Derek McLane sabe cómo crear ambiente. Ha abordado diseños para el escenario.Fábrica roja, Merriliosamente avanzamos, todo vale—Y para eventos importantes, como múltiples premios de la academia y los últimos tres se reunieron con galas, incluidas La extravagancia cargada de narcisos de este año. Ahora, está detrás de los sets para dos nuevos musicales de Broadway:Justo a tiempo y La muerte se convierte en ella—Se obtuvo nominaciones de Tony para ambos.
Ambos programas se basan, al menos en parte, en el material existente. Justo a tiempo Traza la vida de Bobby Darin, interpretada por Jonathan Groff, mientras construye una carrera musical con canciones como «Beyond the Sea» y «Mack The Knife». El musical, set (casi) en la ronda en Circle in the Square, lleva a la audiencia al club nocturno de Copacabana, Portofino en la costa amalfi de Italia y dentro de los vestuarios en el espectáculo de Ed Sullivan. Mientras tanto, La muerte se convierte en ellabasado en la película de 1992 con el mismo nombre, es mucho más exagerado, con sets masivos y móviles, efectos especiales y escenas que cierran la realidad y lo sobrenatural. Pero cada uno reinterpreta sus inspiraciones tanto para Broadway como para nuevas audiencias.
En honor a los Premios Tony de esta noche, donde McLane tiene nominaciones duales en el diseño escénico de una categoría musical, hablamos con el diseñador de set sobre el proceso detrás de dar vida a estos dos espectáculos.
¿En qué musical empezaste a trabajar primero?
Empecé a trabajar en La muerte se convierte en ella Primero, hace tres años. Hace aproximadamente un año, abrimos en Chicago, que es un paso realmente valioso para aprender sobre lo que hizo que el espectáculo funcionara.
La cosa sobre La muerte se convierte en ella ¿Es un campamento realmente alto? Es lo contrario de Justo a tiempo de muchas maneras. Es una historia completamente ridícula, sobre la parte superior. Se trata de estas mujeres que obtienen esta poción mágica que las hace eternamente jóvenes, pero tiene un precio terrible.
El La muerte se convierte en ella colocar. Monique Carboni
¿Cómo describirías los sets en La muerte se convierte en ella?
Elegante-creepy-gótico. Debido a que el programa se trata de desafiar la muerte, decidí explorar la arquitectura de la muerte. Lo basé todo en las criptas góticas: las habitaciones subterráneas debajo de las catedrales donde a menudo enterran cuerpos. Es una versión intensificada y muy glamorosa de la arquitectura gótica.
¿Cuál es tu parte favorita de ese set?
Una de las primeras cosas que vemos en el programa es el mundo de Viola. Viola es la mujer mágica que posee la poción que puede hacerte eterna. Ella es esta hermosa mujer de edad indeterminada, pero parece que ha estado presente durante al menos 1,000 años. Quería que su espacio fuera antiguo y caliente al mismo tiempo. Está hecho de todas estas columnas góticas que, a través de un truco de perspectiva, parecen continuar una milla en el escenario.
Las columnas góticas, tanto reales como lideradas, que conforman el mundo de Viola en La muerte se convierte en ella. Monique Carboni
Tenemos tres capas de columnas reales en el escenario, que crean bastante profundidad, pero luego Upstage es una caída [a vertical backdrop]pero en realidad es digital. Está en una pantalla LED y tiene una sensación fotográfica realmente agradable, para que muchas personas, cuando lo miran, ni siquiera saben que es una caída. Solo miran el escenario y dicen: «¿Cómo demonios es tan profundo?»
Es un truco anticuado que solía hacer los diseñadores en el Renacimiento, pero utilizamos la tecnología moderna para hacerlo un poco mejor.
Los conjuntos en La muerte se convierte en ella son grandes y variados, mientras que en Justo a tiempoestán más limitados por la tensión del círculo en el cuadrado. ¿Cómo pensaste en crear a menor escala?
Requiere una especie de eficiencia. Pero lo que hizo posible es que la historia comienza con Jonathan Groff: no comienza con Bobby Darin. Él sale y dice: «Hola, soy Jonathan Groff» y nos da permiso para una especie de narración que tiene mucha taquigrafía. Decimos desde el principio que no vamos a crear fielmente todos los lugares donde va el programa.
Jonathan y los otros actores nos dicen dónde estamos y tenemos gestos muy mínimos. Lo bueno fue que no necesitábamos tantas cosas literal para la narración de historias, y me permitió concentrarme en crear el club nocturno. Entonces eso es realmente en lo que mi trabajo Justo a tiempo Terminó siendo: tratando de crear ese club nocturno realmente lujoso que ni siquiera es bastante real.
Justo a tiempoEl club nocturno se encuentra. Monique Carboni
El club nocturno, que se supone que es el Copacabana, es el set principal por el tiempo, con algunos miembros de la audiencia sentados en las mesas de cócteles en el centro del teatro. Cuéntanos cómo se te ocurrió ese set.
«Swank» era la palabra que seguía pensando. Bobby Darin y su mundo del club nocturno fueron elegantes. Pero, si buscabas una imagen de la copacabana de los años 50 y 60, es bastante simple. Tiene palmeras de papel maché y algunas cortinas, pero es un poco decepcionante, para ser honesto. Pero la forma en que la madre de Bobby Darin describe la copacabana: es el club nocturno Nirvana. Y eso es lo que intenté diseñar: no la verdadera copacabana, sino la copacabana de la fantasía de la madre de Bobby Darin.
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
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