Cómo Maggie Gyllenhaal revivió ‘La novia’ de Frankenstein con un giro candente (exclusivo)

¡Está viva!

Y esta vez tiene muchas cosas en la cabeza.

Maggie Gyllenhaal está resucitando la novia de frankenstein por su último esfuerzo como directora, pero este no es el monstruo de tu abuela con el peinado de colmena y relámpago. A diferencia de la primera vez que apareció en pantalla hace casi 90 años a través de Elsa Lanchester, la versión punk-rock de Gyllenhaal le da al monstruo (interpretado por Hamnet estrella Jessie Buckley) son el centro de atención de su propia historia.

Inspirada para ver la original de 1935 por primera vez después de ver un tatuaje de la Novia en el antebrazo de un extraño, Gyllenhaal se quedó con una pregunta que se convertiría en la base de su nueva película.

«Vi la película y me di cuenta de que ella no habla. Sólo aparece cinco minutos como máximo», cuenta el actor convertido en director. Semanal de entretenimiento. «Ella todavía es formidable, pero pensé que había un problema con este concepto. Se llama La novia de frankensteinpero en realidad es Frankenstein. Entonces, ¿quién es ella?».

Volviendo al material original, la novela fundamental de Mary Shelley, Gyllenhaal encontró que el Monstruo de Frankenstein era un «personaje muy empático», que está «tan solo que no puede sobrevivir sin alguien». Pero lo que el libro (en el que la Novia nunca vuelve a la vida) y la icónica película de James Whale no responden es: «¿Qué pasa con ella? No puedes simplemente resucitar a alguien de entre los muertos y esperar que todo vaya bien», dice Gyllenhaal con una sonrisa.

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Abajo, La hija perdida El director le cuenta a EW cómo convirtió a la Novia en un personaje completamente desarrollado, creando la estética punk-rock de la película y reuniéndose con Christian Bale (quien interpreta al monstruo Frank) 15 años después. El caballero oscuroy trabajando con su marido, Peter Sarsgaard, y su hermano, Jake, en su película más importante hasta la fecha.

ENTRETENIMIENTO SEMANAL: Me encanta la historia de cómo te interesaste en este personaje después de ver a alguien con un tatuaje de la Novia. ¿Qué crees que fue lo que te llamó la atención de ese tatuaje?

MAGGIE GYLLENHAAL: En ese momento yo estaba haciendo prensa para La hija perdida. Estaba en Los Ángeles y pensaba: ¿qué quiero hacer a continuación? Y además, será mejor que lo resuelva rápidamente mientras tengo algunas opciones, ¿sabes? [Laughs]

Estaba pensando en cómo La hija perdidaque era muy honesta sobre algo de lo que la gente no habla mucho (honesta sobre cosas oscuras y secretas), pero al mismo tiempo, era una película muy pequeña. Fue una película muy tranquila, en cierto modo. Me pregunté: ¿funcionaría esa misma intención en una escala pop mucho mayor? Si fuera realmente honesto y sincero sobre cosas de las que es difícil hablar o pensar, pero lo hiciera de una manera candente y pop.

Tal vez no era totalmente consciente de esto en ese momento, pero una de las cosas que tenía en mente era la monstruosidad y el monstruo que todos llevamos dentro. Y realmente creo que hay un aspecto monstruoso dentro de todos nosotros. Entonces, ¿qué pasa si le das una mirada realmente buena y honesta, pero al estilo de algo más grande y más pop?

Y entonces, cuando vi este tatuaje, algo se juntó. Quiero decir, este tipo tiene un tatuaje de la Novia de Frankenstein en el antebrazo. Todos los días, él la mira. Y yo estaba como, Oh, sí, creo que no he visto la película, en realidad.. Yo estaba como, ¿Qué es eso? Pero eso enganchó algo en mí, y luego fui solo a mi hotel en Los Ángeles y la busqué en línea, y pensé: Oh, sí, ella tiene algo.

El personaje tiene un lugar tan icónico en la memoria de la cultura pop, pero cuando miras la película, que realmente definió su apariencia, ella no aparece mucho en ella.

No. Tres minutos, tal vez, y sinceramente, no hasta el final. Es una película de Frankenstein. Y diré que mucha gente, amigos o gente que escuchó que estaba haciendo esto, diría: «Oh, estás haciendo Frankenstein». Y yo simplemente digo con dulzura: «No, estoy haciendo el Novia de Frankestein.» [Laughs] Y, en efecto, en realidad es sólo la Novia, ¿sabes?

Desde tu punto de vista, ella es obviamente un personaje mucho más redondo y completamente formado. ¿Qué la motiva y la impulsa?

Podemos ver un poco de quién era ella antes de que volviera a la vida como la Novia. En cierto modo, todo en la película tiene una cualidad mitológica extrema. Ella es casi todas las mujeres en cierto modo. Antes de que la traigan de regreso, la ves lidiar con muchas m—. [Laughs] Y ella lo aguanta, pero regresa con una necesidad muy fuerte de expresarse.

Y tal vez esa necesidad esté en muchas, muchas mujeres. Quiero decir, está en mí, creo que está en Jessie Buckley, creo que está en Mary Shelley. Y, de hecho, termina siendo animada y energizada por todas las mujeres que la rodean, por las mujeres muertas. Básicamente diría que es alguien que vuelve a la vida con mucho que decir, con lo cual me identifico.

Has dicho que ella no es exactamente quien el Monstruo esperaba que fuera. ¿Qué crees que esperaba él y cómo desafía ella esas expectativas?

Creo que Frankenstein es tan solitario y tan cariñoso. Entonces, ¿qué pasa si le damos a alguien que, en todos los sentidos, la necesita? ¿Cuál es la explosión que luego ocurre? Y creo que lo maravilloso de Frankenstein en mi película es que aprecia su mente y su corazón enormes. Él lo quiere. A él le encanta. No es como esperaba. cristiano [Bale] a veces dice, Frank sólo quería alguien con quien sentarse y tomar el té en su pequeña cueva en Suiza, y en lugar de eso, lo consiguen. este. Y él está dispuesto a ello. Por mucho que pueda aguantar, está preparado para ello.

¿Cómo decidiste ambientar la película en los años 30?

Cuando comencé a escribir, había ambientado la película en la época posterior a la Guerra Civil, como en la década de 1870, porque pensaba en personas que regresaban de entre los muertos por todo tipo de razones. Hubo un gran movimiento en ese momento (porque tanta gente murió en la Guerra Civil y tantas mujeres estaban perdiendo hijos) de espiritistas, que eran casi todas mujeres, que hablaban a los muertos. Entonces pensé que sería un momento interesante para configurarlo.

Luego, en cierto momento, mientras escribía, me di cuenta de que quería que Frankenstein, que estaba tan solo, que no tenía ninguna conexión humana, para su relación principal antes de conocer a la Novia, estuviera con una estrella de cine. Además, en las películas, es libre de quitarse la bufanda para mostrar su rostro, lo que de otro modo realmente aliena y asusta a la gente. Entonces pensé, Vale, bueno, no puede ser la década de 1870, ¿qué tal la década de 1830?? Y me encanta la estética de los años 30. Al mismo tiempo, me gustó que la primera película estuviera ambientada en los años 30.

¿Qué pasa con la estética punk-rock de la película? ¿Siempre lo imaginaste así?

Es curioso, recuerdo que cuando pude explicarle esto a mi diseñador de producción y a mi director de fotografía, en realidad estábamos explorando el restaurante que usábamos para el restaurante al principio. [of the film]y yo dije: «Sé lo que es: estamos en la década de 1930, más o menos en 1981, en el centro de Nueva York».

Entonces, ¿cómo se combinan esos períodos de tiempo y cómo se ve? Y luego hay diferentes formas de comunicarlo a todas las diferentes personas involucradas. Con Larry Sher, que es un socio tan brillante y mi director de fotografía, se trataba de ver películas y pensar en películas. Para ser honesto, no necesariamente películas de los años 80 o 30. Quiero decir, sí, analizamos ese tipo de referencias. Quizás algo de finales de los 70. Me sentí realmente inspirado por el aspecto de El Conformista. Pero también Ridley Scott, y quizás eso tenga esa cosa de los 80, no exactamente punk, pero definitivamente está fuera de lo común.

Entonces, con [costume designer] Sandy Powell, es otro tipo de conversación, donde ella me presiona para que el vestido sea cada vez más naranja. [Laughs] Y yo soy como, Joder, ¿en serio? ¿Esa naranja? Y luego, cuando lo veo iluminado por la noche, pienso: ella es un genio.

Y me encanta la ropa. Como actriz, yo amar ropa. Entonces a Christian, Sandy y a mí se nos ocurrió la idea de invertir [Frank’s] chaqueta al revés y, de repente, básicamente se vuelve punk. Y, naturalmente, Christian tenía todas estas hermosas ideas de lo que está escrito en él. Así que fue un verdadero placer para mí, la estética de la apariencia y cómo podría también mantener el tipo de naturaleza mitológica épica o más icónica de los personajes originales y, sin embargo, ser nuestra.

¿Escribiste el papel pensando en Jessie? No puedo imaginar a nadie más en el papel.

Escribí una parte que es increíblemente, increíblemente difícil, ¿verdad? Quiero decir, son muchas partes en una, y sabía que necesitaba una actriz que tuviera sentimientos profundos, poderosa y muy vulnerable, irracional e increíblemente inteligente en su cuerpo, y convincente para mí. [Laughs]

Me vienen a la mente personas, pero realmente trato de mantenerlo imaginario. Pero cuando terminé, lo tuve claro. Conozco el trabajo de Jessie. La conozco como artista. Habíamos trabajado juntos antes y pensé que realmente no había nadie más que pudiera hacerlo. Ella fue la primera persona a la que acudí y Christian era igual. Conocí a Christian desde El caballero oscuroobviamente, pero para ser completamente honesto, en realidad no éramos amigos. Quiero decir, nos caíamos bastante bien, pero no nos habíamos visto en 15 años.

Pasé mucho tiempo pensando en quién era mi Frank y simplemente le pedí que lo hiciera. Y siempre es una sensación maravillosa cuando algo tan extraño y salvaje como eso te atrae. Es como si estuviéramos hablando entre nosotros en todo el mundo. Podría verte haciendo esto. ¿Esto te atrae? Y luego sucede, y eso pasó con los dos. Quiero decir, en realidad, con todos mis actores.

Hablando de los otros actores, hiciste de esto un asunto familiar con Jake y tu esposo, Peter Sarsgaard.

Me encanta trabajar con los dos y, ya sabes, Jake fue casi como la guinda del pastel, ¿verdad? Él vino y lo acomodamos cuando estuvo disponible, y vestía este gran esmoquin; bailó y cantó. Fue tan divertido, tan generoso, tan cariñoso y fue un placer tenerlo en el set.

Y Pedro, lo mismo. Me sentí muy apoyado tanto por el hermoso trabajo que hizo para la película como por el simple hecho de tenerlo en el set. Fue una película enorme con un alcance tan enorme, y tenerlo cerca con su corazón hermoso y vulnerable fue un gran regalo para mí. Convirtió a ese personaje en alguien que es a la vez horrible y un héroe. Es un personaje que hace un gran cambio. Estos son actores realmente brillantes. Es un regalo total tenerlos.

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y extensión.