(Créditos: Far Out / Raph Pour-Hashemi)
La clave de cualquier línea de guitarras de Joe Perry era hacer que la guitarra sonara más única que la del músico de blues promedio.
Hay ciertos rastros de su sonido que pueden apestar a Jimmy Page o Eric Clapton en algunos puntos, pero al escuchar gran parte de su pan principal, se puede escuchar que lentamente estaba tratando de encontrar la combinación perfecta entre blues, música soul y rock and roll cada vez que se fijaba en un ritmo. Muchos de sus licks son muy idiosincrásicos para él, pero eso surgió al observar a guitarristas que eran únicos en su clase.
Porque cuando miras a todos los guitarristas que ama a Perry, muchos de ellos tienen su propio estilo único. Fue el primero en hablar de su amor por Slash de Guns N’ Roses o Brian May de Queen, pero nunca confundirías cómo tocan el uno con el otro. May creó sinfonías con su guitarra, y Slash era exactamente el rock and roll que lucía cada vez que se ponía ese sombrero de copa. Y lo mismo ocurre con la forma en que Perry escribe muchos de sus riffs.
Por supuesto, muchas de las mejores canciones de Aerosmith se ven favorecidas por las tendencias perfeccionistas de Steven Tyler detrás de escena la mayor parte del tiempo, pero lo que hace Perry es darle a la banda su sentido de arrogancia. Si bien las comparaciones con los Rolling Stones los han estado persiguiendo durante años, no está tan lejos de llamar a Perry el Keith Richards americanizado, especialmente cuando comienza a tomar un solo y hace el tipo de ruptura solista que suena en algún lugar entre una sección de trompeta de James Brown y un cantante principal.
Pero si había algo que unía a todos los miembros de la banda era el blues. Perry fue un estudiante de todos esos músicos de blues clásico antes de que Aerosmith fuera siquiera un pensamiento, y cuando surgieron los Yardbirds, Perry pudo ver a tres de los mejores guitarristas del mundo salir de una banda. Todos intentaban escribir los riffs más desagradables que podían, pero con el tiempo, Jeff Beck se interesó en mucho más que licks de blues.
Es posible que Clapton se haya quedado con el blues durante la mayor parte de su carrera, pero mientras Page entró en algunas áreas extravagantes con Led Zeppelin, Beck quería deconstruir cómo podía sonar el instrumento la mitad del tiempo. Quería que su guitarra cantara mucho por él, y cuando realmente hizo un solo, Perry supo que ningún otro guitarrista podría acercarse a él.
Incluso con el espíritu persistente de Jimi Hendrix en la historia de la guitarra, Perry consideraba a Beck como alguien verdaderamente único, diciendo: «Estaba dos pasos por delante de todos los demás. Pero nunca pudo trabajar realmente con un cantante. Lo intentó de vez en cuando, y tocaría algunas cosas únicas a medida que avanzaba su carrera, pero realmente, en los últimos 20 a 25 años de su carrera, realmente comenzó a hacer cosas con la guitarra que nadie había escuchado antes».
Si bien eso no debería descartar las excelentes canciones que Beck hizo con Rod Stewart en Verdad, Muchos de los mejores momentos de su carrera fueron cuando no tenía que preocuparse por cantar. La mayoría de Golpe a golpe no es más que espectáculo de rock and roll en plena exhibición, y mientras la mayoría de la gente estaría esperando a que comience el canto, una melodía como ‘Cause We’ve Ended As Lovers’ funciona perfectamente bien sin ningún líder al frente del escenario.
Porque cuando tienes a alguien con tanto talento construyendo una obra maestra de guitarra tras otra, ¿qué sentido tenía intentar ocultarlo? Beck fue la principal atracción desde el momento en que empezó a tocar, y aunque no todo el mundo podía sumarse al trabajo instrumental, cualquier guitarrista que hiciera los deberes sabía que merecía ser mencionado al mismo nivel que gente como Hendrix.
Temas relacionados
