Bryce Dessner, compositor de ‘Train Dreams’, habla sobre la banda sonora de la película

Clint Bentley Tren de sueños cuenta la historia de la vida de un hombre; ese hombre es Robert Grainier (Joel Edgerton). Es tan taciturno como decidido a medida que avanza en sus días como maderero y trabajador ferroviario en el noroeste del Pacífico a principios del siglo XX. Puede que Grainier no hable mucho, pero está claro que sus sentimientos son profundos, mientras vive el amor y la pérdida, la alegría y el dolor: las experiencias extraordinarias de una vida ordinaria. Todo esto tiene un fondo impresionante de árboles imponentes y una partitura emocionalmente resonante del compositor Bryce Dessner, cuya música encapsula una amplia gama de sentimientos que de otro modo serían imposibles de expresar con palabras.

Para Dessner, que ha trabajado en películas anteriores con Bentley, como Jockeyescribir la partitura fue como acceder a algo profundo y significativo. Esto quedó reflejado en la cinematografía de Adolpho Veloso; el guión, adaptado por Bentley y Greg Kwedar de la novela corta de Denis Johnson; y la actuación, con un reparto que incluye a Edgerton, Felicity Jones, Kerry Condon y William H. Macy.

“Hay un pintor alemán, Anselm Kiefer, que dice algo así como: ‘No existen los paisajes inocentes’”, dice Dessner. «Con esta película, parece que el paisaje mismo está lleno de información. Es como si estuviera lleno de emoción, e incluso la luz está llena de emoción, al igual que las actuaciones de los actores y la forma en que habitan la pantalla. Todo eso hace que sea realmente maravilloso participar en un proyecto como este».

Además de la música, Dessner escribió e interpretó una canción original para la película con el músico Nick Cave, también llamada “Train Dreams”.

«Hablamos mucho sobre una canción para el final de la película, y Clint y yo sentimos que sería fantástico colaborar con Nick Cave», dice Dessner. «Un día estaba sentado en París con mi familia y recibí una llamada de Nick diciendo que le encantaba el libro y la película y que le encantaría colaborar en una canción. Nick es uno de nuestros héroes de toda la vida y una gran influencia, y fue un gran honor trabajar con él. Muy amablemente me pidió que le enviara ideas para la canción. Y le envié algo de mi música que a Clint y a mí nos encantó por el tono del final como idea para iniciar la conversación. Nick escribió bellamente su letra y melodía sobre la idea que le había enviado. él, agregando más capas e instrumentos en el estudio”.

A continuación, Dessner habla sobre su larga relación con Bentley y Kwedar, utilizando instrumentos de principios del siglo XX para grabar la partitura, y cómo fue componer música para la culminante escena del incendio de la película.

¿Cómo llegaste a trabajar en Tren de sueños?

Bryce Dessner: Clint Bentley y Greg Kwedar son viejos amigos míos. Esta es la cuarta película suya en la que he trabajado. El primero fue Transpecosy luego Jockeyy cantar cantar el año pasado, por lo que tenemos una colaboración continua. Los conocí cuando eran jóvenes directores poco después de hacerlo. el renacidoy eran grandes admiradores de [Alejandro G.] Iñárritu y se me acercó para trabajar con ellos.

Es realmente maravilloso tener ese tipo de confianza con los artistas, donde realmente me dan mucho margen para trabajar en estas cosas. Es uno de mis tipos de proyectos favoritos para hacer.

¿Cómo crees que tus colaboraciones anteriores con ellos afectaron la forma en que abordaste este proyecto?

Dessner: Creo que Clint y Greg hacen películas pequeñas y realmente hermosas, extremadamente bien escritas y completamente concebidas, por lo que es raro que pidan música para resolver un problema. Es más bien que están soñando en una forma más amplia para permitir que la música realmente agregue algo, una especie de poesía, a la película. Existe esa sensación de confianza, en la que realmente entienden cómo trabajo y aman lo que hago. La admiración es mutua.

Así que siempre existe la posibilidad de probar cosas o tomar riesgos en sus películas que tal vez en otros proyectos que he hecho, me sentiría menos cómodo haciendo, porque a menudo estás tratando de satisfacer las opiniones de muchas personas en la sala. Cada película es diferente, pero creo que son proyectos realmente maravillosos en los que trabajar. Y en el caso de Tren de sueñoshay mucho espacio para la música.

¿Estabas familiarizado con El libro de Denis Johnson. antes de este proyecto?

Dessner: Yo vi [Clint and Greg] mucho antes de que rodaran la película y me trajeron el libro, así que lo leí antes de que rodaran la película. Es raro como compositor estar involucrado a ese nivel, donde realmente estás viendo el guión e incluso los diarios y todos los tratamientos del lugar donde iban a filmarlo. Como somos amigos, estuve en la sala con ellos durante gran parte de esa discusión. Y tienen una relación similar. [as they have with me] a su director de fotografía, a su editor y a su diseñador de sonido, por lo que ahora somos un grupo real de nosotros que hemos trabajado en estas películas.

Y Denis Johnson… sí, leí el libro y me encantó; es realmente una gran novela estadounidense y eso me llama mucho la atención. Entonces pude empezar a pensar en la música de inmediato.

También debo decir que una vez vi a Denis Johnson leer algunos cuentos. Hace mucho tiempo nos invitaron a dar uno de nuestros primeros conciertos como Nacional [Dessner’s band] en Buffalo, probablemente en 2000. Fue un evento en el que Denis Johnson leyó, por lo que también existe una antigua conexión con él como persona, lo cual es bastante interesante.

Era un artista increíble, como novelista y poeta. Tren de sueños Es una novela tan americana, ambientada en una época tan concreta. ¿Cómo influyó la ambientación de la película en tu trabajo?

Dessner: Intenté un enfoque diferente para esta película. Comencé en viejos estudios de grabación analógicos con instrumentos antiguos: pianos de salón, banjos, ukeleles, órganos y órganos de bombeo o armonios, instrumentos que podrían haber sido de principios del siglo XX hasta mediados del siglo XX, ese período del oeste americano. Toda esa música (música folclórica estadounidense) estaba en mi mente.

Al mismo tiempo, también estaba pensando en la música orquestal de esa época, en la forma en que las cuerdas y la textura podían mezclarse de forma orgánica. Pero también hay una especie de épica. [quality to] la cinematografía de esta película y el sentido de la naturaleza.

Quería explorar todos esos sonidos y la poesía del cine. Además, gran parte es silencioso; Gran parte de la película tiene muy poco diálogo. Está muy inmerso en el entorno, por lo que la extensión del bosque y el sentido de la tierra fueron realmente importantes para mí en la música.

Me inspiré mucho en el material y las imágenes. Compuse una suite de Tren de sueños piezas inspiradas en la película, incluidos algunos de los temas principales que descarté de la imagen; Los escribí incluso antes de ver la película. En ese sentido, diría que la música de este proyecto se parece más a lo que hago en una sala de conciertos.

Cuando pudiste ver la película, ¿recuperó algunas de las piezas que habías descartado?

Dessner: La mayoría de ellos fueron modificados y ampliados. Algunos de ellos, sin embargo, se quedaron estancados.

Había un conjunto de temas en los que estaba trabajando y esa era la música que me venía cuando pensaba en Tren de sueños. Puedes hacerlo con anticipación, pero la imagen siempre tiene otras cosas que decir. Conseguía montajes que no eran la película completa, sino partes de ella, y luego, esencialmente, cuando tenía toda la película. [film]Comencé realmente a componer la imagen.

¿Cómo fue componer para la escena del incendio? ¿Qué tienes en mente para una escena que es tan abrumadora visual, emocional y auditiva? ¿Cómo equilibras la puntuación con lo que sucede en la pantalla?

Dessner: Creo que una cosa interesante acerca de estos proyectos es el grupo [that’s working on it with you] – está el editor, el director y el diseñador de sonido, Parker Laramie. Está en la habitación con ellos. Y entonces suceden muchas cosas sonoramente en ese momento de crear el sonido del fuego. Para mí todo eso es musical: el sonido del tren, el sonido de la naturaleza; todo eso resulta realmente informativo.

La intensa energía emocional de ese momento y la sensación de pérdida, que es un sentimiento tan humano, aumentó porque [my work on the score] estaba ocurriendo durante los incendios en California. Eso fue por esa época.

Estaba pensando en compositores como [György] Ligeti: para ser honesto, no es realmente música de cine. La música en sí tiene un sentimiento muy ambicioso, muy orquestal y con muchas capas: se sale de control, pero luego hay un trasfondo melódico que entra como [Robert Grainier] empieza a darse cuenta de lo que ha pasado. [It’s a] una especie de pasacalles, como algo que casi se podría escuchar en la obra de Mozart. Réquiemuna línea descendente que apuntala su pérdida. Fue un momento ambicioso para marcar. No hay diálogo para que el músico cuente la historia.

¿Cómo fue ver la película completa por primera vez?

Dessner: En esta película, rápidamente se siente que la magia está ahí, especialmente en la cinematografía, por lo bellamente filmada que está. Creo que es el más ambicioso de [Bentley and Kwedar’s] películas, en términos de la línea artística real del entorno visual y la forma en que hay mucho espacio en la película, y no se siente como si estuviera persiguiendo una narrativa. Sólo se está tomando tiempo. Entonces creo que es todo un logro. Este tipo de proyectos son un sueño para un compositor, en los que puedes interactuar con estos grandes artistas y utilizar este excelente material fuente.

He escrito mucha música basada en la literatura. Hay una pieza orquestal llamada «St. Carolyn by the Sea» que está inspirada en Jack Kerouac. En cierto modo, siento que Denis Johnson es una versión muy interesante y más moderna de ese tipo de texto y naturaleza. Es como la prosa, pero tiene un fundamento poético.

Se siente como si hiciéramos una obra de arte. El proceso fue realmente colaborativo y creativo. Puedes sentir eso [this project is] en movimiento, se está moviendo, está trabajando a través de sí mismo y está dando tiempo y espacio a todos los elementos. Creo que el cine, cuando se hace de esa manera, puede ser una de las formas de arte más poderosas.

Tren de sueños se está transmitiendo en Netflix ahora.