Guillermo del Toro da vida al monstruo (película): NPR

Guillermo del Toro ha hecho varias películas de monstruos con una inclinación particular: películas conmovedoras, desmayadas y febriles sobre criaturas de aspecto grotesco que demuestran ser más profundamente humanas que los humanos que las rechazan. chico infernal (2004) era un medio demonio con el corazón lleno. El hombre anfibio en La forma del agua (2017) Era un f-boy emo con hendiduras branquiales. Incluso la marioneta titular en Pinocho de Guillermo del Toro (2022) Era tal mensch que se ganó el derecho de cambiar su nudosa fisonomía de pino por una bolsa de carne.

Conmovedor, desmayado, febril, con una narrativa que apila la baraja emocional a favor del horrible paria; quiero decir, esa es prácticamente la copia de sobrecubierta que encontrarías en cualquier volumen de la novela de Mary Shelley de 1818. frankenstein¿bien?

Por eso parece la combinación perfecta entre historia y musa; Ciertamente, Del Toro ha estado hablando de hacer su propia versión del cuento durante décadas, llamándola su «sueño de toda la vida».

Ese sueño ahora se ha hecho realidad, y si bien la película resultante captura el tono y el espíritu de la novela original en todo su celo apasionante y su delirio de «hola hasta el sofá que te desmaya», los numerosos ajustes narrativos que ha hecho Del Toro (algunos de los cuales funcionan, otros no) garantizan que nunca te confundirás con su frankenstein para el de cualquier otra persona.

Un monstruo se matricula

Boris Karloff en su papel de monstruo de frankenstein.

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Está a años luz de distancia, por ejemplo, de la icónica versión de James Whale de 1931, que implantó quirúrgicamente en la cultura el monstruo pesado, de cabeza plana y cuello de perno de Boris Karloff. Porque si bien Whale fue fiel a los huesos (je) de la novela, la Criatura de Karloff nunca creció, ni intelectual ni estéticamente. Tal vez a Whale le preocupaba que hacerlo le quitaría al monstruo su poder primario para abrirse camino en las pesadillas de su audiencia.

La criatura del libro, por otro lado, se somete a una especie de carrera rápida autodidacta y hilarante, devorando La vida de Plutarco y Los dolores del joven Werther y, famosamente, Paraíso perdido. Es por eso que obtienes la siguiente desconexión:

Criatura del libro: «Yo debería ser tu Adán; pero soy más bien el ángel caído, a quien tú expulsas de la alegría sin ninguna mala acción».

Criatura de Karloff: «FUEGO MAL».

Hay mucho más del libro La criatura en Del Toro. frankensteinlo cual es bueno, porque su monstruo habita el marco esculpido (literalmente, en este caso) y la mirada inquietante de Jacob Elordi. Durante aproximadamente la mitad de su tiempo en pantalla, Elordi está más o menos en modo «FIRE BAD», tropezándose con tiras de tela amarillentas que, intencionalmente o no (pero seamos sinceros, probablemente intencionalmente) evocan el velocímetro de lamé dorado que luce su Espectáculo de imágenes de terror de Rocky cosa análoga.

Jacob Elordi como La Criatura en Frankenstein.

Ken Woroner/Netflix

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Ken Woroner/Netflix

Pero en poco tiempo, la Criatura instala esa importante mejora: observa en secreto la vida diaria de una amorosa familia, se hace amiga de su bondadoso patriarca ciego (David Bradley) y aprovecha su material de lectura. Elordi hace que su Creature 2.0 sea tan convincente como la versión de lanzamiento; Ahora equipado con el complemento completo de DLC de emociones humanas (rabia, sí, pero también gratitud, empatía, tristeza y arrepentimiento), se propone enfrentarse a Víctor (Oscar Isaac), su arrogante y arrogante mocoso creador.

Todo esto proviene directamente de la novela de Shelley, por supuesto; simplemente está influenciado por la sensibilidad maximalista y de corazón pegado firmemente a la manga de Del Toro, que se extiende a absolutamente todo lo que aparece en la pantalla. El diseño de producción es gratificantemente duro, presenta salones tan grandes que las paredes se desvanecen en las sombras, paisajes tan vastos que se tragan a los personajes y los edificios que ocupan.

La solitaria torre de Víctor, el lugar del nacimiento de la Criatura, es una ruina adornada con gárgolas en lo alto de un acantilado tan abierta a los elementos que sus habitaciones y escaleras están llenas de hojas y otros restos de materia orgánica en descomposición. Sus suelos de baldosas presentan pozos abiertos como remolinos helados, inquietantes pero extrañamente hermosos.

Piezas de repuesto

Pero el giro que Del Toro le da al material va más allá de su apariencia: ha realizado varios cambios en la historia que te dejan preguntándote qué trabajo narrativo están haciendo en realidad, además de agregar complicaciones innecesarias para justificar las dos horas y media de duración de la película.

Dedica mucha atención (mucha más que el libro) a la vida del joven Frankenstein (je), interpretado por Christian Convery. Charles Dance agrega otra actuación de «padre severo» a una página de IMDB repleta de ellos, como el padre exigente de Víctor, y su relación fría y ligeramente sádica claramente pretende presagiar la que Víctor tendrá con su Criatura. No pude evitar recordar la película de Tim Burton. Charlie y la fábrica de chocolatey su desconcertante determinación de explicarnos que Wonka solo se convirtió en el fabricante de dulces que hizo porque su padre era… dentista.

La película también presenta a Christoph Waltz como Harlander, una figura misteriosa que actúa como mecenas financiero de Víctor. El personaje aparentemente existe para contrastar el celo científico de Víctor con el impulso codicioso del capitalismo, pero no puedo deshacerme de la convicción de que podría salir fácilmente de la película sin dejar un agujero.

Una trama secundaria que involucra a Elizabeth de Mia Goth representa otra alteración significativa que resulta desconcertante al principio: ¿por qué convertir a Elizabeth en la prometida del hermano de Victor, William (Felix Kammerer), en lugar de simplemente convertirla en la prometida de Victor, como lo es en el libro?

La respuesta está en el cambio más grande y esencial que Del Toro está haciendo en la historia aquí, que es convertir a Víctor en un personaje parejo. más de un idiota y, por extensión, presentar a la Criatura como aún más comprensiva.

Está ahí en la versión fanfarrona, presumida y presumida de Isaac de Víctor, quien siempre está declarando su genio a cualquiera que esté al alcance de su oído. Está ahí en su gruñido de disgusto hacia la pobre criatura encadenada de Elordi. Y está ahí en los intentos nada remotamente astutos de Víctor de seducir a la prometida de su propio hermano.

Elizabeth, por su parte, está totalmente de acuerdo con los esfuerzos de Del Toro para ponernos del lado de la Criatura; Goth nos muestra a una mujer joven lo suficientemente inteligente y dueña de sí misma como para reconocer que debajo de todas las suturas e injertos de piel, todavía estamos hablando de Jacob Freaking Elordi, aquí, gente.

Del Toro no se detiene allí: también elude los aspectos y acciones más desagradables del libro-Criatura para resaltar la conmoción de su versión con los ojos húmedos y consolidar aún más su estatus como algo inocente gravemente perjudicado por el mundo en general, y por Víctor en particular. Es un marcado ajuste de la novela, sí, pero parece inevitable, dado el conjunto de la obra de Del Toro y su decidida necesidad de retratar al forastero como un héroe.

Nunca ha sido sutil al respecto, y tampoco está aquí: en un momento un personaje mira a Víctor. «Tú Eres el monstruo», le dicen.

No puedo esperar transmitir, lector, cuán tremendamente innecesaria es esa línea, dado literalmente todo lo relacionado con la película que hemos estado viendo hasta ese momento. Es Del Toro dorando un lirio que ya pasó más de dos horas elaborando minuciosamente con oro puro de 24 quilates.

Y, sin embargo, funciona, para él y para su película. Del Toro no podría hacer menos y, dado lo perfectamente preparado que está para contar esta historia de esta manera particular, no querrías que lo hiciera.

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