa “Too Far From You”, donde ella comandaba el suave ascenso del verso antes de que el triste descenso del estribillo revelara las profundidades de su soledad.
Fundamentalmente, Plant evitó la trampa de simplemente incluir a Dian en las canciones en las que había trabajado con Krauss, manteniendo los dos proyectos separados y centrándose principalmente en el nuevo álbum de la banda. (De manera similar, le entregó el liderazgo de la inquisitiva y espiritual “Soul Of A Man” de Blind Willie Johnson a Worley, quien demostró ser bastante capaz con sus súplicas existenciales).
E incluso un puñado de canciones de la antigua banda de Plant fueron cuidadosamente elegidas y arregladas teniendo en cuenta los puntos fuertes de esta banda. El ruidoso “Friends” puede ser lo más tonto que Led Zeppelin haya hecho jamás, pero el autoproclamado “viejo hippie” vendió el sentimiento de que compartir una sonrisa es el mejor regalo de todos modos, y el deslumbrante “Four Sticks” casi podría haber sonado en un baile social si no tuviera un compás desigual que requeriría un número impar de piernas.
La banda cerró con “Gallows Pole”, el condenado desesperado de Plant suplicando por su vida contra un resoplido galopante aumentado por el acordeón de Dian, ya de alguna manera juguetón antes de que el cantante comenzara a cantar la provocación sexual de “Black Dog” entre compases. En opinión de Plant, todo era parte de la misma tradición, una que está decidido a explorar tanto como pueda.
La reina del rockabilly, Rosie Flores, abrió con un set animado impulsado por contrabajo, batería con pinceladas y su propia guitarra vibrante que intercambió fuego por maestría tranquila y sin complicaciones.
Lista de canciones de Saving Grace de Robert Plant con Suzi Dian en el Shubert Theatre, 6 de noviembre de 2025
- El Cuco (tradicional)
- Higher Rock (portada de Martha Scanlan)
- Ramble On (portada de Led Zeppelin)
- Soul Of A Man (portada de Blind Willie Johnson)
- Que soplen los cuatro vientos
- Demasiado lejos de ti (portada de Sarah Siskind)
- Four Sticks (portada de Led Zeppelin)
- Hoy es un hermoso día (portada de Moby Grape)
- Mientras vagaba (tradicional)
- La canción de todos (versión baja)
- Para The Turnstiles (portada de Neil Young)
- Amigos (portada de Led Zeppelin)
BIS:
- Hasta el mar
- Gallows Pole/Black Dog (portadas de Led Zeppelin)
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