Ed Sheeran: Play Review – Subcontinental Sounds and Skards of Darkness, pero aún no es inequívocamente él | Ed Sheeran

AS señala en la pista de apertura de la obra, Ed Sheeran ha estado alrededor de mucho tiempo. Han pasado 20 años desde que se ha recuperado su álbum debut y 14 desde que firmó con un sello importante y se dedicó a convertirse en el artista británico más exitoso comercialmente de su edad: lo suficiente como para que ahora estemos viendo la apariencia de las estrellas del pop que lo reclaman como una influencia formativa. (El cantante y compositor Myles Smith, que estaba en su adolescencia cuando Sheeran lanzó su álbum Breakthrough +, incluso toca una de esas pequeñas guitarras acústicas que han sido la marca registrada de Sheeran). Ciertamente es lo suficientemente largo que cualquier persona con un interés pasajero sabe qué esperar cuando Ed Sheeran lanza un nuevo álbum.

El éxito de Sheeran se basa en una cierta confiabilidad: no parece importar con quién trabaja: Pharrell Williams, Eric Clapton, Eminem, el Aaron Dessner de National, los resultados siempre suenan exactamente como Ed Sheeran. Ya sea que vea que, como evidencia de una firma melódica tan fuerte, suena independientemente del entorno musical o un fracaso de la imaginación artística depende de si usted está entre los que contribuyeron a sus figuras de ventas acumulativas de 200 m, o parte del cuadro vociferante que lo ve como la encarnación de todo lo que está mal con la música. El último campamento recibe un saludo en la apertura de la pista de apertura titulada prosaicamente de Play, esencialmente una contraparte más antigua y mal maltratada para que yo me necesite, no te necesito, la canción de 2011 que afirmó alcance su bona Fides: «No la estrella pop que dicen que prefieren», dice Sheeran.

Sólido, confiable: estos son adjetivos que uno podría aplicar para jugar. Sus últimos dos álbumes, las variaciones apagadas y de otoño de 2023 fueron hechas con Dessner, el co-arquitecto de los álbumes de bloqueo folklóricos de Taylor Swift: el primero fue el registro más aclamado de Sheeran críticamente, pero el público parecía menos convencido. Play tiene la sensación de tranquilizar a los accionistas al respecto: la gran historia es que Sheeran fue a Goa para completarlo, pero, como con el desvío de Azizam en la música persa, los sonidos del subcontinente que se han empapado en el producto final se sienten como escaparate.

Hay una percusión tradicional india aquí y allá, sobre todo en el cielo, además de las voces hindi y punjabi y una aparición invitada del cantante bengalí Arijit Singh en Sapphire, pero nada de eso realmente abruma el Ed Sheeran-ness esencial de las pistas: el primero es dulcemente emotivo, el tipo de la especie de Sheeran de las pistas es un poco más que es un poco más que logra. Tabas e letras hindi o no, nadie se preguntará quién los hizo, particularmente cuando están dispersos entre la tarifa más tradicional, que varía en calidad desde Ho-hum (las rumiaciones acústicas de la guitarra del teléfono antiguo) a un teléfono excepcionalmente bien diseñado: el cine de la cámara de la cámara de cheeran y el pico de la cámara de cheet, lo que podría ser diseñando a las canciones de Sheeran. Primeros bailes de recién casados.

Y las pistas grabadas en India se sienten menos sorprendentes que dos canciones más cerca de casa. Una colaboración con Fred Again, no mires hacia abajo, coloca fructíferamente la voz de Sheeran en medio de sintetizadores raves luminosos y, finalmente, un golpe de casa. Y la simetría resaltada se abre con percusión y voces indias en bucle, pero rápidamente fluye en una dirección diferente, que involucra voces espectrales y sub-bases. No es una reinvención radical, pero sientes a un artista que empuja suavemente a los límites.

Dicho esto, el juego no es incapaz de surgir sorpresas genuinas: es una gran sacudida escuchar a Sheeran llamar a alguien «un pinchazo» en un poco más, luego seguirlo con una línea que definitivamente califica como una quemadura enfermo: «Y por el amor de su padre, por favor, muévala el lugar de su padre». La temperatura emocional de la música de Sheeran hasta la fecha ha variado desde tristes hasta Lovestruck. Nunca ha sonado enojado. No está claro a quién está dirigida la canción, o qué han hecho para irritarlo, pero en un poco más, parece genuinamente furioso: «Te odio … un día estaremos muertos pero de vez en cuando nunca quise volver a verte». Es inesperado y extrañamente reforzante, su impacto amplificado por piano eléctrico sutilmente efectivo y cuernos de vinos post-amy.

Una corriente subterránea emocional curiosamente oscura sigue burbujeando durante todo el juego. Hay alusiones en el círculo de amigos de Sheeran que contratan, a «sanguijuelas» y su corazón roto por «seres queridos». Hay referencias al impulso profesional de Sheeran que lo hacen sonar paranoico y compulsivo: «Si miro hacia abajo, puedo ver los reemplazos … en este mundo no hay relajante», y lenta, aparentemente, solo una canción sobre extrañar a su esposa cuando está fuera de «durante un par de días» que se expresa en términos tan extremos sobre los términos tan extremos que se sienten bastante perturbadores: «Kill Me Slowly», «esto es un olor» durante un par de días «. vivo».

Por supuesto, es poco probable que estos tintes de la oscuridad afecten el éxito comercial del juego. Todos sus singles anteriores ya tienen figuras de transmisión que parecen números de teléfono. Pero significa que te dejas preguntando qué demonios está pasando: el último sentimiento que uno espera obtener de un álbum de Ed Sheeran.

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Rhys de brusco – Taro #1 + #2
Lo más destacado de su nuevo álbum en el idioma galés Dim Probs: The Cocktail of West Coast Rock Couns Rock se encuentra con Motorik Drums más Sax de New Wave-Y es peculiar que, sin embargo, se desliza suavemente.