Diane Lane hizo una película que probablemente no viste. Ella quiere cambiar eso

Diane Lane no había rodado una película desde la pandemia hasta Aniversario se cruzó en su camino, una ruptura que resultó ser desafortunadamente, inquietantemente apropiada para el thriller distópico, que cubre cinco años y examina la desintegración de una familia estadounidense en medio del surgimiento de un régimen autoritario. Dirigida por Jan Komasa (el actor nominado al Oscar Corpus Cristi) y coprotagonizada por Kyle Chandler, la película señala focos de radicalización moderna antes de imaginar lo que podría pasar si comienzan a tomar el poder político real. La matriarca de Lane, una profesora de Georgetown que se enfrenta a la rebelión de un exalumno, se opone rotundamente a esa noción.

Puede parecer un material jugoso para un momento cultural polarizado, pero en una conversación unos meses después del breve estreno de la película en cines, Lane admite con cierto cansancio que Aniversario No pude hacer mucho ruido en absoluto. (Actualmente está disponible para alquiler digital). Queda por ver si eso tiene más que ver con las dificultades de comercializar un drama tan polémico o con las brutales realidades actuales del panorama cinematográfico independiente. Pero para Lane, una nominada al Oscar que más recientemente obtuvo una nominación al Emmy por su papel en Pelea: Capote vs. Los Cisnesvale la pena hablar y celebrar este raro papel protagónico en la pantalla grande, incluso con todos los desafíos que conlleva.

¿Cómo has experimentado la liberación de Aniversario?

He tenido múltiples respuestas que nunca había tenido a esta película. Había gente que se acercaba a mí y me decía: «Caramba, sé que ibas a estrenar una película. ¿Dónde está? ¿Dónde puedo verla?». Esa fue una experiencia única para mí. (risas.) Había gente incluso en Alemania cuando estaba allí que decía: «Dice que es nueva y se proyectará en una proyección a mitad del día. ¿Es una película artística?». Dije: «No lo sé. Quiero decir, ciertamente abarca algo de arte dentro de la historia…»

Se equilibró con recibir estos increíbles mensajes de texto de personas que no conocía y que tenían mi número de teléfono en lugares muy altos. «Gracias por esta película. Es importante. Como ser humano y como estadounidense y como persona que ha estado en esta industria durante mucho tiempo, te agradezco por esto». No ocurre así muy a menudo, como todos sabemos. El acceso se otorga dentro de nuestra industria de una manera diferente a la generación pop.

Esa dinámica de la que estás hablando, de personas que no saben cómo ver películas que saben que han sido estrenadas, debe resultar extraña.

Es asombroso. Ni siquiera sabía que existía algo llamado «La Tienda» en el Apple TV. No sabía acerca de esos pequeños íconos a la izquierda de mi pantalla y qué gemas viven allí, porque no lo sabrías. En mi opinión, ese es un defecto del diseño. Había una pequeña tienda de letreros en mi pequeño pueblo de Georgia, donde vivía, y en el letrero decía: «Un negocio sin letrero es señal de que no hay negocio».

He vivido en muchos códigos postales diferentes y conozco bastante bien este país, aunque vivo entre dos realidades. Es interesante ver el hecho de que algunas personas tienen acceso a cosas y otras no. Lo dejaré ahí porque es un paraguas de la verdad, porque hay muchos ingredientes bajo ese paraguas.

Cuando vi la película, se destacó por varias razones: tienes un gran papel y te toma el pulso de una manera bastante aterradora.

Pensábamos que estábamos haciendo algo mucho más cercano a la ficción. Mostramos personas desapareciendo, aunque supongo que en nuestra película está anticuada porque sus rostros están expuestos. Ha sido muy afirmativo el por qué dije sí a la película. Jan Komasa es un autor y se le permite experimentar con su paleta. Esto no fue un trabajo por dinero, como dicen, y convencer a la gente no fue difícil porque el material nos permitió sentir que íbamos a ver los miedos y el dolor estadounidenses: la irritabilidad que soportamos aumentó debido a la pandemia.

Cada actor fue utilizado plenamente en su capacidad, y eso es lo que me encanta de trabajar para Jan. Él te permite encontrar dónde está tu 10 en tu dial. No te ofrecen eso todo el tiempo. Agradecí la tensión que pudimos generar, cómo hacerla palpable, el comienzo de nuestra reunión y reunión en Irlanda.

Tu dial llega al 10 con un grito desgarrador increíble. ¿Cómo llegaste allí?

Sólo tienes uno de esos en ti. No soy un gritador entrenado. No fui a RADA; no tuve la oportunidad de formarme adecuadamente como actor; si esto fuera una obra de teatro, no lo habría hecho. Habría sabido cómo hacerlo sostenible. Pero esto no es un maratón, fue una carrera corta.

Esta no es una historia lineal como la gente podría anticipar con razón cuando van a ver una película. Siempre me pregunté si el título iba a ser útil o todo lo contrario, porque cuando se cumple el aniversario de algo, implica un nivel de revisión de la pregunta: «¿Cómo nos va en comparación con hace cinco años?» Por ejemplo. Esta película cubre aproximadamente cinco años, la génesis de la historia fue que Jan notó que su familia cambiaba al mirar fotografías a lo largo del tiempo y antes de que la gente cambiara, y de ahí el cambio en la película, que se llama «El cambio».

Algunas personas se molestaron porque no describimos qué es eso. Bueno, discúlpame: ¿no traes nada cuando te sientas en un cine o en tu sofá o dondequiera que mires? ¿No aportas tu experiencia y sientes los paralelos en tu vida? Si no, no sé qué decir; tal vez elija un género diferente de narración. Creo que es agradable sentirnos vistos en términos de las emociones que mantenemos a raya siendo educados, y las familias no son educadas. Esa es la verdad en muchas familias.

Esta es la primera película que rueda desde la pandemia. Has trabajado en televisión, pero dado lo que hablabas, la promesa de este papel, ¿era cuestión de esperar a que apareciera lo correcto?

Cuando cubres mucho terreno como persona trabajadora, otras veces tienes que tener en cuenta, por ejemplo, eres un tanque que necesita recargar sus reservas, para ser reabastecido. Tuve muchos cambios en la vida que he estado atravesando y viviendo, así que disfruto la forma en que influyen mis decisiones. A veces te surge el caso de «¿Quién diablos me creo que soy?» y otras veces sientes: «Me gusta un poco de azúcar en mi plato».

Bueno, y luego está ese problema de visibilidad del que hablabas, cuando lo entiendes.

acabo de mirar Jay Kelly y lo disfruté. La temporada de premios es un momento muy interesante porque recibes esta avalancha de los mejores trabajos de todos, o de los que más nos enorgullece, ya sea una corporación o un individuo. Entiendo que es un campo lleno de gente y decimos: «¡Oye, estamos aquí!». Estamos aquí parados en un momento determinado y diciendo: «Solo queremos que sepan que esta película existe».

Fuiste productor ejecutivo de este proyecto. ¿Cómo se ve eso en un indie tan ajustado como este?

No sé de qué otra manera puedes convencer a otros actores para que vengan al mismo precio que tú. (risas.) Es un poco gracioso que quisiera que supieran que no le estoy sacando provecho al bebé. Todo esto es por amor de todos nosotros. Si te gusta el material, soy el primero en subir. Yo llevaré la carga y promocionaré la cosa. Nunca antes me había puesto en esta posición, así que estoy un poco sudado, pero es un buen tipo de sudor. Me gusta. No sé si es adictivo o no. Te lo haré saber. Puede que sea algo puntual. No sé si voy a matricularme en otras capacidades en esta industria, tal vez porque mi padre cumplió su deseo: soy de por vida, y eso está bien. Es divertido y amo a la gente con la que trabajo y juego. A veces llegas a estar en algo que realmente te importa y eso es una bendición.