Charli XCX: Reseña del álbum Cumbres borrascosas

La nueva adaptación de Emerald Fennell de Cumbres borrascosas reinventa la novela clásica de Emily Brontë como un desgarrador de corpiños de gran presupuesto. Está protagonizada por Jacob Elordi como el lascivo y brutal Heathcliff y Margot Robbie como una increíblemente rubia y manifiestamente demasiado mayor Cathy Earnshaw. Entre otras atracciones, presenta ahorcamientos públicos, asesinatos en casas de muñecas, juegos de cachorros y grandes cantidades de sustancia pegajosa táctil como sustituto de lo indescriptible. Hay suficientes matices de amenaza cachonda como para pasar por “erótica” entre un público en medio de una sequía sexual. La película es demasiado larga y exagerada y no es tan brillante ni tan terrible como los críticos y críticos de Letterboxd la hacen creer. Tiene que ser una de las películas más mediocres para avivar un súper ciclo mediático, que ha tenido el desafortunado efecto de eclipsar lo mejor que tiene a su favor: un nuevo álbum complementario de Charli XCX.

Después de dominar la cultura tan a fondo que dejó huellas duraderas tanto en la teoría del color como en la política presidencial estadounidense, Cumbres borrascosas sirve como un reinicio completo y un movimiento lateral inteligente para la diva del pop británico a raíz de PALO DE GOLF. En lo que es una casualidad de buen momento o un dominio 5D de la narrativa, ahora es posible ir al cine local y hacer una función doble de la reciente carrera de Charli. Las ansiedades subyacentes a su giro metaficcional en el género documental El momento—que los engranajes del comercio la aplastarían como artista o la dejarían en el polvo—han demostrado ser infundados. Aquí ella está una vez más en el centro de la cultura pop, trabajando al máximo de sus habilidades para renovar su sonido para la mayor audiencia posible. Al cambiar arenas iluminadas con luces estroboscópicas por páramos astutos y ventosos, la cantante enfrenta el desafío de trasplantar su música a un nuevo paisaje. Cumbres borrascosas es a la vez una reinvención y una oferta familiar de la cantante: subrayando su audacia como músico y las fortalezas (y límites) de su composición.

Después de que Fennell se le acercó para escribir una canción para la película, Charli y el productor Finn Keane se lanzaron al proyecto, ampliando la tarea a una banda sonora completa. Como la película de Fennell, Cumbres borrascosas No adapta el libro de Brontë por su trama sino por su vibra. El disco es vívido y fragmentario, y gira en torno a un conjunto de temas cargados y ampliamente esbozados: atracción tan poderosa que se siente como una maldición, devoción tan total que te pone de rodillas, ausencia tan dolorosa que corta hasta los huesos. “House” con John Cale establece un tono apropiadamente vago y premonitorio. Con una voz tan antigua y escarpada como las colinas, la narración hablada de Cale plantea preguntas sin respuesta sobre la belleza y la eternidad antes de que la muerte entre en escena y Charli se une a él para entonar con gritos la frase: «Creo que voy a morir en esta casa».

Incluso para un cantante que se ha hecho un hogar en la cima de los ritmos más espinosos de los clubes, las explosiones con mucho cuerpo del violonchelo en “House” representan otra magnitud de caos. Inspirado por el deseo declarado de Cale de sonar «elegante y brutal» en Todd Haynes Metro de terciopelo documental, Charli y Keane adoptaron este lema como misión rectora del disco. Los arreglos de cuerdas son encantadores y le dan a cada canción una dosis de elevación y textura retorcida. Pero las mejores pistas del disco tienen una tendencia brutal, cuando el aspecto físico de la música desciende con más fuerza. Con su lúgubre oleaje y agitación industrial, “Funny Mouth” suena mucho más como una canción perdida. vulnicura cortar que cualquier cosa en PALO DE GOLF. Aquí las cuerdas subrayan la amenaza tácita de la letra y dan un subtexto puntiagudo a las sedosas voces. El sin ritmo “Wall of Sound” es un liebespaar entre la melodía vertiginosa de Charli y una extensión de cuerdas que gime: luchando contra la atracción del arreglo, finalmente cede a su deseo y permite que su voz se deje llevar por el sonido.