NUEVA YORK (AP) — ryan gosling Quería un amigo.
Directores Phil Lord y Chris Miller estaban en medio de la mayor producción de su historia, los 200 millones de dólares. aventura de ciencia ficción “Proyecto Ave María”. Estaban filmando algunas de las primeras escenas de la película, cuando el profesor de biología de secundaria Ryland Grace (Gosling) se despierta en el espacio profundo. Después de darse cuenta de que es el único superviviente a bordo de la nave espacial, se deprime y, finalmente, se emborracha.
«Ryan dijo: ‘Siento que necesito un amigo. Necesito un compañero de escena para esto. No sé qué hacer aquí'», recuerda Miller. «Dijimos: Está bien, hagamos un amigo. Así que recorrimos el set, encontramos un trapeador y conseguimos un vestido en el departamento de vestuario. E hicimos un pequeño amigo trapeador para que bailara con él.
«Lo llamamos ‘Moppy Ringwald'».
Después de 2 películas sobre el espacio, Ryan Gosling ha conservado…nada
En sus dos décadas haciendo películas juntos, Lord y Miller han demostrado un talento particular para hacer que objetos inanimados cobren vida. Hicieron esto especialmente en “La película Lego” de 2014 pero poco en su filmografía idiosincrásica, desde “21 Jump Street” hasta “Spider-Man: Into the Spider-Verse”, no ha involucrado cierto grado de reinvención lúdica.
“Proyecto Ave María” Puede ser su mayor desafío hasta el momento dar vida a un concepto improbable, y no solo a Moppy Ringwald. La película, adaptada del bestseller de Andy Weir, está protagonizada por Gosling como un astronauta enviado al espacio en una misión para salvar la Tierra que lo pone en contacto con un extraterrestre sin rostro, basado en una roca, a quien Ryland apoda «Rocky».
«Parecía una idea loca hacer una película con el actor más guapo de su generación y un títere de rock», dijo Lord, riéndose, en una entrevista junto a Miller. «Supongo que nos interesan las cosas difíciles».
Una apuesta de gran presupuesto
Generalmente se reservan presupuestos de 200 millones de dólares para las franquicias más importantes, pero “Project Hail Mary”, que se estrena en cines el jueves, espera convertirse en un éxito de taquilla basado en la originalidad. La película, cómica y conmovedora, llega con un pedigrí envidiable.
El libro de Weir de 2011, “The Martian”, se convirtió en la película nominada al Oscar 2015que adoptó el sentido de alegría y asombro por la ciencia del libro. El guionista de esa película, Drew Goddard (“La cabaña en el bosque”, “Bad Times at the El Royale”), también escribió la adaptación de “Project Hail Mary”. Gosling se adjuntó incluso antes de que se publicara el libro de 2021. Sandra Huller, el célebre actor alemán de “Anatomía de una caída”, Coprotagoniza como el líder de un grupo de trabajo de las Naciones Unidas que intenta salvar al planeta de un virus devorador de estrellas llamado «astrófago».
Esta imagen difundida por Amazon MGM Studios muestra a Ryan Gosling, izquierda, y Sandra Hüller en una escena de “Project Hail Mary”. (Jonathan Olley/Amazon MGM Studios vía AP)
Lord y Miller han hecho carrera convirtiendo ideas aparentemente malas en buenas películas, pero “Project Hail Mary”, aprobado por MGM antes de ser adquirido por Amazon, comenzó con claras posibilidades de agradar al público, aunque con un extraterrestre poco convencional.
“Ya no nos beneficiamos de las bajas expectativas”, dice Miller, riendo. «Así que intentamos hacer cosas que tal vez parezcan una buena idea desde el principio. Es la evolución de nuestra carrera».
El resultado es algo así como una combinación de “Interstellar” y «Homero en el espacio profundo». Aunque la primera estancia de los directores en el espacio (el spin-off de “Star Wars”, “Solo”) fue abortado, “Project Hail Mary” les ofrece a Lord y Miller una odisea espacial enteramente de su irreverente sensibilidad. Si bien la película comparte el enfoque de física y bromas de Weir de “The Martian”, Lord y Miller son aproximadamente el polo opuesto de Ridley Scott.
«En ambos casos, los directores fueron perfectos para la tarea que tenían por delante. Ridley Scott es realmente bueno transmitiendo grandeza, dejando que el escenario impacte y capturando la escala de las cosas», dice Weir. «Pero ‘Project Hail Mary’ es un bromance. Es como una comedia de amigos.
«Es mucho más rápido, hay mucho diálogo rápido, y ese es el pan de cada día de Phil y Chris», añade. «Puedes darles cualquier cosa disponible al azar y ellos pueden hacer una película en la que te importen sus emociones».
Dar rienda suelta a Gosling, en el espacio
Gran parte de lo que distingue a “Project Hail Mary” es que, a pesar del tamaño de su producción, los directores aún pudieron hacer una comedia relajada, con improvisación en gravedad cero y tonterías interestelares. Los grandes presupuestos y los copiosos efectos especiales suelen ser kriptonita para la comedia, pero “Project Hail Mary” le da a Gosling, un intérprete no carente de encanto, espacio para hacer riffs.
«Lo que hemos aprendido a lo largo de nuestra carrera es que los momentos espontáneos son mágicos», dice Miller. “Nuestro trabajo era prepararnos, prepararnos y prepararnos, pero asegurarnos de que hubiera espacio para jugar y espacio para perseguir una idea que pudiera resultar inconveniente”.
“Nadie jamás salió de una película pensando: ‘Guau, eso parecía tan bien planeado’”, dice Lord.
Esta imagen publicada por Amazon MGM Studios muestra a los directores Phil Lord, izquierda, y Christopher Miller en el set de “Project Hail Mary”. (Jonathan Olley/Amazon MGM Studios vía AP)
Eso incluía suspender a Gosling en un anillo giratorio que le permitía moverse donde quisiera dentro de la nave espacial, diseñada por Charles Wood. E implicaba seguir los instintos. En una escena ambientada en un bar de karaoke, Gosling, después de escuchar cantar a Hüller, sintió que su personaje necesitaba una canción. Hüller eligió “Sign of the Times” de Harry Styles y los realizadores se apresuraron a conseguir los derechos en 48 horas.
Pero sus innovaciones más importantes tuvieron que ver con Rocky. Weir le había escrito, dice, con la intención de ir más allá de una criatura humanoide con prótesis divertidas. «Quería que mi extraterrestre fuera realmente extraterrestre», dice.
“La parte del libro que me hizo decir: ‘Oh, Dios, no sé cómo vamos a darnos cuenta de esto’ fue Rocky”, dice Goddard. «No tiene las muletas habituales que tienen los extraterrestres adorables. No tiene rostro. Ni siquiera puede existir en nuestra atmósfera. Habla con canciones de ballenas. Parece el tipo de extraterrestre que normalmente se estaría comiendo a todos».
Goddard, también cineasta, estaba feliz de dejar la resolución del problema en manos de Lord y Miller.
«Sabía que Chris y Phil podrían resolverlo», dice Goddard. «Sabía por su experiencia en animación y en la creación de personajes encantadores de la nada que podían hacerlo».
Un regalo de Spielberg
Para darle a Gosling un compañero de escena que fuera más allá de un trapeador con vestido, Lord y Miller optaron por contratar a un titiritero para manipular y darle voz a Rocky. Para encontrar la pareja adecuada, incluso hicieron lecturas de química entre los titiriteros y Gosling. James Ortiz obtuvo el papel y “Project Hail Mary” vive de la interacción entre él y Gosling.
«Nunca habrías obtenido eso si hubieras dicho: ‘Está bien, aquí hay una pelota de tenis y un palo que es un extraterrestre. Ahora, deléitate con ello'», dice Miller.
A Hollywood le encanta hacer productos de pequeños y lindos extraterrestres. Las caras suelen ser parte de eso. Pero los desafíos únicos del “Proyecto Hail Mary” fueron lo que más intrigó a Lord y Miller. El denominador común de sus películas, dice Lord, es que todas comienzan con un proceso de pensamiento de «Es imposible», seguido de «a menos que…»
Andy Weir, izquierda, y Drew Goddard posan para un retrato para promocionar la película “Project Hail Mary” el lunes 16 de marzo de 2026 en Washington. (Foto AP/Rod Lamkey, Jr.)
«Incluso ‘Spider-Verse’ decía: Oh, esta será la séptima película de ‘Spider-Man’. Nadie quiere esto, a menos que…», dice Lord. «El público quiere ver una película encerrada en una caja y salir de ella como Houdini».
Las secuencias alienígenas funcionaron lo suficientemente bien como para Steven Spielberg Instó a los realizadores a insertar un guiño a su propio clásico de ciencia ficción del primer contacto: «Él dijo: ‘Deberías hacer que el extraterrestre hiciera el tema de ‘Encuentros cercanos'», dice Miller. «Si tú lo dices, Steven».
Es una de varias referencias salpicadas (otra es a “Rocky”) por Lord y Miller, quienes han mantenido el espíritu de “Lego Movie” de separar decorados cuidadosamente construidos y reconstruirlos a su manera.
“Es tener las dos cosas”, dice Lord, sonriendo. «Hacer algo original a partir de piezas no originales».
