¿El mundo necesita una versión de acción en vivo de este cuento animado? Infierno si

Dean DeBlois había dedicado precisamente cero espacio cerebral a pensar en cómo traducir Cómo entrenar a tu dragón en una película de acción en vivo. De hecho, admite fácilmente, «un disgusto por los remakes en general porque siempre parece poner el medio de animación en el segundo lugar, por lo que se siente como una oportunidad perdida la mayor parte del tiempo».

Pero cuando recibió una llamada telefónica de Universal para decir que el estudio estaba dando vueltas a la idea de hacer exactamente eso a la franquicia animada de CGI cuyas tres películas nominadas al Oscar había escrito y dirigido: «Inmediatamente pensé que tirarme mi sombrero en el ring, porque me siento tan protectora de estos personajes y el mundo y el mundo, y quería asegurarme de que la maravilla y el corazón fuera intacta».

Tenga la seguridad, Berklings, lo es. Puede ingresar al cine preguntándose por qué este remake extremadamente fiel incluso debe existir, pero dejará alegre que lo haga.

Para Mason Thames, el actor de 17 años que entra en el papel de Hiccup, el posible, pero nunca actualmente, por un guerrero vikingo que descubre que es una especie de susurro de dragón, «tener la oportunidad de entrar en esto es tan irreal».

THAMES – cuyo papel de ruptura fue como el niño encarcelado por el psicópata suburbano de Ethan Hawke en El teléfono negro (2021)-Creció viendo las películas y la serie de televisión spin-off. Incluso se vistió como Hiccup One Halloween. Por lo tanto, aterrizar la parte de su héroe de la infancia fue mucho más que un gran movimiento de carrera.

«Ser elegido y todo eso, estaba súper emocionado», dice. “Y luego la presión golpeó una vez que pude establecer y yo estaba en el disfraz, porque este mundo y estos personajes significan mucho para mí y para muchas otras personas.

«Al entrar en ese papel, es mucha responsabilidad, pero también es un gran honor. No pasa un día en que no agradezco a Dean un millón de veces por darme la oportunidad».

Nico Parker, quien interpreta al aprendiz Warrior Astrid, al principio desdeñoso de Hiccup porque lo ve como un débil, pero en última instancia su aliado más grande, siente una conexión similar al material.

«Para mí y Mason, uno de nuestros primeros puntos de unión fue que ambos somos difíciles Cómo entrenar a tu dragón Fans «, dice la hija de 21 años de Thandiwe Newton (cuyo propio papel innovador llegó en la película australiana Galanteo En 1991, junto con un par de incógnitas llamadas Nicole Kidman y Naomi Watts). «Toda mi infancia está en el Cómo entrenar a tu dragón Universo, que es, creo, algo muy común para las personas de nuestro grupo de edad.

«Eso significa que cuando estás haciendo una película como esta, se está haciendo con una gran cantidad de amor y cuidado por el original. Y eso se siente súper especial».

En términos de la trama, esto Dragón Se pega bastante de cerca al original. Hiccup es el único hijo del jefe tribal vikingo Stoick (Gerard Butler, quien también expresó el personaje en la trilogía original). Un aprendiz de herrero, es una decepción perpetua para el anciano, que piensa que el único verdadero vikingo es un guerrero, y el único buen dragón es muerto. Hiccup hace todo lo posible para lograrlo en términos de papá y falla, pero cuando descubre que tiene un regalo para calmar a los dragones y convertir a los enemigos antiguos en amigos volables, demuestra que hay otra manera.

Tal vez son solo los tiempos en los que estamos viviendo, pero en esta narración de la historia no pude evitar detectar algunos temas complejos y conmovedores: una respuesta más iluminada al medio ambiente, donde aprendemos a vivir y trabajar con él en lugar de simplemente explotarlo; una respuesta compasiva al otro, incluso cuando nos hemos acostumbrado a verlo como nuestro enemigo implacable, para ser destruido a toda costa; Un rechazo de roles de género obsoletos y antiintelectualismo.

Cosas embriagadoras para una película para niños, tal vez, y no algo que Deblois fácilmente quiere copiar (y haber visto cómo Disney’s Blanco como la nieve fue torpedeado en parte por debates en torno a Gaza, no es difícil ver por qué no querría ir allí).

«Sabes, no es consciente, no está en la superficie, pero puedo ver cómo se relaciona con el mundo en el que vivimos ahora», dice. «La sensación de desafiar las normas tradicionales para pensar por ti mismo … sí, veo que todo, parece tan pertinente como siempre, a pesar de que el mensaje no ha cambiado realmente desde que salió la primera película en 2010».

Para DeBlois, el corazón de la historia es profundamente personal. Se trata de la relación entre el padre y el hijo.

«Personalmente, es catarsis», dice. “Me encanta la idea de que un padre y un niño puedan superar sus diferencias y expectativas y hacer las paces, porque vine de un momento desafiante con mi padre en mi adolescencia, se volvió un poco combativo, y sentí que era una decepción.

«Lo tuvimos, pero nunca tuvimos el momento de las paces, porque falleció cuando yo tenía 19 años», continúa. «Y así, poder vivir esa escena con Hiccup y Stoick, para escuchar a su padre articularse a través de las lágrimas que está orgulloso de él, es un poco de terapia para mí. Va más allá de cualquier tipo de alegoría política, es más sobre cómo evolucionamos como seres humanos, y llegamos a apreciar las diferencias en el otro y no verlos como débiles que necesitan cambiar».

Tendrías que imaginar que el padre de DeBlois estaría muy orgulloso de su hijo ahora. Co-escribió y codirigió (con Chris Sanders) Lilo y puntaday la película animada de Disney 2002 ha generado secuelas, series de televisión, juegos de computadora, álbumes de banda sonora y, ahora, una nueva versión de acción en vivo (no estuvo involucrado en eso). Ha sido nominado para tres Oscar. E incluso antes de que su última película se haya abierto en los cines, Universal ha anunciado planes para una secuela, estimulando las esperanzas entre los fieles de que Cate Blanchett, que interpretó a Valka en el segundo animado. Dragónregresará.

Aunque no había anticipado saltar a bordo del Dragón Entrene de nuevo, DeBlois siempre esperó hacer la transición a la realización de películas de acción en vivo.

«Es un movimiento para el que he estado preparando desde el comienzo de mi carrera de animación», dice. «He visto religiosamente documentales sobre el contenido de bonificación de cada DVD que compré, y series de televisión como Proyecto de luz verdeen preparación para el día en que podría suceder. Me tomó un tiempo, acabo de cumplir 55 años, y me siento muy privilegiado de haber tenido la oportunidad, y también muy consciente de que muchos directores de animación que se han mudado a acción en vivo lo han hecho sin éxito. Así que estaba decidido a no ser uno de esos «.

Por mi dinero, DeBlois juzga perfectamente el equilibrio entre permanecer fiel a la fuente y traer algo nuevo. Y es, principalmente, una sensación de que estas criaturas fantásticas, sin dientes y todo lo demás, podrían haber existido en el mundo real.

Cargando

La película fue filmada en etapas de sonido en Belfast (donde los dragones se han convertido en una cosa, cortesía de Game of Thrones y su serie precuela Casa del dragón), pero las escenas voladoras fueron filmadas en las Islas Feroe, Islandia y Escocia. Y por una vez, el elenco no tenía que imaginar simplemente a sus poderosos enemigos convertidos en amigos mientras actuaba frente a una pelota de tenis en un palo (que es de rigor en este tipo de cine).

«Tenían estas cabezas de espuma y un equipo de titiriteros, y pude pasar mucho tiempo con mi operador sin dientes, Tom Walton, y un poco de química entre mí y un dragón falso», dice Thames. «Lo hicieron mucho más fácil que solo trabajar sin absolutamente nada».

Aún así, a pesar de todo lo que las secuencias voladoras parecen completamente convincentes en la película, filmarlas exigió una enorme suspensión de incredulidad del elenco.

«Mientras filmamos las cosas de nosotros volando, pensé, ‘Mason, me siento como un idiota en este momento'», dice Parker. «Todos están tomando café, y somos nosotros con atuendos vikingos en un toro mecánico. Como, te ves muy tonto, pero en realidad lo absorben. Valió la pena».

Parker y Thames están a bordo de una secuela, por supuesto, y más allá de eso, quién sabe. Si el público responde al remake de acción en vivo como lo hicieron al original, el cielo es el límite, por así decirlo.

Pero no será solo por los efectos, como son. Será porque la historia central aún resuena.

«Creo que el mensaje de celebrar las diferencias y abrazar la alteridad y tener empatía entre sí es muy, muy importante», dice Parker. “Es realmente especial ver que las cosas que te hacen diferente, tímida, ansiosa o incómoda o lo que sea que sean realmente las cosas de las que debes estar más orgulloso.

«Eso es algo realmente especial para tener una película de esta escala y de este tamaño, especialmente hoy en día cuando el mundo está en constante desorden. Y realmente para ser los ejecutores de ese mensaje en esta película es un verdadero privilegio».