Renate reinsve en el drama de Joachim Trier

Una de las constantes en las películas íntimas de Joachim Trier es su habilidad para sacar lo mejor de sus actores. Con la agudeza emocional, extrae sus vidas internas para las verdades que parecen subcutáneamente conectar su elenco con sus personajes. Los actores no juegan tantos papeles en el trabajo del director danés-noruego como en vivo dentro de ellos. Su característica trascendente de 2022, La peor persona del mundoes tanto una comedia romántica como una anti-comedia, un estudio cercano de una mujer que navega por un período de transición desordenado, vivo con ideas y debilidades intergeneracionales, la mayoría de nosotros podemos reconocer desde algún momento de nuestras vidas.

La exquisita nueva película de Trier, Valor sentimental (Valor de afecto), cambia su mirada de amor romántico a familiar, a veces armonioso y en otros contaminados por el resentimiento y la ira. La observación del director de los contratos mutables entre hermanas, y aún más, padres e hijas, está afectando intensamente en una película cargada de melancolía, pero también leve por notas sorprendentes de humor. Como siempre con las películas de Trier, su profundidad de sentimiento se cuela sin anunciarse.

Hay trazas débiles de Bergman en Valor sentimentalpero también Chekhov e Ibsen, se detuvieron en un mundo contemporáneo donde profundizan nuestra comprensión de la historia y la memoria en relación con los personajes. Con la gracia y la empatía, explora el poder volátil del arte y el costo de hacer un trabajo altamente personal, para artistas y a las personas que han dolido.

Ese aspecto se amplifica por la presencia viva y respiratoria de una casa de la familia de Oslo, un lugar que parece una cabaña de cuento de hadas, ubicado entre los greens relajantes del jardín y mirando vistas expansivas de la ciudad. Pero también es una fortaleza de dolor, de dolor recordada, incrustada en sus paredes.

Renate Reinsve, la estrella luminosa de La peor persona del mundointerpreta a Nora, una aclamada actriz de escenario que vierte sus ansiedades en sus roles fiscales. Cuando era niña, escribió un ensayo para la clase sobre la casa de su familia y la historia que contiene de las personas que vivieron allí antes que ella, atribuyéndola precozmente propiedades sensibles.

Una escena temprana hilarante toca el regalo natural de Reinsve para la comedia del caos físico, ya que Nora está agarrada, no por primera vez, por el miedo al escenario. Ella extraña su señal de música (las notas de apertura portentosas de El brillanteEl tema del título principal) mientras tiene un colapso a gran escala y se niega a ser convencido por su director para continuar. La cámara ágil de Kasper Tuxen la sigue mientras sale de su camerino hasta el área de backstage, arrojándose a su compañero miembro de la compañía y se casó con la amante Jakob (Anders Danielsen, desde Peor persona y películas de trier anteriores). Relájate de su disfraz y cabello, le suplica que la follara, o que no lo abofeten. Opta por este último.

A paso de su madre, Nora es la tranquila, mientras que su hermana normalmente compuesta Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), una historiadora académica, es un desastre. Retirándose las escaleras, Nora escucha la rejilla de calefacción, tal como lo hizo cuando era una niña escuchando las argumentos de sus padres o las conversaciones de su madre terapeuta con los pacientes; Ella se sorprende para reconocer la voz de su padre Gustav (Stellan Skarsgard), una llegada inesperada.

Un director de cine una vez elogiado que alcanzó un parche de barbecho de 15 años, Gustav abandonó a la familia cuando las niñas eran jóvenes, se mudaron a Suecia y se divorciaban de su madre. La reunión es más que un poco incómoda. Más complicando las cosas es el hecho de que su madre consiguió la casa después del divorcio, pero los documentos nunca fueron firmados, lo que significa que Gustav ahora lo posee.

Trier y su veterano coguionista Eskil Vogt nos atraen rápidamente a la dinámica familiar, estableciendo las astutas ondas de humor que atraviesan incluso las escenas más oscuras.

Gustav le dice a Nora que necesita hablar con ella mientras él está en la ciudad, y luego le muestra un guión que dice que podría ser lo mejor que ha escrito y un gran regreso para él como director. Él le ofrece el papel principal de una joven madre, basada transparentemente en la trágica historia de su propia madre, aunque lo niega.

Nora no quiere parte de la película ni de él, llamándolo un borracho que ha causado a la familia nada más que dolor. Ella agrega que él nunca ha mostrado mucho interés en su trabajo y apenas la ha visto en el escenario, lo que justifica sin disculpas al decir que no le importa el teatro.

Este es un papel maravilloso para Skarsgard, que puede jugar la importancia personal y la falta de responsabilidad de Gustav junto con su encanto coqueto a medida que avanza la película. La división del teatro/cine parece confirmar la visión de Nora sobre él como el enemigo. Él duplica más tarde, confesando: «No es que odie el teatro. Simplemente odio verlo». Efectivamente, él no se muestra en su noche de apertura.

Decidido a seguir adelante con la película, elige a la estrella estadounidense Rachel Kemp (Elle Fanning), a quien conoció mientras fue honrado en un festival de cine. Ella está hastiada de Hollywood y con los proyectos se ha alineado, roles a los que no siente conexión.

Rachel responde emocionalmente a una proyección de la película que puso a Gustav en el mapa hace muchos años, un drama de la Segunda Guerra Mundial sobre niños judíos huérfanos que intentan escapar de los nazis que termina en un primer plano de la cara embrujada de una joven.

AGNES interpretó ese papel, quien dice que la filmación fue la única vez que llegó a estar en el centro del universo de su padre. Cuando él se acerca a ella para poner a su hijo Erik (Oyvind Hesjedal Loven) en la nueva película, ella se niega instantáneamente, aunque eso no le impide que la rodee para intentar convencer al niño lo divertido que sería. Las selecciones de DVD con las que aparece como regalo en el noveno cumpleaños de su nieto no tienen precio. Sería difícil encontrar películas menos amigables para los niños.

Jugando un egoísta con un atractivo pícaro al que solo sus hijas son inmunes, Skarsgard se agita con humor irónico (y una divertida excavación de Netflix) sobre ser un director de Arthouse envejecido cuyo éxito está detrás de él. Visita a su director de fotografía Peter (Lars Väringer) en la elegante casa pagada por su trabajo en Lasse Hallström Films. Pero durante los 15 años desde la última vez que trabajaron juntos, Peter se retiró; Está ansioso por hacer la película, pero su frágil estado físico hace que Gustav suelte la oferta. Gustav luego le pregunta a su productor Michael (Jesper Christensen): «¿Soy demasiado mayor para esto?»

Trier y Vogt se aplican delicadamente en las alusiones al dolor y la tristeza que se transmiten a generaciones sucesivas, tanto en escenas en ensayos de Gustav con Rachel y los registros de archivo que Agnes encuentra de su abuela, quien fue juzgado por traición, encarcelado y torturado durante la ocupación alemana.

A pesar de los frecuentes toques de humor, la mezcla de pasado y presente de la película construye pathos, produciendo uno de los florecientes estilizados característicos de Trier en los que las caras de múltiples generaciones se lavan entre sí, mirando a la cámara mientras una persona se transforma en la siguiente.

Alrededor de este tiempo, Rachel comienza a sentirse incómodo al hacer la película, dándose cuenta de que no es su historia para contar. En una de las escenas más bellas de la película, se acerca a Gustav sobre retirarse; Él le muestra más afición paterna de lo que probablemente le haya mostrado a sus hijas. Skarsgard se mueve inesperadamente cuando Gustav se reconoce para sí mismo las formas en que falló a su familia, su certeza arrogante se cae abruptamente.

Hay hermosos momentos al final de la película entre las hermanas que indican cómo han cambiado sus roles desde la infancia. Nora cuidó a Agnes cuando eran niñas, pero Agnes ahora sirve como protectora de su hermana más frágil, justo cuando asumió las responsabilidades del cuidador con su madre moribunda. Tan maravilloso como es Reinsve, Ibsdotter Lilleeaas, que es en su mayoría desconocido fuera de Noruega, combina con todos sus ritmos emocionales. «¿Cómo ha ocurrido?» Nora pregunta a Agnes. «Salió bien y estoy jodido».

A diferencia de la versión de Hollywood de esta historia, el tipo de guión que Rachel Kemp podría haber pasado, no hay una reconciliación ordenada y ordenada. Pero Trier mantiene los trucos bajo la manga que proporcionan sorpresas y deja abierta una ventana lo suficiente como para dejar entrar una astilla de esperanza.

Para lo que podría haber sido un melodrama familiar estándar en manos menos capaces, Valor sentimental es rico en las recompensas emocionales y es contemplativo en sus reflexiones sobre los lugares donde vivimos convirtiéndose en un repositorio permanente de nuestros recuerdos, permaneciendo allí incluso después de seguir adelante. La conmoción de la película se acumula gradualmente, cada giro flexible modulado de manera experta a medida que la presencia de generaciones pasadas se vuelve más tangible.

Cinematógrafo Tuxon (que también filmó Peor persona) Aproveche la luz escandinava cristalina, dando a la pieza de cámara una amplitud panorámica. Como siempre, Trier toma opciones musicales seductoras, cortes profundos que ayudan suavemente a dar forma al estado de ánimo, como lo hizo con las canciones de Harry Nilsson y la portada de Art Garfunkel «Waters of March» en Peor persona.

Aquí, él apoya la película con dos canciones llenas de ternura y calidez: «Dancing Girl» de Terry Callier y «Cannock Chase» de Labi Siffre. Cualquiera cuyas selecciones de banda sonora se extienden desde Roxy Music hasta Michael Nyman, un nuevo pedido al Pastor TL Barrett & The Youth for Christ Choir, te hace querer obtener una invitación para explorar la colección de su álbum.

Todo el elenco es excelente, pero es especialmente alegre ver a Reinsve trabajando nuevamente con un director que extrae cada onza de sentimientos crudos en ella, pero también te hace pensar, incluso en este contexto a menudo oscuro y predominantemente dramático, cuán buena podría ser en la comedia de billetes de tornillo.

Una escena me viene a la mente que es solo una delicia, cuando Nora y Agnes están en la casa clasificando las cosas, decidiendo lo que podrían querer tomar como recuerdos.

Nora elige un jarrón que Agnes quería y cuando ven a Gustav llegar con Rachel a través de la ventana, Nora retrocede de la habitación como un mal conductor, casi rompiendo el jarrón pero atrapando a tiempo, corriendo por la puerta trasera, a través del patio y a través de un espacio en la cerca aún así agarrando. Mientras camina rápidamente hacia la cámara, parece una continuidad perfecta con su personaje Julie corriendo en La peor persona del mundo.