El elenco y el equipo creativo detrás de la próxima película de Amazon MGM Studios Merced subieron al escenario el jueves para un panel en la Comic Con de Nueva York para discutir su enfoque único para filmar el próximo título y revelar el avance de la película.
Pratt, su coprotagonista Kali Reis, el director y productor Timur Bekmambetov y el productor Charles Roven estuvieron presentes en el panel organizado en el Centro de Convenciones Jacob K. Javits de Nueva York sobre la próxima película, que se estrena el 23 de enero de 2026. Ambientada en 2029, sigue al detective de LAPD de Pratt que se despierta atado a una silla de ejecución. Está siendo juzgado por asesinar a su esposa y tiene solo 90 minutos para demostrar que es inocente ante un avanzado sistema de inteligencia artificial conocido como Juez Maddox (Rebecca Ferguson), que actúa como su juez literal y verdugo.
El panel comenzó con un mensaje en video de Ferguson, quien se disculpó por no estar presente, y luego adelantó algunas “imágenes alucinantes”, que Pratt pronto pareció revelar que incluían un primer vistazo al avance de casi tres minutos de la película.
«Esto fue un cambio para mí», señaló Pratt. «Él es un detective de homicidios en el futuro cercano, y un tipo que ha visto mucho, pasado por mucho. Es parte de este nuevo programa especial de Mercy que han diseñado, esencialmente utilizando IA para modificar su sistema central para que sea más eficiente y enfrentar el aumento de los delitos capitales en esta versión de Los Ángeles. Sólo quieren sacar a estos asesinos de las calles y enviar un mensaje».
«Hay algo nuevo para Chris en esta película. Es su próxima versión. Interpreta a un personaje oscuro y muy vulnerable en una historia muy dramática», dijo Bekmambetov, mientras hablaba del casting de la película. En cuanto al resto del casting, Bekmambetov señaló que los eligió “porque son actores muy diferentes”. “[Chris is] famoso por sus películas de acción, pero interpretando un papel dramático, y es literalmente una silla eléctrica durante 90 minutos. Creemos que Kali está jugando a ser su compañero, ayudándolo. Y Rebecca es jueza de IA. Ella es inteligente y descubriremos su corazón”.
Reis, hablando de su personaje, compartió que «ella es muy leal, pero también tiene algunas cosas sobre ella que tienes que descubrir; tuve que descubrirlas leyendo el guión», dijo Reis. «El guión me proporcionó una base para profundizar y construir su historia de fondo, porque hay una razón por la que ella cree tanto en esta corte».
Mientras hablaba de cómo la duración de la película influye en la narración, el director señaló MercedLos 90 minutos son «una gran herramienta, porque estábamos limitados. Teníamos la regla de que necesitábamos contar la historia en tiempo real. Son 90 minutos de este reloj en esta sala del tribunal. Es práctico, pero también vivimos en el mundo actual donde creo que la IA está llegando. Está llamando a la puerta, y no tenemos tiempo para entender qué pasará, cómo viviremos en el mundo, si la IA será nuestra amiga o nuestra enemiga, o si la IA será nuestra amiga». ser nuestro niño. Pero tenemos que enseñarle cómo comportarse”.
Para el productor Roven, el elemento de IA fue parte del motivo por el que se inscribió. «Cuando recibimos la propuesta por primera vez, la gente hablaba de IA, pero en realidad aún no estaba sucediendo. Luego, cuando recibimos el guión y comenzamos a hablar sobre la película, de repente, las empresas realmente estaban tratando con IA, y el futuro definitivamente no estaba tan lejos», dijo. «Creo que el hecho de que la película se desarrolle en 2029, cada día, cada semana, cada mes que pasa, hay algo más que hace que nuestra película sea real».
“De lo que vas a salir hablando es de si esto va a suceder”. añadió más adelante en el panel. «Hay muchas cosas que hablan de si deberíamos intentarlo, debido a lo que le haría al tiempo y al espacio en términos de tener a alguien que sea una IA (incluso llamándolo alguien, en realidad no lo es) este equipo que realmente puede, en un instante, amalgamar toda esta evidencia y llegar a la conclusión de que esta persona es muy probablemente inocente, o muy probablemente esta persona es culpable. ¿Es eso bueno? ¿Es eso malo?»
Gran parte del resto del panel se centró en las distintas imágenes de la película y el proceso de filmación de una historia que explora, en parte, cómo la vida en la pantalla se superpone con la vida física. “Ahora vivimos la mitad de nuestro tiempo en el mundo físico”, dijo el director de la película. «La mitad de mi tiempo la paso en un mundo digital. Significa que la mitad de los eventos más importantes de mi vida suceden, no en el mundo físico».
En la película, eso se traduce en “a veces hasta 1.000 pantallas frente a mí de la vida digital de este personaje durante los últimos 10 años que se utilizan como evidencia contra [him]», dijo Pratt. «Tuvimos que filmarme en la silla, pero tuvimos que filmar cada parte de esas cosas que luego se pondrían en posproducción y se proporcionarían: yo gritándole a mi esposa en el Instagram de mi hija, su página secreta de Instagram que descubrí que tenía o varias llamadas FaceTime que se almacenaron en la nube y que se utilizan como evidencia en mi contra. Todos mis amigos, toda mi familia, las cosas que han dicho, las imágenes de seguridad”, explicó.
Más allá de lo que su personaje ve en esas pantallas, el policía de Pratt interactúa no solo con la IA de Ferguson, sino también con el compañero policial de su personaje, una experiencia que Pratt llamó «una sesión de Zoom de muy alto valor de producción de dos personas en dos sets diferentes», con Reis «esencialmente este holograma de proyección» con la actriz filmada en un set separado «y su imagen fue proyectada para que yo la viera, así que estaba actuando frente a ella».
«Mucho de lo que ves es su punto de vista sobre mí. Hicimos tomas que a veces duraban 50, 60 y 70 minutos, así que rodamos todo casi como una obra de teatro hasta el tercer acto», añadió. «Simplemente lo superamos todo, lo cual fue un desafío increíble y algo diferente a todo lo que había hecho antes».
Más adelante en el panel, el director y los productores profundizaron en cómo combinaron efectos prácticos y de pantalla verde, junto con la experiencia IMAX de la película, y cómo el propio interés del director en la vida de la gente en la pantalla influyó en la película y el rodaje.
«Realmente rodamos en el centro de la ciudad. Fueron cinco o seis días de rodaje por las mañanas porque intentábamos mantener las horas mágicas», explicó Bekmambetov. «Y luego teníamos una tecnología única para combinar lo que filmamos con el metraje de la producción virtual. Todo lo que filmamos en el centro se proyectó y había una pista en el escenario donde sucedía algo de acción… Luego tuvimos una sesión de producción visual y, por supuesto, los efectos visuales nos ayudaron un poco».
«Fue la primera vez que hicimos tanto metraje en lo que llamamos un escenario de volumen, que consistía en tomar cosas que filmaríamos y ponerlas en las pantallas», dijo Roven. «No sólo estábamos en la segunda unidad usando vehículos, sino que los llevábamos al escenario de volumen y los poníamos sobre rodillos. Hay una escena en la película en la que… [a] Un camión choca contra un coche de policía y el coche de policía entra a toda velocidad en un edificio donde la gente está cenando y se lleva a varios de ellos. Lo filmamos de verdad en el escenario de volumen, con el camión, con el coche de policía entrando al edificio. Normalmente, era en el área donde el equipo estaría viendo la toma, así que tuvimos que tener mucho cuidado porque casi matamos al equipo”.
Continuó: «Tomó como tres minutos filmar toda la escena, y esa es la otra cosa que encuentras al hacer una película en un escenario con volumen. Aunque sales y filmas partes de ella en otro lugar, en ese escenario, las cosas suceden muy rápido».
Bekmambetov también señaló que utilizaron perros robot para ayudar a filmar al menos una secuencia. “Usamos perros robot, quizás por primera vez en la historia del cine”, dijo el director. «Los camarógrafos eran robodogs porque usé las imágenes de los robodogs pasando por los extras en una multitud a través de la escena y filmándola. La forma en que dirigí a los robodogs fue que simplemente les dije lo que quería. Les dije: ‘Ve allí y filma a estos tipos’, y sucedió».
En cuanto a cómo vivirá el público esta película, los panelistas destacaron ver Merced en IMAX. «La experiencia te dará una sensación de la vida real de lo que Chris está experimentando en la silla. Porque esas pantallas no te aparecerán simplemente en 2D. Casi parecerán como si vinieran hacia ti desde la pantalla de la película hacia la audiencia», dijo Roven.
