BY ahora, septiembre de 2025, una cierta fórmula se ha solidificado en Broadway: escenario una obra familiar, elige actores conocidos de cine y televisión, establece una carrera limitada y con suerte se venderá, o al menos obtendrán precios altos. Es una apuesta comercialmente fuerte, mientras que la mayoría de los musicales de Broadway están fallando financieramente, seis obras ya se han vuelto rentables: ¡Oh, Mary! (protagonizada por Cole Escola), All in: Comedy About Love (John Mulaney, Jimmy Fallon, et al), Romeo + Juliet (Kit Connor y Rachel Zegler), Othello (Denzel Washington y Jake Gyllenhaal), Glengarry Glen Ross (Bob Odenkirk, Kieran Culkin y Bill Burr) y Good Night, y Good (Good (y Good (Good (Good (Good (Good (Good Cloyay).
Se ha llevado a un poco de caída: sobre los precios de las entradas, sobre una invasión de Hollywood, sobre el espíritu de Broadway. En general, soy agnóstico en esto: Broadway siempre se ha ejecutado con potencia estelar, y los actores de pantalla ciertamente proporcionan algunos, pero sí cambia la forma en que el público interactúa con el material. Las personas ingresan al teatro con nociones preconcebidas, ciertas expectativas o, en el caso de la exposición individual de John Krasinski, Angry Alan, el espectro de un personaje de comedia de situación muy querido. Los actores y los directores pueden trabajar con él, subvertirlo, desafiarlo, someterse a él, pero el factor de celebridades no desaparecerá. No existe un lienzo en blanco.
Dígale a Marc (Bobby Cannavale), un hombre de mediana edad profundamente preocupado por la compra de su amigo de una pintura completamente blanca en el arte, el último renacimiento estrellado y de carrera limitada que abrirá en Broadway. Serge (Neil Patrick Harris) ve líneas, sombras, profundidad dentro del lienzo de 4 pies x 5 pies. Marc mira muy fuerte, intenta diferentes ángulos: Cannavale, dos veces nominado a Tony, Wraings se ríe de este esfuerzo silencioso, pero no ve nada más que una locura ofensiva en la compra de $ 300,000 de su amigo. Su amigo común Yvan (James Corden), menos profesionalmente exitoso pero más de corazón abierto, ve lo que sea necesario para mantener a sus amigos agradables.
La obra en idioma francés de Yasmina Reza, por primera vez en París en 1994, luego Broadway en 1998, es un estudio de la amistad masculina. Lo que significa que estos tres amigos desde hace mucho tiempo, 25 años de amistad, nos dicen, pasan una cantidad excesiva de tiempo hablando de una pintura que, al menos para un espectador en el Music Box Theatre, aparece como un gran rectángulo blanco. (El quejumbroso Serge de Harris, hablando directamente con la audiencia, insiste: ¡no es blanco!) Esto rallaría, bordea el borde de los cansados, si no es por tres actuaciones sólidas y la visión atemporal del guión de Reza, traducido aquí por Christopher Hampton, al lenguaje codificado de los hombres.
La indirección, por supuesto, no conoce sexo ni género. Pero parte de la magia de la obra de Reza, organizada aquí por Scott Ellis (más recientemente el Director de Doubt), es la demostración perfecta de las longitudes que los hombres irán a evitar las emociones de hablar claramente, la delicadeza con la que escribe específicamente, identificadamente las versiones masculinas de agresión y evitación pasiva. En un escaso e ininterrumpido de 90 minutos en un apartamento, Ellis mantiene el escenario en algún lugar de París, aunque el set de David Rockwell evoca un gran altura antiséptica de Brooklyn de lujo, los tres actores conducen capazmente una devolución de la amistad a través de algunos gritos moderadamente entretenidos y confesiones más tranquilas.
Harris y Cannavale hacen un trabajo ligero de estos dos estéticos cortésmente adversos: el anterior crujiente y estrechamente herido, el último arrogante y fácilmente herido, ambos un poco detestables. Pero es Corden, regresando a Broadway por primera vez desde que ganó un Tony en 2012 para un hombre, dos guvnors), que roba el espectáculo, en un poco de imagen de rehabilitación de imagen después del karaoke y, para la prohibición de Balthazar en línea crónicamente en línea. Como el corazón y el bufón de la corte para el espectáculo, Corden es excelente, un nivel perfectamente calibrado de histérico, sincero y nítido. Un monólogo abrasador lo ve despotricar, en la voz de tres personajes separados, durante varios minutos seguidos sin perder un ritmo; No fue una celebridad convenciendo los aplausos extendidos cuando finalmente se derrumbó, gastó y cubrió, en una silla.
Solo puedes hablar de arte durante tanto tiempo. Los tres personajes eventualmente se abren, aunque no, tal vez, en la medida en que uno espere, ya que Serge y Marc aún confían en abstracciones de gusto, influencia, ideas. Es cuando Yvan se desmorona, admitiendo lágrimas la importancia de estos amigos en esta vida, que la producción desbloquea un sentimiento prismático y esquivo, un color notablemente que falta en el lienzo. O tal vez esa es solo mi lectura, coloreada por muchos intentos frustrantes de sacar las emociones de un hombre. En última instancia, con cualquier juego, al igual que la pintura, suministra sus propios antecedentes y ves lo que ve.
