Fotografía de Samrat Nagar para Rolling Stone India
La temperatura cerca del escenario cambió rápidamente cuando Tyla inició su actuación como cabeza de cartel en el Indian Sneaker Festival en Mumbai el domingo (8 de diciembre), llegando en su carro mientras el bajo se convertía en un estruendo bajo e insistente. Los cuerpos se acercaron, las caderas captaron el ritmo instintivamente y la multitud se deslizó hacia el ritmo sin necesidad de que nadie la pidiera. Honestamente, se sintió menos como ver una actuación y más como sentirse atraído por una.
La música se movía con facilidad e intención. A las canciones se les dio espacio para estirarse y asentarse en la sala, permitiendo que el pulso de la música hiciera su trabajo correctamente. “Truth or Dare”, “On My Body” y “PUSH 2 START” tuvieron más peso en vivo, sus arreglos más cálidos y completos de lo que sugieren sus versiones grabadas, con la percusión aterrizando bruscamente y las líneas de bajo estables debajo de su voz. La estructura del set fomentó la inmersión en lugar de la anticipación, manteniendo al público presente en lugar de esperar lo que ya sabían que vendría.
En el escenario, Tyla se comportaba con una tranquila seguridad en sí misma, que se traducía naturalmente en sensualidad. Su movimiento era relajado, preciso y confiado, nunca exagerado ni forzado para lograr un efecto. La coreografía fluyó con la música y sus bailarines estuvieron encendidos durante toda la noche, implacables sin desviar la atención de ella. Juntos, crearon un lenguaje visual que coincidía con la intensidad de la música sin abrumarla.
A mitad del set, Tyla se dirigió a la multitud y se disculpó por no poder llegar a la India la última vez que tenía previsto actuar. Fue breve, pero importante. Durante el año pasado, una serie de espectáculos cancelados y pospuestos en diferentes partes del mundo habían dado forma a una narrativa en torno a sus apariciones en vivo, una narrativa que para algunas audiencias rayaba en la desconfianza, a pesar de que Tyla reveló el motivo de las cancelaciones. En Mumbai, no rehuyó ese contexto. Ella lo reconoció simplemente y luego dejó que la actuación hiciera avanzar la conversación.
A partir de ahí, el conjunto siguió abriéndose. Los cambios se introdujeron de manera fluida con la ayuda de coreografía y utilería, respondiendo a la energía frente al escenario en lugar de seguir una estructura rígida. Cuando llegó “Agua”, la multitud ya estaba profundamente concentrada, los cuerpos moviéndose juntos, las voces alzándose, el sudor reflejando las luces. La reacción fue eufórica, pero la canción no redujo la experiencia a un solo momento decisivo. Se sentaba cómodamente dentro de un conjunto que ya había establecido su propio impulso.
Un pequeño detalle visual habló claramente sobre la intención. Entretejida en la peluca de Tyla estaba la palabra “Mumbai”, sutil e inequívocamente deliberada. Fue un recordatorio de que esta actuación no fue tratada como una simple parada más en una ruta global, sino como un momento digno de reconocimiento por derecho propio.
Entre bastidores, Tyla habló con Piedra rodante India con la misma facilidad que se desenvolvió en el escenario. Cuando se le preguntó qué es lo que la gente suele malinterpretar sobre ella, fue directa y no se molestó. «Siento que mis fans me entienden. Mis fans me entienden», dijo, ignorando la idea de interpretaciones erróneas externas. «Así que sí. Me estoy relajando». Fue una respuesta reveladora, especialmente a la luz del escrutinio que siguió a su agenda de giras después de su lesión. Mientras que otros podrían sentir la necesidad de explicar demasiado, ella parecía cómoda dejando que su audiencia decidiera por sí misma.
Cuando la conversación giró hacia lo que ella protege a toda costa, su respuesta reveló otra capa completamente diferente. “Una cosa que siempre protejo de mí es mi tiempo para mí”, dijo. Sólo el tiempo importa, explicó, ya sea que se trate de días de spa, ver películas, usar mascarillas o simplemente estar con la familia. El énfasis en el descanso y la conexión a tierra parecía coherente con la forma en que había abordado la noche misma. Nada en esta actuación se sintió apresurado o demasiado extendido.
Su mensaje a los fans en respuesta al éxito de su tema “Chanel” de 2025, que ha estado inundando las redes sociales con clips de baile, fue entregado con calidez y afecto genuino. “Gracias, mis Tigres”, dijo sonriendo. «Ustedes lo están matando y están cambiando mi vida. Así que muchas gracias. Sigan haciendo videos y sigan etiquetándome». Fue menos un llamado a promover la canción y más un reconocimiento a la comunidad que ha crecido a su alrededor.
Sólo más tarde quedó claro hasta qué punto la fuerza de su conjunto se diferenciaba de su entorno. Si bien el contexto más amplio del festival parecía inconexo, la actuación de Tyla no se vio afectada por él, creando su propio centro de gravedad y sosteniéndolo durante toda la noche.
Las reacciones en línea reflejaron lo que se desarrolló sobre el terreno. Los clips compartidos en las plataformas sociales se centraron en el movimiento y la atmósfera en lugar del pulido, mientras que los comentarios señalaron el control de su voz, la cohesión de sus bailarines y la satisfacción de ver un set que se sentía completo. Para muchos, las expectativas generadas por cancelaciones anteriores dieron paso a la tranquilidad obtenida a través de la entrega.
El público de Mumbai es atento y exigente. Recuerdan la ausencia, pero responden al compromiso cuando es claro. Tyla cumplió esa expectativa directamente, reconociendo lo que había que decir y luego con una actuación segura, fluida y completamente presente.
Al final, su debut en India no pareció apresurado ni retrasado. Llegó cuando estuvo lista, y esa disposición se demostró en los detalles, en el movimiento y en el cuidado puesto para afrontar adecuadamente el momento. Me alegro de que haya esperado. El espectáculo se benefició de ello y el público también.
