Este artículo contiene spoilers para la temporada 3, episodio 7 de La edad dorada.
Para una serie una vez ridiculizada como «tediosa», «aburrida» y un «espectáculo serpenteante, pequeño, hambriento de trama, confundido e importante con un montón de personajes cuyos nombres nunca aprendí» (OK, sí, todas estas críticas de la primera temporada provienen de mí), soy positivamente positivamente viviendo Para esta temporada de HBO’s La edad dorada. ¡Finalmente es bueno! ¡Están sucediendo cosas! ¡Y se emitió uno de sus mejores y más conmovedores episodios hasta la fecha! Para mí, el momento más impactante en el episodio del domingo por la noche No era el arma que salió justo antes de que rodaran los créditos. No era la intromisión de Elizabeth Kirkland (Phylicia Rashad) lo que ahora amenaza con poner fin al romance entre su hijo médico, William (Jordan Donica) y Peggy Scott (Denée Benton). Y no fue que Bertha Russell (Carrie Coon) y su ambición inquebrantable finalmente parecieran haber alejado a la familia que ha estado tratando tanto de elevar socialmente. En cambio, me encontré conteniendo la respiración apenas 15 minutos, durante una escena en la que, tal vez por primera vez, la casa oscura y cargada de Van Rhijns estaba casi en llamas de la verdad.
Desprovisto por la muerte de su amante y salvador financiero John Adams (anciano de Claybourne), Oscar (Blake Ritson) parece finalmente abrocharse bajo el peso del armario, que se derrumba ante su familia. John ha dejado un hogar por John, pero no puedo decir por qué sin divulgar las profundidades completas de su relación. Puede llorar a su amado muerto, pero no demasiado abiertamente. Cuando asistió al funeral de John, se hizo sentarse en el banco de espaldas «como un extraño que había entrado para salir de la lluvia», en lugar de en su «lugar legítimo» al frente. Oscar está al borde de las lágrimas cuando su confusa madre Agnes (Christine Baranski) consulte por qué sería el beneficiario de un regalo de bien generoso. Solo puede decir que él y John estaban amigos—Pediendo esa palabra con un sarcasmo enojado que provoca un jadeo conmocionado y conocedor del primo Marian (Louisa Jacobson), que inmediatamente mira a Agnes. «Estoy seguro de que no quieres saber que lo extraño», grita Oscar.
«¡Oscar! ¿De qué se trata todo esto?» Un agitado agitado pregunta.
«Tú en realidad ¿Quieres saber, mamá? Dice Oscar, con un secreto que ha llevado toda su vida. Drama del período de 1890. La edad dorada Mucho más fuerte que los dos anteriores, a medida que las desigualdades de fuego larga finalmente explotan a la vista. Ni siquiera Agnes puede fingir ser ciego con ellos.
Gran parte de esta temporada de La edad dorada se ha preocupado por explorar los prejuicios: cómo se propaga y se sostiene, que se beneficia de él y que sufre. Y, como lo hizo a través de la inclusión del personaje de Footman de Thomas en Abadía de Downtonel creador Julian Fellowes se había establecido desde el principio, a través de nuestra introducción a Oscar y John en los primeros días de La edad doradaevidencia de que ve la discriminación LGBTQ como algo que vale la pena explorar en estos dramas de arriba. Al igual que otros en el programa, Oscar se ve obligado a tocar por un conjunto de reglas sociales que no tenía, por escrito. Sin embargo, el prejuicio de Oscar se enfrenta como un hombre gay encerrado es diferente del que enfrentan los que lo rodean. Al igual que Peggy, no tiene control sobre algo que es manifiestamente parte de lo que es, Pero, a diferencia de Peggy y el racismo que debe soportar como mujer negra, él tiene la opción de tratar de ocultar su secreto y continuar sin ser detectado. Al igual que la recientemente divorciada Aurora Fane (Kelli O’Hara), Oscar enfrenta el potencial de la exclusión social sobre su vida amorosa, pero a diferencia de ella, su vida amorosa es algo que ni siquiera se puede discutir, y mucho menos debatido. La carga de Oscar es más tranquila, que es lo que lo hace tan solo y triste.
Gran parte del problema de Oscar es, por supuesto, un producto de su tiempo. En su libro de 1994 Gay Nueva York: género, cultura urbana y la creación del mundo gay masculino, 1890–1940el historiador George Chauncey explora lo que él describe como el «mundo gay extenso, organizado y altamente visible» que había comenzado a formarse por la época de que La edad dorada Se lleva a cabo, incluidos los clubes nocturnos debaucherosos que tenemos una breve visión del Episodio 5 de esta temporada, donde Larry Russell (Harry Richardson) toma el recién rico Jack Trotter (Ben Ahlers) para disfrutar de «mujeres, bebidas, entretenimiento» —and «hombres, si te apetecen». Pero, en su libro, Chauncey también deja en claro que esta creciente subcultura gay fue, en virtud de su confinamiento a los salones del área áspera de Bowery en Manhattan, estampado en la cultura de la clase trabajadora, lo que significa que el vicio y la inmortalidad se asociaron ideológicamente con los pobres. Oscar y su clase pueden haber mantenido el dinero, pero se usó para construir una prisión para ellos, o en su caso, un armario.
Se han visto otros personajes gay en La edad dorada. La temporada pasada, un Foppish Oscar Wilde apareció para un episodio, mientras que el probable pintor queer John Singer Sargent (interpretado por Bobby Steggert) fue vislumbrado a principios de esta temporada trabajando en un retrato de Young Gladys Russell (Taissa Farmiga). En particular, Nathan Lane ha estado masticando el paisaje durante años como Ward McAllister, el mejor amigo del campamento de la Sra. Astor (Donna Murphy), quien parece que ahora ha sacado un truman Capote al publicar un libro plato que ha alejado su colección de cisnes.
Sin embargo, esos jugadores aparte, sin embargo, Oscar y John han sido los únicos dos hombres claramente homosexuales en ser explorados con cualquier detalle real en el programa. Desde el estreno de la serie, Oscar en particular ha evolucionado, desde un tipo de villano intrigante de cortejar a Gladys únicamente por su dinero hasta una savia lamentable engañada de su propia fortuna por el estafador Maud Beaton (Nicole Brydon Bloom). Pero en ese tiempo, Oscar también ha crecido, mostrando una verdadera compasión por Maud en el episodio anterior cuando la encuentra aún luchando por llegar a fin de mes a través del trabajo sexual. «El engaño fue mutuo», le dice John en ese episodio, en un momento que provoca un destello de autorreflexión sobre la crueldad de los llamados matrimonios de lavanda en los que se esperaba que se caigan estos hombres. «Ella puede haber robado su dinero, pero si te hubieras casado con ella, habrías robado toda su vida».
Parte de la razón por la cual la escena del episodio 7 Van Rhijn habló tanto para mí fue sin duda por la fuerza de la actuación, incluida la de Jacobson, una mejora marcada de sus actuaciones anteriores de Marian que anteriormente he sido crítico. Cuando, después de la explosión, ella asciende a la habitación de Oscar para consolarlo, compartir su comprensión de la relación entre él y John, y le asegura a su primo que se quedará con él, es un momento realmente conmovedor. También refleja la compasión y la discreción que se muestran a Oscar en una escena anterior de la hermana de John, Nancy (Kate Baldwin).
Aún así, el verdadero levantamiento pesado es realizado por Ritson y Baranski, y con gran aplomo. Su exasperación ardiente en la escena se ve contrarrestada perfectamente por su incumplimiento a una rigidez nerviosa. Es una de las actuaciones más tranquilas, pero mejor, que hemos visto desde Baranski en la serie hasta la fecha, tal vez en parte porque es una de las únicas veces que la hemos visto realmente conmocionada y sin una barbilla mordida lista para desplegar. A diferencia de otros momentos en los que Agnes parece atónito por algún error social leve, aquí está realmente insegura de qué hacer o decir. Eso es porque, en algún nivel, ella parece entender lo que su hijo finalmente le está diciendo sin la necesidad de que él realmente lo diga. Por supuesto que ella lo hace, ella es su madre.
Agnes se ha convertido en un personaje más curioso con el tiempo. Cuando la conocimos por primera vez, ella estaba (y aún en su mayoría lo está) entre los personajes más adjuntos a las formas infalibles del Viejo Mundo. Pero eso está cambiando lentamente. Parece un poco más compasiva que la Sra. Astor a la situación en la que la pobre Aurora Fane se ha encontrado sin culpa propia, y también ha sido lo suficientemente progresiva como para contratar a una secretaria negra sino que invitar a sus padres a su casa. Aún así, fue en una de esas conversaciones en el episodio 2 con los padres de Peggy que Arthur Scott (John Douglas Thompson) se enfrenta a Agnes por su aparente conmoción de que su médico de familia se negaría a tratar a Peggy a causa de su raza. «¿Por qué estarías aturdido?» Él le pregunta. «Eres una mujer sabia. Sabes cómo funciona el mundo». Es cierto, Agnes reconoce silenciosamente. Y si no es ingenua cuando se trata de su secretaria, entonces ciertamente no es cuando se trata de su hijo.
Creo que finalmente encontré la escena tan conmovedora es porque es una visión de la relación compleja pero profunda entre las madres y los hijos, en particular los hijos, en particular. Estas mujeres a menudo pueden ser las primeras en sentir algo diferente sobre sus hijos. Estoy seguro de que mi propia madre lo era. Quizás sea su sensibilidad o creatividad. Quizás es solo el extraño o dos. A menudo, saben antes que sus hijos. Si bien el armario puede ser una prisión muy real basada en prejuicios, a menudo también puede ser una hecha de vidrio: si bien no podrá salir, otros que se atreven o cuidan, para ver pueden ver directamente.
Pasará casi otro siglo antes de que más hombres como Oscar puedan comenzar a salir más libremente y esperar una reacción más cálida de sus madres que la que recibió. Pero incluso en 1890, no hay duda de que Agnes ama a Oscar. Lo dejó claro cuando relató a los Scotts cómo casi lo perdió ante la Tifoidea cuando era niña. Como espectadores, solo podemos esperar que ella, y la sociedad, sean llevadas hacia adelante por este mismo amor antiguo e instintivo que está impulsado a innumerables madres e hijos desde entonces. «Probablemente no cambiará sus caminos, pero podría», dijo John a Oscar en uno de sus últimos momentos juntos en un intercambio que se trataba de Maud, pero podría aplicarse fácilmente a Agnes. «Y si lo hace, será tú que tiene que agradecer.»
