Aunque es un nativo de Vermont que ahora vive en Los Ángeles, Grace Potter tiene un alma sureña. El artista y el gigante vocal nominado al Grammy jura que «en una vida anterior, debo haber sido una especie de dama sureña». Dixieland Jazz fue una influencia musical temprana, gracias a su tío abuelo, un trombonista de banda grande que jugó junto a Louis Armstrong en Nueva Orleans. Los toques de evangelio y los blues resuenan en su conmovedor entrega (Mavis Staples es la madrina del hijo de Potter). «Siempre me he sentido profundamente arraigado en el sur, al menos musical y espiritualmente», dice ella. «Quiero decir, tienen todas las buenas iglesias, todos los buenos jardines y todos esos caminos forrados de árboles extensos y extensos con tanto musgo que crecen de los árboles que parece imposible».
No ha parecido mucho imposible para este cantante y compositor muy versátil cuyos cinco álbumes en solitario, más que cuatro con Grace Potter y los nocturnos, vuelven a través de la gente, el blues, las raíces y los géneros de rock dura, y que compartieron billings con los Rolling Stones, Neil Young, Kenny Chesney y los hermanos Allman, entre otros. Excepto una cosa: durante diecisiete años, un álbum que cambió su carrera que grabó en 2008 con T Bone Burnett, el legendario productor ganador del Grammy detrás Levantamiento de arena (Allison Kraus y Robert Plant) y bandas sonoras para Oh hermano donde eres tú, Caminar y El gran lebowskiha languidecido en una bóveda. «Mi etiqueta decidió archivarlo», dice Potter, cuarenta y uno. Eso cambia el 30 de mayo, cuando Hollywood Records finalmente lanzará la fascinante Medicamento.
Recién salido de una aparición en el Derby de Kentucky, donde Potter galopó a través de un himno nacional de inclinación completa en dos minutos y ocho segundos (seis segundos más que el tiempo ganador de la soberanía), habló con Jardín y pistola sobre lo que significa traer su nuevo y antiguo álbum al mundo.
Tenías veinticinco años cuando fuiste al estudio con T Bone Burnett, un artista aún emergente combinado con este gigante de la industria. ¿Cómo surgió eso?
Lo perseguí. Estaba en mis veintes y estaba listo para hacer lo mío y explorar otros reinos. Así que fui en busca de alguien que pudiera ayudarme a dirigir un álbum de la misión de visión sin tantas manos involucradas en la mezcla. ¿Y cómo hacer eso? ¡Lo sé! Trabajaré con uno de los productores más famosos del mundo. Loco, ¿verdad?
Una vez que firmó, ¿cómo era la dinámica? ¿Estabas intimidado?
Podría haber sido, sí, si los músicos hubieran sido más aterradores, pero había tanta ligereza en la habitación. En el momento en que entré en el estudio, me sentí invitado a la pandilla. No hay escalada, nadie crea una atmósfera crítica. Eso es lo que había estado buscando porque los dos registros que había hecho antes se habían sentido como una olla a presión. Esto se sintió como una válvula de liberación.
Trabajamos juntos en la selección de canciones. Jugué tóse algunas demostraciones, luego le jugué un par de ideas solo viven en la habitación. Y él dijo: «Lo que se te ocurre allí mismo, estás conjurando espíritus y sueños que creo que vale la pena minería». Entonces me conectó con David Poe y continuamos escribiendo durante aproximadamente un mes e hice algunas coestridades adicionales con Mark Batson. Nos aseguramos de que la letra se mantuviera sola y abarcara este sentimiento, este mal humor y este universo cinematográfico que estábamos creando. T hueso no dobló ni haw o nitpick. Era solo una hermosa obra maestra editorial.
Después de que el álbum se archivó, pasó a grabar varias de esas canciones en su álbum homónimo de 2010, incluyendo «Paris (Ooh La La)» y otros favoritos de los fanáticos, menos el trémolo característico de Tone. ¿Estaba susurrando en tu oído mientras volvías a visitar esas canciones?
Quiero decir, T Bone ha estado en mi hombro desde ese proyecto: fue la experiencia de grabación más influyente que había tenido hasta ese momento. Me mostró que la producción de registros no debe sentirse como un examen dental. No pude hacer las paces con [being in the studio] Hasta que trabajé con T Bone, y desde entonces he llevado esa paz a cualquier otro proyecto. Aprendí que la sensación de rayos en la botella proviene de confiar en sus instintos, de abrir sus válvulas y mover sus jugos, luego comienza a conectarse a una fuerza creativa que es mucho más grande que usted.
Ahora con Medicamento Fuera en el mundo y estas diferentes versiones existentes de lado a lado, ¿cómo las realizará en vivo?
La forma en que siempre tengo, que es que nunca interpreto canciones de la misma manera dos veces. La música es una salida para reconocer que el universo es un lugar muy misterioso. Preparo nuevas letras, nuevos versos, cambio hacia dónde va el coro. Los fanáticos de mis conciertos entienden que el ra-ra-sis-boom-bah proviene de tu efervescence y tu corazón, no de cantar las letras correctas perfectamente.
¿Qué significa para ti artísticamente lanzar finalmente este álbum?
Poner este disco no se trata de avanzar en mi carrera o cambiar la percepción de la gente de mi música. Quería corregir un error. Realmente sentí que mis fanáticos que aman estas canciones merecen escucharlas en esta increíble iteración. T Bone reconoció que tengo esta energía central innegable y que quería capturarla. Quería subvertir mi imagen, mi marca, mi voz creando espacio a mi alrededor, sabiendo que el tigre va a salir de mi jaula, que voy a tener este momento en el que ya no puedo contenerlo.
Cuando escucho este álbum, casi no reconozco mi voz. Es más misterioso; Me dan ganas de apoyarme en el sonido de una manera muy diferente de mis otros discos que realmente te golpean sobre la cabeza y hacen una declaración muy clara. Liberar esto ahora se siente como un marcador importante que se cayó y lo recogimos del piso y lo volvimos a poner, justo en el lugar correcto.
Hablando de no ser contenido, eras como un pura sangre en el Derby, tu voz simplemente derribó a Churchill Downs. ¿Te divertiste?
Era mi primera vez en el Derby y era salvaje. No tenía ni idea. Yo en un fascinador me sentí como la apropiación cultural, aunque soy bastante bueno para ser un camaleón, las personas siempre asumen que soy sureño. Pero aquí era como un gato en una casa de baños romanas. Y me encantó. Me encantó este toque de humanos que han estado participando en el Derby durante toda su vida: todas estas tradiciones y familias, los padres e hijos se visten con trajes de lamé de oro a juego que hizo la abuela. Me encantó el esfuerzo y la energía que entró en esa originalidad. Eso, además de este viaje muy animal de la carrera de caballos dio la sensación de que estábamos en él simplemente para experimentar asombro y asombro. Se sentía como un hombre ardiente, como este pueblo de creatividades cósmicas, esta hermosa cultura central de oro sólido en la que todos pueden estar de acuerdo.
