Cuando Siempre está soleado en Filadelfia Se estrenó en 2005, nadie hubiera adivinado que se convertiría en la comedia de situación de acción en vivo de la historia de América. La serie sigue a los amigos Mac (Rob McElhenney), Dennis (Glenn Howerton), Charlie (Charlie Day) y Dee (Kaitlin Olson), conocidos colectivamente como «The Gang» (con la posterior incorporación de Frank) de Danny Devito), mientras dirigen una barra de buceo en el sur de Filadelfia. Sin embargo, se trata menos de la barra, y más sobre las interacciones trastornadas de la pandilla entre sí y con el mundo exterior. La pandilla es alegremente desagradable, nunca aprenden ni crecen, y ese es el punto.

En su nuevo libro, Es (casi) siempre soleado en Filadelfia: cómo tres amigos gastaron $ 200 para crear la comedia de situación de acción en vivo en la historia y ayudar a construir una red (Fuera el 1 de julio), Kimberly Potts traza la historia del espectáculo, desde todas las redes principales que transmiten a McElhenney, Howerton y el tono de Day hasta su éxito poco probable 20 años después. En este extracto exclusivo, Potts detalla cómo McElhenney vendió el programa con solo una cinta VHS y su extraño carisma.


Todo el proyecto comenzó con un sueño y la ambición de McElhenney empujando a sus amigos hacia un esfuerzo creativo, cuyos resultados ahora llevaban en una sola cinta VHS. Estaba listo para las reuniones de lanzamiento que Ari Greenburg había arreglado, listo para mostrar a los ejecutivos de televisión lo que él y sus amigos habían hecho y podían hacer. La cinta de VHS como método de entrega de su creatividad ciertamente no haría que nadie en una suite ejecutiva vea la Siempre está soleado en la televisión Gang como fresca o de vanguardia, pero tenía un propósito bien pensado. DVD de plata brillante, como el que sostiene las imágenes de los dos Soleado Los pantalones cortos, copiados directamente de la computadora portátil de McElhenney, tenían el desagradable hábito de negarse al azar a jugar en jugadores de DVD. McElhenney lo había visto suceder solo con un disco de la Soleado Shorts había quemado como proyección de amigos en el apartamento de Howerton. Lo peor de todo es que había oído hablar de tales DVD no funcionadores que arruinan otras sesiones de lanzamiento de Hollywood. De todas las cosas que podía preocuparse por ir mal en cualquiera de estas reuniones, aunque en realidad era un tipo confiado, medio lleno de vidrio, por naturaleza, un DVD de omisión o totalmente no jugador no iba a ser uno de ellos. De ahí la cinta VHS en su caja de cartón original sin etiquetar, que transportó a más de media docena de reuniones en un par de días.

McElhenney tenía una objeción a la idea de una reunión de lanzamiento: no quería tener que tener que paso. No quería ir a esas oficinas de red llenas de ejecutivos de televisión que pensaron que lo habían visto todo e intentaron persuadir a los escépticos de que él y sus colaboradores inexpertos iban a traer algo diferente a la tierra de TV. Él y Howerton y Day hicieron Siempre está soleado en la televisión a espectáculo Tenían algo especial que ofrecer. Entonces McElhenney tenía la intención de simplemente insertar la cinta en las videograbadoras, presionar el juego y esperar a que comience la risa.

Fue una decisión descarada para alguien que tuvo la suerte de obtener una alineación de redes tan interesadas en el primer lugar. Actores de veinticinco años, con poca experiencia en escritura, sin créditos como productores o showrunners, y eliminaron actuaciones menores en dos películas (El propio del diablo y Wonder Boys) Como sus entradas más impresionantes de ré-suma de actuación no suelen ser/a menudo/nunca tienen la oportunidad de vender su idea para una serie de comedia sin miembros del elenco conocidos a MTV, VH1, Comedy Central, HBO, CBS, Fox y FX, todo en dos días cortos. Fue solo la influencia de Ari Greenburg lo que hizo que esas reuniones sucedieran.

En 2004, Greenburg, ahora presidente de la agencia William Morris Endeavour (WME), fue un agente de esfuerzo con un historial impresionante de «empaque» o reuniendo los elementos de la serie de televisión. Ayudó a hacer Los Osbournes un programa de realidad seminal para MTV, y también fue responsable de Sin rastro, el OC, la prisión de la prisióny Veronica Marte— Todas las series que se convirtieron en éxitos. Greenburg continuaría empaquetando docenas de otros espectáculos, incluidos Este somos nosotros, héroes, Supernatural, Westworld, Riverdale, Once Upon A Time, Bob’s Burgers, Arrow, y El flashy establece grandes ofertas para los gustos de Dick Wolf y Greg Berlanti, dos de los productores más prolíficos de la televisión.

Greenburg particularmente conectado con McElhenney a nivel personal. Si, le gustó Siempre está soleado en la televisión Y pensó que era un espectáculo muy divertido con mucho potencial. Pero también, como McElhenney, creció en Filadelfia, y ambos sueñaron con hacerlo grande en Hollywood, pero fueron vistos como perdedores para hacerlo.

Cuando Greenburg comenzó a entrevistar para empleos después de su graduación de Berkeley, estaba emocionado de conseguir una reunión con un ejecutivo de recursos humanos en International Creative Management (ICM), una de las mayores agencias de talentos de la industria. El objetivo final de Greenburg era ejecutar una red de televisión transmitida, y estaba seguro de que un lugar en el programa de entrenamiento de agentes de ICM sería un primer paso importante para el destino de sus sueños como uno de los principales tomadores de decisiones de la televisión. Pero antes de que pudiera superar la entrevista, el ejecutivo compartió una opinión aplastante: Greenburg no tenía las características de un agente de Hollywood.

En realidad, esa revisión habría aplastado un talento joven menos comprometido y ambicioso. En cambio, Greenburg lo dejó alimentarlo para convertirse en un agente en una empresa diferente, avanzando desde conciertos asistentes de suspensión de teléfono hasta agente junior a gurú de envases de televisión y hasta el presidente de WME. Vio ese mismo tipo de compromiso, ambición e inteligencia en su compañero Filadelfiano, y ese fue un factor importante en la decisión de Greenburg de llevar a McElhenney y su piloto casero por la ciudad a los ejecutivos de desarrollo de redes.

So, instead of making a formal pitch with a series bible, plans for episodes into season 5, and a big speech about why a prestigious cable network should let three twentysomething guys who spent $200 on a DIY pilot run a series with a multimillion-dollar budget, McElhenney, Frenkel, and Greenburg would walk into executive offices, shake hands, make introductions, exchange a few pleasantries, slide the pilot VHS tape into the office Jugador, y mira junto con las personas que decidieron qué estaba en las pantallas de televisión de la nación.

¿Se reirían junto a estos recién llegados, claramente obteniendo el humor negro, y luego dirían que querían estar en el negocio de Rob McElhenney, Glenn Howerton -Charlie Day? ¿O asentirían cortésmente y se darían la mano una vez más mientras salían al trío por la puerta, llevando las botellas de agua de cortesía y copias de Variedad Se les había dado, ¿y el asistente está sentado fuera de la oficina del jefe que posiblemente ofrece validar su estacionamiento?

Para McElhenney, que estaba tomando estas reuniones sin sus socios porque su energía y confianza lo convirtieron en un vendedor nacido («puede venderle sus propios pantalones», dijo Howerton) y porque Howerton y Day estaban más que felices de omitir el negocio parte de lo que entró en un programa de televisión, resultó ser un poco de una situación de Goldilocks.

HBO y VH1 pasaron de inmediato, cortésmente, en esa manera que se muestra a la puerta.

A MTV y Comedy Central les gustaron los videos cortos lo suficiente como para hacer ofertas, pero ninguno de los dos estaba dispuesto a dejar que los muchachos continuaran como las fuerzas creativas de la serie. Eso, por supuesto, fue un factor decisivo.

«» Si te gusta lo que estás viendo, y quieres que sigamos haciéndolo, entonces este es el proceso a través del cual lo hicimos «, dijo McElhenney, explicando cómo trató de razonar con los ejecutivos. «¿Por qué cambiarías eso? Sabes, [they] Di, ‘No estamos comprando lo que estás diciendo. Nos gusta el programa, pero eres un camarero. Con el debido respeto, no podemos tener un camarero y ejecutar este programa. «

A los ejecutivos de CBS les gustó el programa, pero era su opinión que el humor no era una buena opción para el grupo demográfico más abotonado de la red de ojos.

Y en la reunión con los ejecutivos de Fox, no había reír. Ni una sola risa o bisquera en la habitación.

«No lo entendieron», dijo McElhenney. «Era la única habitación que no se rió una vez. Estaba mirando a un ejecutivo que tenía una cara de piedra en todo. Cuando terminó, se puso de pie y dijo: ‘Está bien, gracias’. Ese fue el final «. Definitivamente no hay validación de estacionamiento allí tampoco.

Y luego llegó el punto de inflexión: una reunión que reunió a tres creativos talentosos con nuevos puntos de vista que los alimentarían para contar historias de nuevas formas inteligentes con una red poco conocida pero creciente ansiosa por construir una marca. RCG había aterrizado en FX, con su nuevo presidente que quería sacudir la programación de televisión y la forma en que se hicieron las series de televisión. Y quién fue el único ejecutivo abierto a la idea de permitir que estos tres posibles showrunners verdes aprendieran cómo hacer una serie de televisión en la moneda de diez centavos de su compañía. El presidente de FX, John Landgraf, pensó que podría haber encontrado el programa que le permitiría comenzar a crear un bloque de comedia exclusivo en su nueva casa de televisión. Y al igual que los dorados, el Siempre está soleado en la televisión El equipo pensó que podrían haber encontrado finalmente su justo derecha.

Copyright © Copyright 2025 por Kimberly Potts. Reimpreso con permiso de Gallery Books, una imprenta de Simon & Schuster, LLC.




Source link

DEJA UNA RESPUESTA

Por favor ingrese su comentario!
Por favor ingrese su nombre aquí