Creadores de ‘The Super Mario Galaxy Movie’ hablan sobre ‘Expansive World’ para películas

Lo creas o no, cuando La película de Super Mario Bros. salió por primera vez en 2023, hubo cierto escepticismo sobre si sería un éxito. Treinta años después del fracaso histórico de la adaptación inicial de acción en vivo de Nintendo, los fanáticos acérrimos temían ser quemados nuevamente. Después de décadas de pésimas películas de videojuegos, con sólo un puñado de picos mediocres, había poco que inspirara confianza. La época dorada de las adaptaciones de videojuegos aún no había comenzado.

En retrospectiva, podría haber parecido una tontería. Al acercarse su 40 aniversario, la marca Mario rara vez había sido más fuerte. Aprovechando la colosal popularidad de Nintendo Switch y grandes lanzamientos como el de 2017 super mario odisea, Las estrellas estaban alineadas para que la gallina de los videojuegos regresara al cine. Y lo hizo alguna vez. Junto a la primera temporada de HBO El último de nosotros, La película de Super Mario Bros. marcó el comienzo de la actual ola de adaptaciones que recientemente han conquistado la temporada de premios y la taquilla por igual, llenando el vacío dejado por el menguante interés en el género de superhéroes post-Vengadores: final del juego en 2019. La exitosa película de Mario finalmente acumuló más de mil millones de dólares a nivel mundial (una cifra que llevaría al ex rival Sónico tres entradas brutas), y abrió la puerta a futuras adaptaciones como la de 2024 Una película de Minecraft para recaudar casi siete cifras.

Pero como Nintendo sabe muy bien, replicar el éxito nunca es fácil. Afortunadamente, La película de Super Mario Galaxy (estrenado el 1 de abril), tiene una ventaja crucial: la supervisión del creador de Mario, Shigeru Miyamoto, y del director ejecutivo de Illumination, Chris Meledandri, quienes también produjeron la primera película.

Después de presentar al mundo al personaje en 1981 burro kong y posteriormente redefiniendo todo el medio con 1985 Súper Mario Bros.Miyamoto se convirtió en la guía de todo lo relacionado con Nintendo y sigue profundamente involucrado en la expansión de la marca hacia iniciativas reales como los parques temáticos de Universal y el Museo Nintendo de Kioto. Es más que un simple productor; él es la biblia viva de la historia y el tono de Mario, firmando incluso los detalles más pequeños. Junto a él trabaja Meledandri, fundador del estudio de animación Illumination, la fuerza creativa detrás. Mi villano favorito, Minionsy La vida secreta de las mascotas – todas las tarifas para niños que han acumulado miles de millones en ventas de boletos incluso sin el poder estelar de una entidad mundialmente conocida como Mario.

Para su segundo largometraje, el dúo ha imaginado una nueva película de Mario que amplía enormemente el alcance de su predecesora. Inspirándose en el querido juego de plataformas de Wii de 2007 Súper Mario Galaxiala continuación apuesta a lo grande con una gran cantidad de ubicaciones y huevos de Pascua que dependen en gran medida de la nostalgia de Nintendo. Además de traer de vuelta personajes como Mario (Chris Pratt), Luigi (Charlie Day) y Bowser (Jack Black), La película de Super Mario Galaxy presenta caras nuevas como el dinosaurio Yoshi (Donald Glover, cuyo diálogo se limita a variaciones de “Yoshi”) y Fox McCloud (Glen Powell), la estrella de la franquicia de juegos inactiva durante mucho tiempo. zorro estrella (que, según los rumores, recibirá una actualización este año).

Antes de La película de Super Mario Galaxyestreno en Tokio, Piedra rodante habló con Miyamoto y Meledandri sobre la presión de repetir el éxito de la primera película, las diferencias entre producir una secuela y una película, y qué zorro estrellaLa inclusión significa para futuras adaptaciones de Nintendo.

Esta entrevista se realizó con la ayuda de un traductor y ha sido editada para mayor extensión y claridad.

La película de Super Mario Bros. se convirtió en la adaptación de videojuego más taquillera de todos los tiempos. ¿Cómo reaccionaron ambos ante el éxito de ese nivel de éxito?
Shigeru Miyamoto: Sabes, esta fue la primera película en la que realmente participamos y, obviamente, confiamos en [Chris] y su equipo, pero si algo falla, en última instancia se convierte en mi responsabilidad. Honestamente, estaba un poco nervioso. Pero tampoco me gusta sentir presión, así que me digo en broma: “Bueno, creé a Mario desde cero, y si algo sale mal y todo esto no funciona, simplemente volveremos a cero.

Estaba bromeando, pero con esta película realmente sentí que, debido a que tuvimos el éxito de la película anterior, nos dio más emoción.

Chris Meledandri: Para mí, la primera etapa para sentirme orgulloso de la primera película fue ver la reacción de Miyamoto-San cuando finalmente terminamos. [He] y yo estábamos en Skywalker Sound, en el norte de California, trabajando con el equipo en la mezcla de sonido. Y cuando dejamos Skywalker, me di cuenta de que Miyamoto-San se sentía muy bien con la película. Para mí, esa fue la primera reacción importante a la película.

Al trabajar en el cine, solíamos tener más oportunidades de impactar la cultura con películas, y esa oportunidad se ha ido reduciendo. Pero uno de los aspectos realmente especiales de una película que conecta con el público en el cine es la capacidad de tener este tipo de reverberaciones globales, y no hay nada más emocionante que poder experimentar eso. Así que es algo que valoro como una oportunidad única para las películas que se proyectan en cines en lugar de en casa.

Habiendo desarrollado muchas versiones de los juegos de Mario, ¿cómo abordaste la creación de una segunda entrega de la franquicia cinematográfica? Me imagino que son dos filosofías muy diferentes.
Miyamoto: He trabajado en muchos juegos de acción, por lo que realmente se trata de construir la relación entre el controlador y el jugador, y cómo construir esa experiencia para que involucre al jugador a pensar por sí mismo. «¿Qué debo hacer? ¿Qué quiero hacer?» Creo que ese es el núcleo y la esencia de la diversión. [The] La interactividad de un juego realmente contribuye a la experiencia.

Pero cuando se trata de películas, es un poco diferente en el sentido de que se trata de pensar en lo que el público podría querer ver a continuación. Tenemos la oportunidad de llegar a la audiencia y contar una historia. En realidad se trata de crear escenas o animaciones que realmente los sorprendan. Y sentí que hay una gran diferencia allí. Fue una experiencia muy interesante para mí.

meledandri: Solía ​​​​existir esta palabra en la industria, «auxiliar». La idea de lo auxiliar era que hacías una película, y la película era primaria, y tu energía se destinaba a la película. Y todo lo demás que involucraba a la película era accesorio. E implícita en eso estaba la idea de que estas otras expresiones no eran tan importantes como la expresión original. Pero el público no responde de esa manera. Si el público responde a un juego, a una película, entonces cuando van y buscan otra experiencia con esos personajes, no descartan su juicio al respecto porque: «Oh, el juego fue el principal, [but] este no tiene por qué ser tan bueno. Puede estar bien”. Y esa actitud en Hollywood reinó durante muchos años; todo lo demás fue una ocurrencia tardía.

Cuando veo a Miyamoto-San trabajar en el parque temático, [there’s] Nada más importante que la experiencia de un aficionado en el parque. No hay nada más importante que la experiencia de un aficionado en el cine. Ya sean 20 segundos de la revelación de un personaje o el empaque de un juguete, nos esforzamos por que esa expresión provenga del mismo ADN creativo del que surge la película. No siempre tenemos éxito. [But] lo intentamos.

En lugar de construir gradualmente el mundo de Mario para la nueva película, has optado por saltar a una galaxia entera. ¿Cuál fue el proceso de pensamiento detrás de ese aumento en el alcance y la construcción del mundo?
Miyamoto: Cuando se trata de estrellas o planetas, teníamos la idea de un mundo grandioso y expansivo. [When] Estoy creando juegos [what’s] Lo importante es lo que el jugador está experimentando en estas áreas específicas. ¿Cuál es la distancia entre estas áreas? ¿Cuáles son sus experiencias mientras atraviesan el mundo? Y eso es algo que también traje a la película. No es el hecho de que sea grandioso y expansivo, eso es importante, sino que realmente es la idea de expandir el mundo lo que es importante.

Cuando miro, digamos, la idea del espacio, no se trata simplemente de intentar recrear el espacio tal como lo vemos, o una concepción común de lo que podría ser el espacio, sino de realmente sumergirme e infundir originalidad en la idea para que podamos crear un espacio verdaderamente parecido a Mario.

Meledandri: Y un espacio como Mario tiene principios diferentes en lo que respecta a la gravedad, por ejemplo, y experimentar con la fuerza gravitacional dentro de una película te brinda oportunidades realmente cinematográficas dentro de una secuencia. Entonces, el mundo mismo brindaba oportunidades de expresión cinematográfica que nos entusiasmaban.

La reacción del fandom al ver la revelación de que Fox McCloud se unirá a la película ha sido enorme. ¿Cuál fue la intención detrás de introducir personajes que no sean Mario en esta entrada?
Miyamoto: Cuando hablamos de esta película y tiene lugar en [galaxies], [we] tuvo la idea de incluir zorro estrella del guionista [Matthew Fogel]obviamente, porque es una IP en la que participé en su creación. También he tenido interés en ver de qué se trata una película. zorro estrella Podría ser que, además, sentí que el escenario de esta película realmente tenía sentido. Pero, más que solo el hecho y la sorpresa de que «Oh, mira, Mario y Star Fox están juntos en la misma película», quería asegurarme de cerrar la brecha para que la gente entienda cómo funciona el mundo de Mario y zorro estrella conectar.

Meledandri: Surge de esta aspiración de hacer una película que contenga sorpresas y descubrimientos. Dedicamos mucho tiempo a trabajar para asegurarnos de que somos fieles al personaje que el público conoce y ama, y ​​que somos fieles al mundo. Pero también queremos que el público tenga sorpresas y, para mí, se trata menos de un cruce y más de un elemento que entra en la película y que deleitará al público debido a su propia asociación previa con los personajes. Y siempre es difícil saber si intentas algo así. Afortunadamente, tenemos a Miyamoto-San para poder aceptar o rechazar ideas como esa, porque si una idea como esa no va a funcionar para él, no lo haremos, en primer lugar. Pero en segundo lugar, sabemos que no funcionará para la audiencia.