¿Es Sinners un musical? si, y

¿Qué hace que una película sea un musical?

¿Es la presencia de canciones específicas lo que impulsa la narrativa de una película? ¿Actores cantando y bailando, con sus personajes, durante largos períodos de tiempo? ¿Cuándo una película cruza la frontera entre una película con música y un verdadero musical?

Este debate ha pasado a primer plano esta temporada de los Oscar, con la obra maestra de Ryan Coogler (y 16 veces nominada) pecadores en el centro del discurso. Visite su sitio de redes sociales favorito y no tardará en encontrar cinéfilos y amantes del teatro discutiendo de un lado a otro, reclamando para sí la exitosa película. Dependiendo de a quién le preguntes, pecadores es un soplo de aire fresco en el espacio del terror vampírico, una película de gánsteres deliciosamente moderna, un drama de época profundamente arraigado, una película visceral sobre la mayoría de edad o un musical moderno hábilmente maniobrado.

Están bien.

pecadores son los cinco géneros y más, desafiando las etiquetas simplificadas a las que el público (y los equipos de marketing) tienden a aferrarse al categorizar el arte. Es una película porosa, que cambia de forma a lo largo de su narrativa a medida que una noche de juerga se escapa salvajemente del control de todos los personajes. De los cinco géneros pecadores ocupa, mucho ha sido escrito por expertos cinematográficos sobre los primeros cuatro, tejiendo hilos de análisis mientras eluden el término “musical” siempre que sea posible.

¿Por qué? Como ocurre con la mayoría de las cosas en la cultura estadounidense de estos días, se puede culpar al asesinato del presidente John F. Kennedy.

En la primera mitad del siglo XX, las películas musicales eran una gran parte del pastel de los estudios cinematográficos. Estrellas de la pantalla como Judy Garland, Gene Kelly y Bing Crosby mantuvieron un enorme caché cultural, convirtiéndose en íconos inmortales de la pantalla por sus talentos para el canto y el baile, ganados con tanto esfuerzo. Las películas musicales lujosamente extravagantes y llenas de emociones fueron el espectáculo del día para Hollywood, con los estudios clamando por los derechos de adaptación de casi todos los éxitos de Broadway.

Sin embargo, a finales de la década de 1960, los gustos del público habían comenzado a amargarse ante tal exceso. Después del asesinato de Kennedy, la demografía más joven rechazó la teatralidad favorecida por sus mayores en favor de un realismo crudo en su entretenimiento, lo que llevó a un cambio sísmico en los tipos de películas que se produjeron en toda la industria. Mientras que la adaptación cinematográfica de 1968 de ¡Oliver! ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, muchos estudiosos del cine señalan la década de 1969 ¡Hola Dolly! como el punto de inflexión que acabó con la película musical tradicional a los ojos de los ejecutivos y críticos de cine por igual. La película, protagonizada por la experta en musicales Barbra Streisand, puso de rodillas financieramente a 20th Century Fox mientras el sistema de estudios se desmoronaba en Hollywood. En lugar de adaptar su enfoque, muchos poderosos optaron por abandonar por completo la producción de películas musicales.

Por supuesto, esto no era absoluto. La década de 1970 contiene algunas de las entradas más inventivas en la historia del género, con el oscuro enfoque del director y coreógrafo Bob Fosse Cabaret y Todas esas tonterías citado regularmente como dos de las mejores películas musicales de todos los tiempos. Aún así, el daño ya estaba hecho a los ojos del público en general: las ideas estereotipadas de lo que se suponía que era una película musical se habían arraigado, y muchos declararon que las ofertas de Fosse eran excepciones a su regla de «no me gustan los musicales». En las décadas posteriores, las películas musicales han sido tratadas como ofertas de nicho, y sólo algún éxito ocasional y muy estilizado gana terreno entre la población general, como las adaptaciones cinematográficas de chicago y Malvado. Para muchos, lo musical equivale a desconectarse de la realidad.

Esa línea de pensamiento ha continuado hasta el día de hoy, y muchos evitan etiquetar pecadores un musical. Para algunos, el sello sigue dedicado exclusivamente a películas de canto y danza al estilo de Rodgers y Hammerstein. Si bien siempre habrá un lugar para ese tipo de musical, hay un tipo diferente de musical que ha ganado popularidad en los últimos 50 años, que pecadores es parte de.

Musicales diegéticos.

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La diégesis (el concepto de un personaje que sabe que está cantando) versus la no diégesis (el concepto de un personaje que no sabe que está cantando) es a menudo el quid de la aversión percibida por el teatro musical de los fanáticos no teatrales. Una de las quejas más comunes contra el género es que es “poco realista” que los personajes prorrumpan en canciones. Las escenas diegéticas evitan por completo esa cuestión y elevan las actuaciones en el universo en las que los personajes son plenamente conscientes de que están actuando: consideremos las actuaciones del Kit Kat Klub en Cabaret o los conciertos de The Dreamettes en Chicas soñadas.

Lo que diferencia a los musicales diegéticos de las películas que contienen música es la necesidad narrativa. Si bien los personajes musicales diegéticos son conscientes de que están cantando, sus canciones todavía están motivadas emocional y narrativamente, impulsando la trama de la pieza de una manera específica. En las películas con música, la narrativa no se alteraría si los detalles de una canción cambiaran: por ejemplo, Chicas malas (Versión de 2004) ciertamente seguiría funcionando como película si los Plastics se hubieran pavoneado con una canción navideña diferente a “Jingle Bell Rock”.

pecadores es un musical diegético impresionante. La película, que tiene lugar en el delta del Mississippi durante la época de la Depresión, combina el delta blues, el country-bluegrass temprano y la música folclórica tradicional irlandesa para un producto final que tiene el potencial de cambiar las reglas del juego generacional, haciendo que los musicales sean “culturalmente geniales” a los ojos del público en general de una manera que ha dejado de lado a otras películas musicales exitosas del siglo XXI. Como pecadores cambia de género a lo largo de su narrativa, el uso de la música en la película es igualmente camaleónico. Como Oh hermano, ¿dónde estás?a este historiador del teatro musical le queda claro que pecadores es miembro de pleno derecho del club musical de películas diegéticas (al menos durante parte de su duración).

Analicémoslo.

pecadores comienza con una secuencia de voz en off que expone el principio central de la película: En todas las culturas, hay ciertas personas que “nacen con el don de hacer música tan verdadera que puede perforar el velo entre la vida y la muerte, evocando espíritus del pasado y el futuro”. Estos individuos, llamados Filí en Irlanda, Firekeepers entre el pueblo Choctaw y Griots en toda África Occidental, tienen el poder de moldear las vidas de su pueblo a través de su música. El personaje central de pecadores es Sammy, el hijo de un predicador local que ha rechazado el poder de los Griot en favor del Dios cristiano. La primera música que escuchamos, además del subrayado, es una interpretación coral de “This Little Light of Mine”. A diferencia de cualquier otra selección de canciones de la película, el coro de jóvenes de la iglesia podría haber cantado prácticamente cualquier canción religiosa sencilla; lo que importa es que es dramáticamente diferente del material teatral que seguirá.

Inmediatamente después de «This Little Light of Mine», Coogler corta a Sammy tarareando un estribillo inicial de lo que se convertirá en «I Lied To You», su ofrenda espiritual como un Griot inconsciente. La canción, que le permite dirigirse directamente a su padre de maneras que no puede hacerlo en un discurso normal, es el núcleo incitador de la acción de la película. Sammy quiere convertirse en músico, algo que su padre predicador desaprueba. Durante gran parte del primer acto de la película, puedes ver a Sammy desarrollar la canción de fondo, refinando la pieza a medida que es influenciado por aquellos con quienes interactúa a lo largo del día.

Sammy es arrastrado de la iglesia por sus primos gemelos Smoke y Stack, dos gánsteres semi-retirados que regresaron a casa después de encontrar fortuna en Chicago. La pareja regresó a casa para construir un local de música, un espacio secular donde se podía disfrutar de la música, el baile y la bebida (por una tarifa). A través de los gemelos, Sammy conoce a Delta Slim, un músico mayor que imparte los dolorosos orígenes del blues en una secuencia profundamente conmovedora, que culmina con él improvisando melodías como expresión del trauma. Juntos, los cuatro montaron el local de música junto con otros miembros de la comunidad, preparando literalmente el escenario para que se desarrollara el segundo acto de la película.

Informado por todo lo que había experimentado y aprendido durante el día, la interpretación de Sammy de “I Lied To You” se une en lo que ahora se considera ampliamente como uno de los mejores momentos de la música cinematográfica del siglo XXI hasta ahora. La secuencia bordea la línea entre diégesis y no diégesis, filmada como una serie de travellings extendidos que permiten a los espectadores acercarse lo más posible al momento real vivido. Mientras Sammy canta, su poder como Griot se activa, dando paso a los espíritus de los antepasados ​​y a los futuros descendientes de todos los que están en el juke. Es un momento en el que el espacio y el tiempo se comprimen en un continuo que flota por encima del realismo, descrito por Coogler como casi alucinógeno, mezclando simultáneamente el pasado, el presente y el futuro en una experiencia teatral compartida. El poder de esa alineación eufórica convoca a Remmick, un Filí convertido en vampiro que ha estado buscando un músico mago que lo reconecte con esa singularidad, que le fue arrebatada por su transformación.

A medida que se pone el sol, la película toma un giro decididamente vampírico cuando Remmick ataca a los clientes del juke cada vez que abandonan la seguridad de sus confines. Al atraer a sus víctimas a través de una serie de viejas canciones populares irlandesas, incluida la frecuentemente versionada «¿Quieres ir, Lassie, ir?», Es notable que, a diferencia de Sammy, Remmick no puede crear nuevas melodías propias. Esa capacidad de crear le ha sido debilitada junto con su humanidad, dejándolo depender del poder de las viejas canciones para acercarlo al genio ilimitado de Sammy.

Los esfuerzos de Remmick llegan a un punto crítico en la segunda secuencia musical más grande de la película, «The Rocky Road to Dublin». El grito de guerra sobrenaturalmente seductor está lleno de tensión, cada músculo del cuerpo de Remmick se tensa con esfuerzo mientras canta y baila hacia una catarsis que ya no puede experimentar. En lugar de ofrecer el final tradicional del slip jig irlandés, el pecadores La versión gira y decae en una serie de gritos que se asemejan a los gritos de un animal salvaje.

Todo sentido melódico y de ritmo se pierde cuando Remmick no logra alcanzar la singularidad. En su tercer acto, la película utiliza las herramientas del teatro musical para retomar las del horror sobrenatural, derrotando a Remmick mediante una violencia suprema que amenaza con destruir por completo la conexión de Sammy con la música. Maltratado, ensangrentado y apenas vivo, Sammy se aferra a su guitarra rota, huyendo del campo de exterminio de lo que era el juke. Se aferra a la verdad que encontró en “I Lied To You”, dejando a su padre y embarcándose en una vida como bluesista profesional. En otras palabras, toma el manto de Delta Slim y transforma su dolor en melodía.

En sus términos más simples, un musical es una historia que se cuenta a través de música. no hay pecadores sin el poder transformador y la narrativa de su música. Tampoco hay pecadores sin la historia profundamente explorada en su narración de época, la vulnerabilidad emocional dentro de la traumática mayoría de edad de Sammy, el hábil supervivencia nacido del pasado del crimen organizado de los Gemelos o el hambre visceral por la vida que sustenta toda buena historia de vampiros.

pecadores es ahora la película con más nominaciones en la historia de los Oscar, con 16 nominaciones y rompe el récord anterior, compartido por tres en la década de 1950. Todo sobre Eva1997 Titánicoy 2016 La La Land (una película musical más tradicional), que habían recibido 14 nominaciones. Sólo el tiempo dirá cuántas de sus 16 nominaciones ganará, pero independientemente de su final en la temporada de premios, debería ser muy apreciada como un ejemplo brillante de la expansión de los límites del género y la innovación que puede ocurrir cuando las barreras se desdibujan.

Sí, pecadores es un musical. ADakota del Norte….

El arte del teatro musical puede complementar otros géneros fuera de su timonera tradicionalmente esperada. Las películas musicales tradicionales siguen siendo viables, sí, pero también hay espacio para ampliar la forma en que se percibe el género. Un musical puede ser mucho más de lo que se estereotipa. Y este historiador del teatro musical no puede esperar a ver qué Los pecadores el coraje creativo inspira.