Ethan Hawke como Lorenz Hart en Luna Azul.
Sabrina Lantos/Sony Pictures Classics
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Debo confesar desde el principio que la obra de Richard Linklater luna azul —un San Valentín a menudo divertido para el letrista más ingenioso de Broadway antes de Stephen Sondheim— bien podría haber sido escrito específicamente para mí. Como fanático de las comedias musicales que piensa en las letras de las canciones y tararea melodías de espectáculos en la ducha, me comí la premisa básica: Lorenz Hart, la mitad lírica del equipo de compositores del siglo XX Rodgers and Hart, está sentado en Sardi tomando demasiadas bebidas mientras ese legendario bar del mundo del espectáculo organiza la fiesta de inauguración de ¡Oklahola! el primer musical del compositor Richard Rodgers y su nuevo socio, Oscar Hammerstein II.
Que la película reúna a Linklater y su antiguo colaborador Ethan Hawke, como Hart, quien escribió la letra de éxitos como «Manhattan» y «My Funny Valentine», parecía como la guinda de un pastel que ya era rico. Y la realidad resulta ser un placer para los aficionados a Broadway que bien podría convertir a personas que aún no lo son.
La tensión comienza a crecer en el St. James Theatre el 31 de marzo de 1943, una noche histórica para Broadway, pero difícil para Hart, que está sentado entre el público, murmurando sobre las letras de Oscar Hammerstein. Finalmente, no puede soportar más y se dirige a Sardi’s, que está al final de la cuadra, con la esperanza de vacunarse antes de que lleguen el elenco y los creadores, y tiene que ofrecer felicitaciones.
En Sardi’s, Eddie, el barman (Bobby Cannavale), lo saluda con una frase de Casablancaque los dos tratan como una rutina que parece bien practicada, hasta que les lleva a pedir una bebida que claramente rompe el patrón.
«Larry, no me lo dijiste bajo ninguna circunstancia», responde Eddie.
«Sólo voy a mirarlo, tomaré la medida de su peso ámbar en mi mano», dice Hart, quien luego comienza a hablar de cualquier cosa: mala escritura cinematográfica, el precio de las flores… excepto el espectáculo que se abre al final de la cuadra. Además, en un grado que sugiere que está sobrecompensando, hablando de un estudiante universitario de quien está tratando de convencerse de que está enamorado, aunque es ampliamente conocido que prefiere a los hombres.
Elizabeth, un cable vivo interpretado por Margaret Qualley, resulta no ser producto de su imaginación, pero su devoción por ella también enmascara claramente las inseguridades de esta noche. Si ella es un premio que vale la pena valorar, entonces no tendrá que pensar en la ruptura de su asociación de casi un cuarto de siglo con Rodgers (Andrew Scott).
Ethan Hawke como Lorenz Hart y Margaret Qualley como Elizabeth Weiland.
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También pasa el rato en Sardi’s EB White, coautor de la biblia de los escritores. Los elementos del estiloy autor infantil próximamente célebre de Estuardo pequeño y La telaraña de Charlotte.
«Estoy enamorado de tu puntuación», dice Hart mientras comienza una diatriba ingeniosa sobre el amor y el arte de convertir el amor en letras como, digamos, «hechizada, molestada y desconcertada».
«Tres palabras perfectas en el orden perfecto. Sólo por oírlas, eso es lo que hace un escritor. Usamos nuestra vulnerabilidad como un manto para que todo el mundo sea testigo».
Considero que esto es una escritura encantadora sobre la escritura, al igual que el resto del guión de Robert Kaplow. La situación ha sido en gran medida inventada, porque a diferencia de muchos de los compositores de la época, que dejaban estantes y estantes con material para que los archiveros hurgaran, Hart dejó restos.
Cuando consulté a un especialista en música de la Biblioteca del Congreso que está familiarizado con las miles de cartas de Oscar Hammerstein de la biblioteca y su tesoro de manuscritos musicales y otros artículos de Rodgers, George e Ira Gershwin, Jerome Kern y otros, me dijo que sólo conoce alrededor de una docena de páginas de bocetos líricos de Hart, en cualquier lugar. El hombre es un enigma. De modo que las conjeturas de Linklater y Kaplow son tan probables como las de cualquiera.
Y teatralizados con Hart hablando mal del programa que es la comidilla de la ciudad, y cameos de personajes de celebridades prometedoras del mundo del cine y el teatro, también son febrilmente entretenidos.
Linklater mantiene las cosas íntimas y cada vez más incómodas, de modo que cuando Rodgers finalmente habla con Hart, los nervios están a flor de piel. Y varía el ritmo tanto como puede con algo que básicamente es pura charla.
En algún momento te darás cuenta de que, si bien estar con el chico más inteligente de la sala es ciertamente estimulante, también puede resultar agotador después de un tiempo. Aún así, ¿con qué frecuencia tienes la oportunidad… tal vez una vez en una luna azul?
