Entrevista: Lukas Nelson on Going Solo y el nuevo álbum ‘American Romance’

Con ‘American Romance’, Lukas Nelson entra en un nuevo capítulo de su carrera, lanzando su primer álbum en solitario y proyecto debut bajo Sony Music Nashville. Conocido por su sonido que cruza el género y su sincero lirismo, Nelson usa este disco para explorar el terreno emocional y físico de una vida gastada en el camino. En doce pistas, incluidas colaboraciones con Sierra Ferrell y Stephen Wilson Jr., el álbum captura momentos de reflexión, crecimiento y anhelo, todo anclado por la narración exclusiva de Nelson. El sencillo principal, ‘Ain’t Done’, se inspira en ‘All Things Must Pass’ de George Harrison, estableciendo el tono para un registro rico en temas de impermanencia y autodescubrimiento.

Durante la última década, Nelson se ha ganado su lugar como una voz destacada en Americana, con una serie de aclamados lanzamientos, incluidos ‘Sticks and Stones’ de 2023. Su carrera ha estado marcada por un espíritu de colaboración y una evolución constante, ya sea actuando con leyendas de género, nace coescribiendo para una estrella o recientemente compartiendo el escenario con Sierra Ferrell en la Gala Musicares 2025. Con ‘American Romance’, Nelson ofrece un homenaje profundamente personal a los comensales, carreteras y angustias que lo formaron, reafirmando su papel como uno de los artistas más genuinos y dinámicos de la música estadounidense moderna. Estábamos encantados de alcanzarlo para hablar sobre todo.

Gracias por su tiempo Lukas: ¡es encantador hablar con usted hoy sobre su nuevo álbum, What tan fantástico proyecto y escucha que es!

Gracias, lo aprecio. Estoy orgulloso de eso también.

Se ha anunciado como un proyecto en solitario y su debut con Sony Music Nashville, ¿qué lo inspiró a tomar este camino e ir en esta dirección en este momento de su carrera?

He estado haciendo lo mismo con los mismos músicos durante mucho tiempo. En realidad, Corey McCormick de Promise of the Real todavía está jugando conmigo. Pero realmente, con la promesa de lo real, pude ver que esos músicos estaban destinados a ser la banda de Neil Young, todo nació de nuestro amor por Neil.

Escribí las canciones y traje el material creativo a la banda: todo estaba influenciado por el rock and roll y hay una cierta nostalgia, pero sentí que quería avanzar en esta próxima fase y la promesa del nombre de lo real todavía tendría muchos de esos fanáticos jóvenes de Neil allí y personas que no me dejarían seguir adelante y hacer algo diferente, por lo que se sintió como un buen momento para cambiar. Es la misma situación, son todas mis canciones, toda mi música y todavía voy a tocar esas canciones en vivo, sentí que el nombre me ataba en algo que no quería ser ahora.

El álbum comienza con ‘Ain’t Done’, que es una canción profundamente espiritual. Sé que has mencionado la influencia de George Harrison en ti en esta canción. ¿Cómo forma esa pista la base emocional de las canciones que lo siguen?

Fue uno de los primeros que grabamos en el estudio. Cuando entran esos violines y el coro cae … es una sensación muy cinematográfica que creo que establece el tono para el resto del álbum. Pudimos explorar esos temas sónicos a lo largo del resto de las canciones y le doy mucho crédito al tirador Jennings por eso.

Shooter ha trabajado con algunos grandes músicos y tiene un estilo propio. ¿Cómo su enfoque como productor y su visión de lo que querías se unieron?

Su verdadero trabajo, que hizo tan bien, era capturar sonicamente una interpretación moderna de estas canciones. Quería que compitieran sonicamente con lo que hay en el mundo en este momento. Quería poder escuchar una canción de Morgan Wallen y luego hacer que uno de los míos repita y que sean competitivos. Shooter tiene la capacidad de comprender los niveles y lo que se necesita para hacer eso. Lo que traje al proyecto fueron las canciones mismas y mis actuaciones. Me sentí muy relajado en el estudio y vimos o de acuerdo durante todo el proyecto.

Independientemente de nuestras educación, ambos crecimos escuchando mucha de la misma música.

Escribiste ‘Ain’t Done’ con Aaron Raitiere de quienes somos grandes admiradores. ¿Hubo otros escritores con los que te conectaste mientras juntaba este álbum?

Sí. John Decious, Nate Ferraro, Delaney Ramsdell: ¡este fue el primer álbum en el que realmente tuve co-escritores! Todos los demás álbum que he hecho he escrito yo mismo. Cuando prometí lo real, negocié divisiones de regalías para ellos porque estaba tratando de cuidarlas y quería que les pagaran. Ayudaron con los arreglos, así que quería asegurarme de que les pagaran.

¿Encontraste la co-escritura fácil?

Sí. Me gustan los dos. Cómo me gusta abordarlo es tener una idea para aportar al escritor. Tener un par de otras cabezas en la habitación ayuda a enfocar la dirección del viaje y ayuda a mantener todo real: si las otras personas en la habitación piensan que una idea o una canción es buena, te da la confianza para avanzar con ella.

También colaboró ​​con Sierra Ferrel y Stephen Wilson JR. ¿Qué te atrajo a sus voces y sus estilos que te hicieron querer trabajar con ellas?

Mi amigo, Brooke Lee, quien también es un excelente artista upciones, me presentó la música de Stephen y luego descubrí que tenemos muchos amigos en común. Su gerente administra Lily Meola, que es otra artista que realmente amo. Nos conectamos y comenzamos a escribir juntos: escribimos un montón de canciones y esta y ‘Lighting Light’ se subió a la cima como nuestros favoritos.

Anderson East produjo ‘Luz de desaparición’, ¿no? Hablamos con él sobre su nuevo álbum muy recientemente. ¿Cómo fue trabajar con él?

Me encanta trabajar con Anderson. Sé que lo haremos mucho en el futuro. De hecho, tuvimos cinco o seis canciones que hicimos, así que tenemos mucho que lanzar en algún momento, es genial.

¡Cuando escucho el álbum se siente como una banda sonora de una película o la gran novela estadounidense! Es ese cinemato. Hay un fuerte sentido del lugar y el viaje que lo atraviesa: ¿cómo se inspiraron las ideas y las letras en su tiempo de espera en el camino?

Lo clavaste. Eso es lo que me inspiré al armar las canciones. Si alguna vez lees a alguien como John Steinbeck o ves las películas de Sam Peckinpah, de ahí provienen las inspiraciones para las canciones. Soy un gran admirador de capturar experiencias reales y convertirlas en literatura y luego canciones.

Tenía mucha experiencia de la que dibujar. Fui criado en el camino por los silos y los comensales de América, ¿verdad?

Y la naturaleza también, ¿sí? Tus descripciones de eso parecen jugar un papel importante en canciones como ‘Friend in the End’.

Oh, la naturaleza cotidiana me inspira. Es bastante impresionante ver cómo se desarrolla el mundo natural y nos acuna en su seno, incluso pensamos que arrojamos basura por todas partes.

Es un álbum muy líricamente pesado y lo digo como un cumplido. ¿No hay canciones sobre camiones y cerveza y pantalones cortos en ‘American Romance’, ¿están ahí? Este es un álbum diseñado para hacer que la gente piense, pero también para hacer que aprovechen los dedos de los pies y canten al mismo tiempo.

¡Ay dios mío! ¡Acabas de clavar exactamente lo que quería hacer toda mi carrera! (riendo) Eso es todo lo que quiero hacer: haga que la gente baile y piense al mismo tiempo, tal vez, en realidad, ayúdelos a no pensar por un tiempo y luego dejarlo entrar y pensar más tarde.

No puedes escuchar pistas como ‘Montana’ y ‘Born Greing Of Time’ con haber algunos efectos posteriores y pensar seguramente, ¿seguramente?

‘Montana’ es solo una canción de amor, pero la melodía resalta un peso emocional: quiero que la gente se sienta más que pensar, en realidad, ese es mi objetivo. Quiero que sientan algo y regresen y lean o digieran las letras.

Es como cuando miras una pintura durante mucho tiempo: cuando la miras por primera vez solo sientes algo y luego, después de un tiempo, algunos de los pequeños detalles comienzan a revelarse y te hacen pensar aún más. Eso es lo que estoy tratando de hacer en este álbum.

Hablando de sentir cosas: has elegido terminar el álbum con ‘You Were It’, que es la canción más cruda y despojada del álbum. Esa canción no iba a ir a otro lugar, ¿verdad?

No, ¡esa fue la primera canción que escribí! Podría haber sido la primera pista o la última, pero decidimos la última. Estaba en un autobús escolar en mi camino a la escuela cuando escuché esta música en mi cabeza y luego la letra comenzó a venir a mí. Probablemente tenía unos once años y pasaba por mucho, personalmente, en ese momento.

Mi papá lo escuchó y lo puso en uno de sus álbumes antiguos, lo que me dio la confianza para escribir un poco más. ¡Kris Kristofferson bajó y dijo que iba a ser un compositor cuando escuchó esta canción! Todas estas cosas me llevaron un poco por este camino y sentí que tenía un propósito y un sentido de significado en la vida, por lo que fue una canción importante para mí.

Jugaste un espectáculo en Chief’s on Broadway durante la Semana del Festival de CMA, ese es un hermoso espacio de actuación que Eric Church ha creado allí. ¿Cuál ha sido el lugar favorito en el que has jugado en tu carrera hasta ahora?

Esa es una buena pregunta: ha habido muchos lugares. A nivel internacional, hay un lugar en Suecia llamado Dalhalla y es un cráter de meteoritos que convirtieron en una cantera de piedra caliza. ¡Hay una piscina detrás del escenario y puedes tomar un pequeño bote y darle la vuelta! ¡La audiencia se sienta al aire libre, rodeada de un bosque denso!

Las rocas rojas en Colorado siempre son geniales, aunque puede ser frío dependiendo de la época del año que lo juegues. El desfiladero en Washington es fantástico. Hollywood Bowl en Los Ángeles es uno de mis lugares favoritos para jugar porque es un gran escenario: ¡un objetivo mío sería vender el tazón algún día!

¡Ve a ver el fantástico nuevo álbum ‘American Romance’ de Lukas Nelson, que está disponible hoy! Puede encontrar nuestra revisión del mismo aquí.