La imprimación es El Club AVLa serie en curso de guías para principiantes sobre los temas más notables de la cultura pop: cineastas, estilos musicales, géneros literarios y cualquier otra cosa que nos interese a nosotros y, con suerte, a usted.
«Estoy empleado por el mito de Shah Rukh Khan». Así describió el actor indio Shah Rukh Khan sus niveles de fama sin precedentes durante un episodio de 2019 de Netflix. Mi próximo invitado con David Letterman. Es una admisión extraña pero conmovedora de no comprender del todo por qué multitudes de personas se reúnen casi a diario frente a su casa frente al mar en Mumbai, con la esperanza de vislumbrar fugazmente a su héroe favorito, o qué es lo que tiene él específicamente que se conecta en un nivel elemental con un población de miles de millones. En Estados Unidos (y posiblemente en cualquier otro lugar), este tipo de comportamiento de los fanáticos se consideraría problemático. Sin embargo, para bien y definitivamente para mal, la idolatría febril de celebridades es común en la India, hasta el punto de que Khan se encuentra en un lugar designado en su azotea para saluda a las masas devotas. Letterman, que fue testigo de este evento de primera mano, lo llamó un fenómeno en el que Khan “trascendió su estatus de estrella de cine a otra cosa”.
Cualquiera que haya crecido en el subcontinente en los años 90 podría decirle cómo Khan ha estado omnipresente en la pantalla pequeña y grande durante tres décadas. Después de hacer su debut televisivo en 1988 Faujirecurrió al cine con la década de 1992. Deewana (una de las cuatro películas de Khan estrenadas ese año). El hombre no ha mirado atrás desde entonces, ni tampoco su base de fans en constante expansión, ya sean sus películas grandes éxitos o grandes fracasos. Al principio, Khan –un outsider en una industria a menudo criticada por su nepotismo– parecía simbolizar cómo el trabajo duro conducía al éxito en un momento en que el país comenzaba a alcanzar su propio éxito a escala global, poco más de 40 años después de la independencia. Hoy en día, su atractivo sigue siendo inigualable, atrayendo a multitudes en pleno apogeo mientras hace un giro tardío hacia una estrella de acción a la edad de 60 años, con películas recientes como Pathán, jawany el próximo 2026 Rey.
Intentar analizar su versátil carrera, que abarca más de 25 años, 80 películas y algunos programas de televisión, es una tarea hercúlea. Pero aún es más fácil que desentrañar por qué, exactamente, su encanto natural, tanto dentro como fuera de la pantalla, resuena más profundamente que el de casi cualquiera de sus pares superestrellas. (A discurso que dio en la Universidad de Yale en 2012 sobre su viaje es un ejemplo tan bueno como cualquier otro de por qué deja un impacto). Para evitar obsesionarse con su fandom, nuestro Manual es un curso intensivo de tres partes sobre el actor, no el mito, que es Shah Rukh Khan.
Shah Rukh Khan 101: La entrañable era del romance
La única forma real de comenzar con Shah Rukh Khan es en 1995. Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (DDLJ). Esta comedia romántica de tres horas, que es todavía examinando en un teatro de Mumbai con entradas agotadas, dejó una huella importante en Bollywood y más allá. Es una historia engañosamente simple de dos personas que viven en Londres, Raj (Khan) y Simran (Kajol), que se enamoran durante un viaje de un mes a Europa con sus respectivos grupos de amigos. Consciente de que el padre de Simran no lo aprobará, Raj vuela a los campos de Punjab para cortejar a toda su familia para que no la casen con otra persona. Si bien está firmemente arraigado en la tradición, DDLJ todavía se siente cosmopolita en su entorno internacional y exploración de la cultura india no residente (NRI). Si bien es la película más popular de Khan, el actor se mostró reacio a cambiar al modo amante. Su fama había sido anteriormente papeles de villano en Darr, baazigary anjaampero a raíz de DDLJDespués del éxito, necesariamente entró en su era de chico blando.
Su paso de hombre maníaco y obsesivo a alguien soñador, vulnerable y dulce tuvo una influencia inmediata en ese momento, lo cual es digno de mención porque su intento anterior de este arquetipo, en la película subestimada de 1994. A veces nunca dices que no, no aterrizó. Khan continuó cimentando esta personalidad romántica durante la siguiente década con películas accesibles como Dil a Mad Hai, Kuch Kuch Hota Hai, Mohabbatein, A veces feliz, a veces triste., Kal Ho Na Hoy Jab Tak Hai Jaan. Estas películas no son solo una introducción a Khan, sino también una versión detallada de los éxitos de taquilla de Bollywood, repleta de trajes coloridos, números musicales adictivos e historias sentimentales. Sin embargo, la belleza de sus actuaciones en ellos es que, a pesar de los diferentes niveles de arrogancia de cada personaje, Khan los hace afables y deseables.
Ayuda que sea un actor expresivo: sus ojos intensos transmiten sentimientos más que cualquier diálogo escrito. En la serie documental de Netflix de 2023 Los románticoskan recordado por qué DDLJ El director Aditya Chopra quería contratarlo: “Siempre decía esto: ‘Tus ojos tienen algo que no se puede desperdiciar en acción’”. Es como si Khan estuviera mirando tu alma a través de la pantalla, lo que hace que su trabajo sea increíblemente efectivo. Para culminar esta era de una década, es esencial sumergirse en la década de 2007. Om Shanti Om. Un artista verdaderamente azul, dirigido por Farah Khan MUY es a partes iguales divertido, dramático y lleno de acción, y tiene lugar en dos líneas de tiempo distintas. En 1977, Om (Khan) es un artista de fondo irremediablemente atraído por la actriz Shanti Priya (Deepika Padukone). 30 años después, Om se reencarna y busca vengarse del hombre responsable de su asesinato y el de Shanti en su vida anterior. Kan hace una comida fuera de este trastornado Cuervo-Como una historia, que se inclina hacia el histrionismo, pero que en última instancia ofrece ese héroe romántico característico.
Estudios Intermedios: Superando el cursi
Los intentos de Khan de subvertir las expectativas en torno a esa simple marca están esparcidos a lo largo de varias películas de mentalidad política, comenzando ya en 1998. Desde el corazón.. En él, es un periodista de radio asignado a entrevistar a rebeldes extremistas que declaran la guerra al gobierno. En el camino, queda enamorado y persigue implacablemente a la misteriosa Meghna (Manisha Koirala), que tiene vínculos con las actividades que está investigando. Uno sorprendentemente escena bien iluminada, cuando están varados en las dunas y tienen una conversación sobre lo que les gusta y lo que no les gusta, es particularmente memorable (como lo es este numero musicalque fue filmado encima de un tren en movimiento).
La relación de Amar y Meghna se encuentra en el centro de Desde el corazón..pero la película de Mani Ratnam en realidad confronta el malestar político del país después de la independencia y cómo la gente enfrenta las divisiones religiosas y de otro tipo. Desde el corazón.. termina en tragedia, pero Khan ha elegido principalmente películas sobre la India que tienden a transmitir un mensaje de esperanza en lugar de centrarse en vitriolo y propaganda (un lamentablemente ocurrencia común en Bollywood en los últimos años), posiblemente moldeado por su propia identidad como musulmán.
Mira el de 2004 Principal Hoon Nauna comedia dramática sobre un militar que se hace pasar por un estudiante universitario debido a su última misión. MHN presenta una visión ultraoptimista de la tumultuosa relación entre India y Pakistán de una manera que Bollywood a menudo evita (especialmente recientemente). Khan también protagonizó Veer-Zaara (una historia de amor desventurada entre un hombre indio y una mujer paquistaní) y Swades ese mismo año. Este último hace alarde del mejor trabajo de su carrera como el científico de la NASA Mohan Bhargav, quien enfrenta su responsabilidad hacia su tierra natal después de visitar una aldea india para reunirse con su niñera de la infancia. Hay una trama secundaria romántica, pero no es la fuerza impulsora de Swades ni de la intensa pero conmovedora actuación de Khan.
Muestra este mismo tipo de ferocidad en 2007. Chak De! India como Kabir, la entrenadora de un equipo de hockey exclusivamente femenino que lucha por mantenerse a flote. Tiene los ritmos predecibles de cualquier drama deportivo sobre un equipo desvalido, pero ¡Cada dos! es especial porque Khan se deshace de sus técnicas habituales. Se quita la armadura del encanto y el coqueteo para interpretar a un hombre impulsado únicamente por su amor por el juego literal. 2010 Mi nombre es Khan tiene lugar en el contexto de acontecimientos como el huracán Katrina y una importante elección presidencial. Rizwan (Khan) es autista y después de que su hijastro adolescente muere en un acto de odio posterior al 11 de septiembre, emprende una odisea por todo Estados Unidos para comprender por qué sucedió esto. MNIK no se trata sólo de abordar cuestiones geopolíticas, sino que retrata a alguien en el espectro con matices.
Incluso en medio de su reciente giro hacia la acción a toda velocidad, 2024 jawan es un claro recordatorio de su destreza actoral. Vikram de Khan, un comando de Operaciones Especiales, y más tarde, Azad (Khan), el hijo adulto de Vikram, lanza muchos golpes. Esta historia no lineal, hipnótica y extremadamente machista sigue siendo una historia sobre vigilantismo y corrupción en la India, con Khan, tan omnipresente como siempre, como su rostro de esperanza. (Durante una escena emocionante, esencialmente rompe la cuarta pared para hablar con la nación sobre por qué es importante votar, y votar por la persona adecuada).
Estudios Avanzados: Joyas modernas ocultas
Incluso alguien de la talla de Khan ha subestimado películas en las que brilla como intérprete. El elegante thriller de 2016 Admirador es una obviedad, en parte debido a su astuto comentario sobre lo que Khan y Letterman discutieron con respecto a la fama y el fandom. En un doble papel, el actor interpreta a Aryan, una superestrella de Bollywood, y Gaurav, un doble ario de Nueva Delhi que aspira a conocer a su héroe favorito y viaja a Mumbai para verlo. Suena inquietantemente fiel a la vida, ¿no? Khan se basa en sus experiencias reales para interpretar ambos papeles, vendiendo una historia provocativa sobre límites borrosos y relaciones parasociales entre los actores y su audiencia.
Ese mismo año, también dio un papel no reconocido en Querido Zindagiun drama en hindi que rompe tabúes sobre terapia. En su papel secundario como el Dr. Jehangir, que ayuda a una joven Kaira (Alia Bhatt) a lidiar con su trauma, irradia madurez emocional sin que su personaje necesite cortejar a una mujer o bailar una canción (aunque rechaza cortésmente las insinuaciones de su paciente). Es un refrescante cambio de ritmo para Khan, quien, como en ¡Cada dos!reconecta los cerebros de su devota audiencia para recordarles sus habilidades cuando se le asigna un papel adecuado para su edad. Otro durmiente reciente es el de 2017. Jab Harry conoció a Sejalen el que es un guía turístico hastiado en Europa cuya percepción de la vida cambia cuando se ve obligado a ayudar a un cliente a encontrar su anillo de bodas perdido. La película funciona como un romance inesperado porque Harry (Khan) no es un joven deambulando como Raj en DDLJ. Tiene el corazón roto por sus profundas experiencias, y Khan lleva la profundidad y el corazón de Harry en la manga.
Es una habilidad que puede demostrar sin importar la calidad de la película, lo que ayuda a que todo su trabajo sea agradable y lo ha ayudado a gobernar Bollywood durante décadas. Pero también lo ha hecho su voluntad de adaptarse a los tiempos y redescubrirse a sí mismo en la pantalla; su carrera ha tenido tantas minifases, desde ir a lo seguro con remakes como Don a un intento fallido de ciencia ficción en Ra.unoque su filmografía necesitaría múltiples Manuales para ser completamente completa. Sin embargo, en última instancia, la razón por la que Khan continúa atrayendo una devoción de culto es que aborda el cine con una única mentalidad: entretener a toda costa, lo que incluye hacer su pose característica un millón de veces. Quizás sea esa dedicación a la forma, cualquiera que sea el género o el tono que adopte, lo que lo trasciende más allá de una “estrella de cine” y se convierte en algo completamente distinto.
