Su presencia es singular. En el momento en que el celuloide comienza a tambalearse, se desata un tigre interno. Verla es ser cautivada por ella: los ojos feroces, el cabello como el fuego, una sonrisa casi fermenta. Década tras década, el público ha permanecido fascinado por la intensidad de sus actuaciones, ya sea controlado y hirviendo o salvaje y desinhibido. Tienes la sensación de que ella es la guardián del verdadero conocimiento carnal, para tomar prestado un título de su filmografía. Aún así, a los 84 años jóvenes, no hay nadie más como Ann-Margret. Este fin de semana del Día del Trabajo, los fanáticos tienen la oportunidad de mirar hacia atrás en su carrera y admirar todo lo que es en el Cinecon Film Festival, que la honrará con su premio Legacy en Los Ángeles.
Considere esos momentos de apertura y cierre de su brote «Bye Bye Birdie», agregado como sujetalibros en la postproducción del director George Sidney, donde la exuberante actriz canta directamente a la cámara, una única figura contra un telón de fondo azul, rogando al carácter titular de la película no para que se vaya «lejos». Es uno de esos pocos momentos en el canon cinematográfico donde una persona salta de la pantalla y nace un ícono.
Antes de «Birdie», ya estaba en camino al estrellato. Nacido en Sweeden pero en su mayoría criado en Estados Unidos, su primera película, «Bocketful of Milacles» en 1960, puso su opuesta a Bette Davis, cuya hija retrató.
En una entrevista exclusiva con Indiewire, Ann-Margret recordó que Davis le dijo: «Quiero que se vea lo mejor posible. Esta es la primera vez. Quiero que se vea lo mejor que pueda».
La «Feria Estatal» con Pat Boone siguió, estableciendo sus habilidades musicales en el último jadeo del espectáculo de canto de Hollywood. Ella todavía ve a Boone, ahora 91, por cierto: «De hecho, la semana pasada», dijo.
Eligió frente a Elvis Presley, y llamó a la mujer Elvis, se convirtió en electricidad encendida. Siguió una serie de éxitos, cada uno de los cuales parecía adjetivos destinados a describir su estrella: «Los buscadores de placer», «El tigre y el coño», «RPM» y, más significativamente, «gatito con un látigo». Ella lanzó Hit Records, y comenzó a ir a USO Tours, también, lo que cuenta como su contribución más significativa.
“Fui a Vietnam dos veces. Fui en 1966 con Johnny Rivers y su bajista y baterista, solo cuatro de nosotros. Y luego, por supuesto, en el ’68 fui con Bob Hope, cuando éramos muchos más de nosotros [including] Les Brown y su banda de renombre. Y solo tengo tanta sensación de todos. Es difícil para mí traducir lo que siento. Quiero traer alegría. Realmente lo hago. Significa el mundo para mí ”, dijo Ann-Margret.
Pero incluso con sus éxitos cinematográficos y su espíritu, Ann-Margret en gran medida no fue tratada como algo más allá de la taquilla por la comunidad cinematográfica más grande en la década de 1960. Un ídolo adolescente, sin duda, pero un real ¿actriz?
Había señales de lo que estaba por venir, para estar seguro. Su talento es quizás más evidente en «The Cincinnati Kid», cuando era parte de un conjunto de estrellas que también tenía a Steve McQueen, Edward G. Robinson, martes Weld, Karl Malden, Rip Torn y Joan Blondell.
«Una escena que hice con McQueen, y estaba parado de un lado determinado. Era sordo en un oído, debido a todas las películas de acción que hizo. Así que me puse al otro lado. Estoy muy contento de que me lo haya dicho. Nunca lo hubiera sabido lo contrario», recordó.
Trabajó en una aparición invitada en «Here Is Lucy» en 1970, lo que le permitió flexionar sus habilidades cómicas. Lucille Ball, sin embargo, no logró bien su nombre. «Ella siempre me llamaba Margret. No Ann-Margret», relató, y Ann-Margret nunca corrigió la leyenda de la comedia de situación. «Ella era increíble».
Pero fue «Carnal Knowledge» de 1971, el drama de la mayoría de edad de Mike Nichols que abre los caprichos sexuales de sus protagonistas masculinos, Jack Nicholson y Art Garfunkel, lo que siempre expandiría su imagen (la película acaba de agregar el mes pasado a la colección Criterion). Como una especie de contraparte de «gatito sexual» del personaje de Candice Bergen, Ann-Margret se pone a través del timbre en una relación tumultuosa con Nicholson, lo que conduce a intensas peleas con ruinas de acuerdos vocales. Su actuación cruda y desenfrenada le capturó una nominación a la mejor actriz de reparto en los Oscar, así como una victoria en el Globo de Oro. De repente, Hollywood la tomó en serio.
«Sabía cuando leí el guión a donde tenía que ir, y era aterrador, realmente aterrador», dijo. «[Nicholson] Dio todo lo que tenía. Quiero decir, estar en el extremo receptor de su actuación me aniquiló ”.
A Ann-Margret no le gusta hablar mucho sobre el próximo evento innovador en su vida, una caída traumática durante una presentación en el escenario de 1972 en Lake Tahoe que requirió una larga recuperación y varias cirugías, aunque se filmó su vida, seguramente jugaría un papel clave. Y la posibilidad de una película es de hecho una idea muy discutida. En la actual gira de prensa «Freakier Friday» de Lindsay Lohan, aparece con frecuencia, y su coprotagonista Jamie Lee Curtis lo defiende.
«Voy a ir a ti ahora al mundo, quiero que ella haga la historia de Ann-Margret», dijo Curtis en «Buenos días América». «Entonces, todos los días en Instagram … encuentro videos de ella en el pasado y envío [Lohan] Videos de todos los días [of Ann-Margret]. » Y Lohan agregó que solía ver las películas de Ann-Margret con su abuela.
Lohan también le dijo a Bustle: «Es una amenaza triple, y es una mujer increíble además de eso. Así que realmente quiero hacer su justicia y ayudar a contar una gran historia para ella».
«Yo sé eso [Lohan] Quiere hacer eso «, dijo Ann-Margret a Indiewire.» Simplemente depende de cómo sea el diálogo. ¿Qué puedo decir? La adoro. Creo que está llena de talento, y me gustaría ver qué se les ocurre «.
En 1975, Ann-Margret hizo otra marca indeleble en la historia del cine con su giro desenfrenado en la ópera de Who’s Rock «Tommy», que requería, sin exagerar, que se retorciera en una mezcla de frijoles horneados y espuma de jabón, todo mientras realizaba un número después del conjunto de televisión de su caracteres explota. ¿No me creas? Echa un vistazo:
«Realmente no pude hacer [rehearsal] Hasta que realmente lo hice «, dijo.» Porque todos, toda la tripulación, tenían botas de cintura, y aquí estaba en mi traje de gato y nylons, pero sobreviví «.
«Tommy» le trajo otro nomano del Premio de la Academia, esta vez a la Mejor Actriz. Siguió una variedad de películas, cada una única en sí mismas, desde el éxito de terror «Magic» hasta la parodia «The Cheap Detective». Era una estrella frecuente de películas de la semana de grandes presupuestos en la televisión de la red en la década de 1980, obteniendo una serie de nominaciones al Emmy, aunque no ganaría hasta su aclamado lugar de invitados en «Law & Order: SVU» en 2010.
En 1983, su papel en «Who Will Love My Childs?», La historia de una madre moribunda de una madre que busca casas para cada uno de sus diez hijos, fue tan elogiado que el eventual ganador del Emmy en su categoría, la leyenda de la edad de oro Barbara Stanwyck, usó su discurso para alabar a Ann-Margret.
«Me daría un homenaje personal en este momento a una señora que era una artista maravillosa, pero nos dio una película el año pasado, la temporada pasada, en la que creo que dio una de las mejores y más hermosas actuaciones que he visto», dijo Stanwyck. Ann-Margret, fuiste excelente «.
«La había visto ese día con un ajuste con [designer] Nolan Miller. Teníamos el mismo tipo fantástico, y ella decía: ‘Vas a conseguirlo’. Y dije: ‘No, no, no’. ¡Y tenía razón! Ella siempre fue tan genial conmigo «, recordó Ann-Margret.» Recuerdo haber mirado [my husband Roger Smith]y yendo ‘¿Qué acaba de pasar? Quiero decir, ¿qué? Nunca he superado eso. Dios la bendiga.
Conoció las nuevas generaciones en la década de 1990, primero con «Newsies» de Disney, y luego con las comedias de Buddy de Double-Whammy de Buddy «Grumpy Old Men» y «Grumpier Old Men», protagonizó a Jack Lemmon y Walter Matthau. Ann-Margret nunca ha dejado de funcionar, apareciendo en todo, desde «The Break-Up» con Jennifer Aniston hasta «ir con estilo» con Michael Caine, Morgan Freeman y Alan Arkin.
«Me parece tan gratificante poder meterse en la cabeza de otra persona», dijo sobre sus variados roles.
Incluso mientras se prepara para aceptar su premio del Festival de Cine de Cinecon, está lista para asumir lo que sea el próximo personaje. Recientemente, vio al éxito de taquilla Brad Pitt «F1», y como ávido fanático de los vehículos rápidos, ve el potencial para sí misma en el género. Pero en cambio, ella quiere ser motocicletas de carreras, con un director estable al timón. «Esa es una muy buena idea». Le pregunté: ¿Christopher Nolan o Paul Thomas Anderson? Ella dijo: «Oh, Dios mío. Son geniales». Hagamos que suceda, Hollywood.
En cuanto a los honores de Cinecon, bueno, está casi sin palabras. Su reacción, dijo, fue simplemente decir, «qué maravilloso».
Los boletos están disponibles ahora para Cinecon, que se llevará a cabo del 29 de agosto al 1 de septiembre. Ann-Margret está listo para presentar su película «The Pleasure Seekers», un drama de comedia establecido y filmado que disfrutará de una restauración mundial.
