Cómo Noah Baumbach se enamoró (de nuevo) del cine

Fue en algún lugar de una carretera desierta en Ohio alrededor de las 4 SOYcon una máquina de lluvia, mientras filmaba “White Noise”. Creo que sentí, Oh Dios, no sé si me gusta hacer esto.. Esa película fue muy difícil para mí por varias razones. Filmamos durante COVID-19que fue una gran parte de ello. Fue una época muy tensa. Estoy orgulloso de la película, pero hacerla fue muy difícil. Luego, cuando estaba escribiendo «Jay Kelly», fui [to London] y trabajé en “Barbie” con Greta y su filmación; fue un rodaje realmente genial. Mirándola, como lo ha hecho muchas veces conmigo, ella dio el ejemplo. Lo pasé muy bien con eso, así que sentí que, bueno, tal vez hacer Todavía me gusta. Es una cosa, supongo, en la que tienes que volver a consultarte a ti mismo. Porque es algo que soñé hacer, es algo que siempre quise hacer y lo he estado haciendo desde hace mucho tiempo. Entonces yo estaba como, Bueno, ¿estoy haciendo esto sólo porque lo hago?? Sabes, tal vez quiera presionar Reiniciar. Así que parte de la energía de “Jay Kelly” es mi afecto por el medio: las películas en sí, pero también su realización.

Recuerdo haber leído sobre las fiestas de pijamas en el set de “Barbie”. Debe haber sido una vibra muy diferente.

No fui a esos, pero sí.

Supongo que eran sólo para chicas. Pero debió ser muy diferente. Estoy pensando en ti filmando esa escena con el auto en el río en “White Noise”.

Fue difícil. Sí, fue realmente difícil. Y no es lo que más me gusta hacer en las películas.

En realidad, es casi una película de acción.

Es. Lo hacía porque era lo que requería el material. A veces escribo algo y luego, cuando lo dirijo, me doy cuenta, Oh, ahora tengo que interpretar lo que escribí.. Con esa película en particular, me di cuenta demasiado tarde de lo ambicioso que era todo, demasiado tarde para mi propio placer.

Quiero decir, es difícil escribir algo y decir: «Me voy a enamorar del cine otra vez». Quiero decir, podría no haber valido la pena.

La primera línea de «Jay Kelly» es: «Estamos llegando al final». Seguí pensando, si hubiera visto eso en un guión, pensaría en una obra de Beckett. Tiene una especie de sensación de despedida. Entonces, aunque toda la película es una carta de amor al cine, también hay una sensación de que eres un artista maduro, que considera tu trabajo de la misma manera que Jay Kelly.

cosas que terminan es otro aspecto de la película. Y eso estaba implícito en los sentimientos que tenía sobre ¿Me encanta esto?? Además, ahora que soy mayor, tengo una familia; tengo otras cosas a las que podría dedicar más tiempo. Y: ¿Amo esto lo suficiente?? Entonces esa sensación de enfrentar el final de la vida también. Quiero decir, en “Jay Kelly”, se enfrentan al final de la película, pero también Jay Kelly se enfrenta a su mortalidad.

Estaba hablando con Ian Parker, uno de nuestros escritores que escribió un gran perfil tuyo hace doce años, y me recordó algo que Greta había dicho, que es cómo las primeras líneas de tus películas básicamente te dicen todo lo que está por suceder en ellas. Al comienzo de “The Meyerowitz Stories”, Adam Sandler intenta estacionarse en paralelo y dice: “¿Estoy encajando?” Debo agregar aquí que usted es el poeta laureado del estacionamiento en paralelo.

Y no obtuve mi permiso de conducir hasta los cuarenta.

Y al comienzo de “Greenberg”, Greta intenta incorporarse al tráfico de la autopista y dice: “¿Me dejarás entrar?”. “El calamar y la ballena” comienza con uno de los hijos diciendo, en la cancha de tenis: “Mamá y yo contra tú y papá”. Parece que es una decisión consciente darle al espectador unas CliffsNotes de la película incluso antes de que comience.