(Créditos: Far out / showtime / youtube todavía)
Rick Rubin tiene una mala reputación en estos días, y por la vida de mí, no puedo averiguar por qué.
El tipo se convirtió en una leyenda en al menos tres formas de música pop, tripuló los tableros para innumerables álbumes clásicos y fue directamente responsable de los puntos más altos en las carreras de los artistas tan dispares como Slayer, Johnny Cash, Tom Petty y Jay-Z, por nombrar solo algunas. Su CV es uno de los mejores en la historia de la producción de rocas, posiblemente la mejor, pero mencionando su nombre en 2025 conduce a algunos … digamos, reacciones mixtas.
En esencia, el problema parece ser que la gente realmente no sabe qué trae Rubin a un proyecto y en la superficie, tienen un punto. Con la mayoría de los productores famosos, puede identificar su influencia en cada rincón y grieta de su trabajo, cualquier banda que esté tocando. La pared de opulencia de sonido de Phil Spector. La crudeza de rodilla raspada de Steve Albini. La querida extrañada Sophie y sus sintetizadores distorsionados y de habitaciones. Rubin no es como esos productores.
Por lo tanto, se pone ridiculizado como una planta de la industria en el mejor de los casos y una vultura cultural directa en el peor. Un afortunado chancer que salta sobre lo que se estalla y reclama la propiedad sobre él. En cierto modo, no están completamente equivocados al respecto, y la primera persona en decirles que sería Rubin mismo. Después de todo, esta es la industria de la música. La exploración y la producción de talentos se basan completamente en la suerte del sorteo que a las personas les gustan las cosas por las que defiende.
Sin embargo, decir que todo lo que Rubin hace es estar cerca de artistas realmente emocionantes y tomar el crédito por ellos es falso. Podría haber habido un argumento porque solo si solo se hubiera quedado en una vía, pero el ojo de Rubin para el talento lo ha visto revolucionar los mundos de roca, metal, hip-hop y país. Eso requiere más que solo suerte, pero un ojo para una calidad real que va mucho más allá de los simples instintos, hasta el punto de que las luces principales en todos esos géneros toman su palabra como evangelio.
¿Qué canción de Tom Petty se fue de Rick Rubin?
Uno de los muchos buenos ejemplos de este hecho proviene de cuando Rubin ingresó al estudio con Tom Petty. Verá, Rick Rubin tiene esta extraña habilidad para destilar la esencia cruda de cualquier banda con la que trabaje en su música. Era esta habilidad que Petty quería dibujar, por lo que mantuvo a Rubin lejos de un álbum con los Heartbreakers y volvió completamente solo a principios de los 90.
Su última salida en solitario, 1989 Fiebre de luna llenale había dado a su carrera un tiro adecuado en el brazo, y Petty estaba persiguiendo esa misma chispa por segunda vez.
Por lo tanto, comenzó a escribir canciones para el disco. En una entrevista con 60 minutosRubin detalló cómo un riff errante condujo a la creación de un clásico Tom Petty. Él dijo: «Tom me envió demostraciones de unas cinco nuevas canciones, y ninguna de ellas realmente me llamó la atención, sinceramente, ninguno de ellos me habló».
Sin embargo, algo en el registro le habló a Rubin, algo que Petty nunca tuvo la intención de ser escuchado por nadie. Las orejas de Rubin se pusieron en «algo que se reprodujo entre dos de las canciones, como un calentamiento».
Él continúa, diciendo: «Conduje hasta la casa de Tom. Lo jugué para él y le dije ‘Escucha esta pieza, siento que esto es lo mejor en la cinta. ¡Escribe esta!»
Petty sacó esos acordes, los tres bares de ellos, los tops, y creó ‘Mary Jane’s Last Dance’ de ellos. Esa secuencia de acordes de que Rubin había visto algo convertido en uno de los mayores éxitos de la carrera de Tom Petty, anunciando uno de sus mayores récords de éxito, 1994 Flores silvestres.
Esa es una habilidad para la calidad que va mucho más allá de la mera suerte y en algo más profundo. Algo que solo Rick Rubin puede llevar a un disco.
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