escrito por Douglas Greenwood
fotografía Avery Norman
En el ático de una casa de postproducción de Dublín, típicamente frecuentada por la gente del cine, el artista Ronan Day-Lewis ha establecido temporalmente una tienda. A principios de agosto, y dos plazos se avecinan. El jugador de 27 años está dividiendo su tiempo entre este lugar, un estudio de arte improvisado y un estudio de calificación en la ciudad, trabajando hasta altas horas de la noche. En poco más de seis semanas desde que nos encontramos, él presentará Anemouna nueva colección de sus pinturas en la Galería Megan Mulrooney de Los Ángeles. Unas semanas más tarde, su debut como director de larga duración, Anémonase estrenará en el Festival de Cine de Nueva York.
«No sé cómo pensé que podría hacer ambas cosas al mismo tiempo», dice, jovial pero agotado. Los pasteles de aceite están apilados sobre una mesa, los azules ácidos, verduras y violetas ya desgastados. Seis obras cuelgan en las paredes con cinta adhesiva. «Esto es bueno. Es algo contrario al cine, tan solitario y reflexivo». Se ríe: «Pero sí, mi cerebro es como un panqueque».
Hasta hace poco, estaba editando la película en este edificio, dos pisos hacia abajo. Cuando el equipo envolvía, él subía las escaleras y pintaba hasta las 11 pm, a veces más tarde. Los fines de semana fueron los mismos: auriculares adentro, shoegaze en repetición (uno Anemo La figura se basa en la niña de los noventa de Drop ‘ Delaware cubrir). «Siempre me desvío hacia el caos», dice. Ese delirio alimentado por arte puede haberse filtrado en el trabajo.
Anemo—Un término por nostalgia por un tiempo y lugar que nunca ha conocido: fide las obras de aceite en exhibición en Megan Mulrooney. Algunos son casi fotorales, si no por su color violento. Se sienten que recuerdan a un pasado reciente. Como mirar por la ventana de la tienda de videos que frecuentó en su infancia, décadas después de que abrió sus puertas.
Es una continuación de un cuerpo de trabajo que comenzó hace más de un año, pero sus inspiraciones se remontan al cambio de milenio. «[Each work] se basa principalmente en las imágenes de Flickr de principios de la década de 2000 «, dice Day-Lewis. Tarde una noche, estaba en una videollamada con su amigo Wyatt, y se arrastraban a través de la misma cuenta de Instagram: @tvwishes. La cuenta se especializa en las instantáneas aparentemente poco notables de los fotógrafos. Dice. en la vida de esta persona de 2004 y la vida de esta persona de 2005. Se congeló en una experiencia similar a una sopa «.
Así es como se manifiestan las imágenes: un empalme peculiar de partes de diferentes fotos, colocando figuras en paisajes que nunca han visto. Las obras varían en alcance. Uno captura los cielos interminables y retumbantes en los tejados de la casa, otro desierto vasto y estéril con una joven blandiendo una pistola en primer plano. Hay globos de helio en los techos de la oficina y mujeres en camas de habitaciones de hotel, capturadas por sorpresa. Son desconcertantes, pero mirarlos también se siente un poco como ser sostenido, como si fueran vislumbres de nuestros sueños.
«Estoy creando estos altares para los recuerdos de extraños, [and] Encontrar este parentesco con ellos de una manera que en realidad está completamente fabricada «, dice Day-Lewis.» Cuanto más paso con ciertas imágenes, más siento que casi conozco a las personas en ellas «.
Esa fascinación con la forma en que juega el tiempo con la memoria es una de las cosas que se une Anemo con Anémona. Pero mientras la creación de la exposición ha sido una tarea en su mayoría solitaria (buscar consejos abre sumideros para él), la película involucra millones de partes móviles. Ha hecho videos musicales y cortometrajes en el pasado, pero nunca en esta escala.
Dicho esto, sigue siendo un estudio de personajes contenido y aislado, al igual que las películas que su padre, el actor ganador del Oscar, Daniel Day-Lewis, fue atraído antes de que retrocediera de actuar en 2017. Daniel regresa aquí, tanto como el actor principal y el co-escritor de la película.
Más allá de una trama vaga (una exploración de «los lazos entre padres, hijos y hermanos») y el hecho de que las características y el plan B, que ayudaron a producir Luz de la luna y Adolescenciaestaban detrás, muy pocas personas sabían algo en absoluto Anémona. Ese misterio facilitó el rodaje y la edición para Day-Lewis. «Me ha permitido negar ligeramente cuántas personas lo verán», dice.
«Durante años antes de comenzar a escribir, tuve la idea de que quería escribir algo sobre los hermanos», recuerda Day-Lewis. En los primeros días de la pandemia, pensó que podría ser una historia de la mayoría de edad, hasta que se dio cuenta de que su padre tenía algo similar en mente. Entonces unieron fuerzas.
«Teníamos una idea aproximada de a dónde íbamos», dice Day-Lewis sobre el guión, «pero era como caminar hacia la oscuridad con una linterna. Ninguno de nosotros está seguro exactamente si se materializaría o cuándo se materializaría en una característica completa». Juntos, pasándolo de ida y vuelta en el transcurso de cuatro años, crearon el guión en lo que es ahora: una película sobre un ex soldado autoexiliado llamado Ray (Day-Lewis), y lo que lo vuelve a poner en contacto con su hermano (Sean Bean) después de mucho tiempo separado. Aunque Ray tiene algunos monólogos imponentes, gran parte de la película vive en los silencios que comparten. Es un proyecto brutal y fascinante para que un padre y un hijo hayan creado juntos, con manchas del ojo de la mitad más joven para la abstracción.
La sintonía de Day-Lewis al arte comenzó joven. Cuando era niño, le encantaba dibujar y estaba fascinado por las pinturas que su madre había creado en sus 20 años: imágenes de una «criatura infantil» con una cabeza triangular sentada en una mesa, que colgaba de las paredes de sus abuelos. «Fue inescrutable para mí», dice, «pero tenía este tipo de poder extraño». A las 5, vio a Ken Loach OMSque le reveló el poderoso potencial del lenguaje cinematográfico: «Siento que siempre estoy persiguiendo ese tipo de espíritu», dice.
Aunque su familia tenía su mayoría en la Irlanda rural, el trabajo de sus padres a veces lo llevaba a otro lugar. Visitó la isla del Príncipe Eduardo durante el rodaje para La balada de Jack y Rosey Marfa, Texas en el set de Paul Thomas Anderson Habrá sangre. Incluso cuando era niño, Day-Lewis parece haber absorbido el espíritu del cineasta, llevando esos paisajes a su arte.
Cuando tenía la edad suficiente, Day-Lewis se mudó a Nueva York, estudió arte en Yale y le gustó. Allí hizo sus primeros cortometrajes y descubrió la paleta de colores cáustica que definiría su trabajo (“Mis ojos se ajustaron lentamente con el tiempo, hasta el punto en que [that palette] Casi se volvió neutral «). Conoció a sus mejores amigos, su novia, la pintora Lenna Christakis, y participó en un grupo de teatro experimental.» Nunca he hecho ningún otro tipo de actuación «, dice.» Dos veces por semana, nos separamos en grupos e diseñamos piezas, y luego las realizan en diferentes espacios alrededor del campus. Al final de cada semestre, sintetizaríamos el trabajo en una especie de lucha caótica en un espectáculo «. Todos hicieron un poco de todo, incluido la actuación.
Afortunadamente, tiene más talento en otros lugares. Después de que la película se estrena, Day-Lewis tiene que comenzar a trabajar en otro programa de pintura, que se lanzará a principios de 2026. «Y luego tengo una película que realmente quiero hacer», dice, una que ha estado en su mente desde antes Anémona.
En el estudio, un trozo de tela en la pared lleva un mensaje escrito a mano que no puedo leer desde donde estoy sentado. Day-Lewis lo llama «la semilla de algo», y dice que si volviera a su estudio de Brooklyn, lo habría escrito directamente a las paredes. Tal vez sea para el programa, todavía no está seguro, pero le pido que me lo lea:
«El misterio. Parecías que sabías algo, algo, algo, algunos …»
Se ríe después de recitarlo, como si fuera menor o descartable. Pero lleva el tipo de atmósfera que se percibe a través de todo lo que está haciendo en este momento, ya sea una pintura surrealista de un lugar o persona imaginado, o una película sobre las cosas que las que amamos dejan sin decir.
Anemo Corre en Megan Mulrooney Gallery, Los Ángeles hasta el 1 de noviembre. Anémona Tendrá un lanzamiento limitado en los cines de América del Norte el 3 de octubre, antes de ser lanzado en par en general el 10 de octubre. Se abrirá en los cines del Reino Unido el 7 de noviembre.
