Todo cambió para Hollywood durante la década de 1970; El sistema de estudio se convirtió en cosa del pasado, y los directores independientes se trasladaron de los peldaños inferiores de la escalera a la cima. Las ideas genuinamente arriesgadas fueron recompensadas y celebradas, y los cines estaban llenos de películas creadas por autores que no tenían interés en jugar a lo seguro. Si es Apocalipsis ahora, el exorcista o El graduadoHollywood volvió a su antigua gloria a través de películas desafiantes que se liberaron del estrangulamiento creativo, independientemente de cómo las personas les respondieran.
Sin embargo, junto con este nuevo sistema llegaron algunas desventajas que cambiaron la industria para siempre, con Robert Redford teniendo su primer gusto de estos cambios después de presenciar la nueva burocracia frustrante que se infiltró en el período de preproducción, lo que lo llevó a retroceder de un papel icónico que fue para otro actor de la lista A.
Después del éxito de películas como Jaws, el Padrino y Star Warsel marco de la producción cinematográfica comenzó a cambiar a medida que los productores se dieron cuenta de que podían ganar cantidades lucrativas de dinero de proyectos de presupuesto bastante bajo. Naturalmente, querían ordeñar esto por cada centavo que pudiera traer, lo que lleva a nuevas formas de hacer películas que capitalizaran la comercialización de cada proyecto y maximizaran la cantidad de dinero que podría hacerse.
Como resultado, se crearon el sistema de puntos y los ‘paquetes de películas’, todo con el único enfoque de exprimir tantas ganancias como sea posible de una película y atractivos artistas a través de salarios más altos, algo que se hizo al asignarles un cierto porcentaje de las ganancias generales. Esto resultó ser más efectivo para George Lucas al crear Star Warscon Alec Guinness ganando varios millones después de recibir el 2.25% de las regalías brutas.
Pero si bien esto podría haber sido rentable para algunas personas, no siempre fue agradable para aquellos en el otro extremo de estos acuerdos, con Redford discutiendo cómo se retiró de un papel debido a los cambios en Hollywood que llevaron a algunos creativos a desilusionarse por la riqueza y perder el contacto con el corazón de una buena narración.
Serpiente Fue un gran proyecto para Sidney Lumet, con el director uniéndose con Al Pacino por primera vez y formando una relación de trabajo que se volvería crucial para su cuerpo de trabajo. Sin embargo, Fate intervino después de que Redford inicialmente estuvo en conversaciones para interpretar el papel principal, y el actor compartió que retiró del proyecto después de asegurar a un agente.
Al discutir esto, Redford dijo: «Fue entonces cuando todas las tonterías de hacer tratos y posicionamiento de puntos se hicieron cargo. Fue una pena, porque estaba interesado en Frank como ser humano, y su historia del pequeño tipo contra la institución era exactamente lo que amaba».
Mientras que el personaje interesado en Redford, el cine se volvió un poco diferente después de que se llevaron a cabo estos nuevos sistemas, y los agentes se involucraron fuertemente en la preproducción y la alteración de la progresión natural del proceso. Podría haber sido después de una historia que era antiestitución, pero en última instancia, la institución de Hollywood se interpuso en el camino, y quién sabe lo que hubiera sucedido si Lumet hubiera unido fuerzas con Redford en lugar de Pacino.
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