(Credit: Ludmila Joaquina Valentina Buyo)
El 29 de marzo de 1993, Al Pacino finalmente subió al escenario en los Premios de la Academia para aceptar un gong de ‘Mejor Actor’. Increíblemente nominado para el mayor elogio en Hollywood siete veces anteriormente, siempre había surgido con las manos vacías, hasta entonces.
Un sentimiento extraño debe haber superado lo icónico Padrino Estrella mientras pronunció su discurso de aceptación, ya que en una rara unión de opiniones, los cinéfilos y los críticos acordaron que su actuación estaba lejos de ser su mejor trabajo.
En una carrera que abarca nominaciones para interpretar a personajes indelebles como Michael Corleone, Frank Serpico y Sonny Wortzik, finalmente llevándose a casa un trofeo para el teniente coronel Frank Slade parecía como la forma de la academia de arrojarle un hueso por no honrarlo antes. El revenante.
Peor aún, el propio Pacino era dudoso en su actuación como Slade en Aroma de una mujer. Retrató al militar ciego y retirado con una mezcla de furia desenfrenada, carisma tranquilo, arrebatos gritosos y depresión que abrochan el alma. Fue una actuación que presentaba mucha ‘actuación’ con una A Capital A, y señaló un futuro en el que Pacino continuó por ese camino, con resultados decididamente mixtos. De hecho, la firma de Slade «¡Hoo-ah!» El frase, bramista con un efecto involuntariamente hilarante en numerosas ocasiones en la película, se convirtió en la característica definitoria del resto de la carrera de Pacino.
Lamentablemente para la experimentada estrella, que alguna vez fue un actor que favoreció las actuaciones silenciosas e internas, estos elementos exagerados pueden haberlo llevado a ese esquivo Oscar, pero también eclipsaron el trabajo matizado que hizo en Aroma de una mujer retratar con precisión a un ciego.
Por ejemplo, se reunió con clientes de la Fundación Agua Asociada de Nueva York y habló ampliamente con aquellos que habían perdido la vista en circunstancias traumáticas. También se le enseñó cómo las personas ciegas operan en la vida cotidiana: cómo navegan por una habitación, se vierten una bebida y encienden un cigarro, por la organización benéfica del gremio del faro de Nueva York.
Al final, Pacino dio tanto de sí mismo a este papel como a cualquiera de sus otros. En sus memorias extremadamente conmovedoras Sonny Boyescribió: «Había muchas cosas por las que tenía que pasar para interpretar al teniente coronel Frank Slade. Era un topo. Era un verdadero mega. Un alcohólico y un tirano completo».
En el set, se encontró necesitando orientación del director Martin Brest sobre cómo calibrar el rendimiento, porque sin Brest reinólo de vez en cuando, podría haberse perdido con el paisaje masticando durante todo el tiempo de ejecución.
Aún así, a pesar de su crédito a Brest como «una joya de un tipo» que era «tan bueno para mantenerme bajo control», el director no pudo caminar perfectamente por la cuerda floja en la edición final. Es por eso que, cuando Pacino observó algunas de las escenas más explosivamente emocionales, no se sentó bien con él, y se vio obligado a admitir: «A veces me excedía en esa parte. Era demasiado grande para eso a veces. Me fuera de control».
Fascinantemente, el actor incluso llegó a afirmar que «podría hacerlo mejor ahora» si se le diera la oportunidad de hacer la película nuevamente. Desafortunadamente, a menos que Universal quiera que Greenlight una precuela de Frank Slade con Pacino se sometiera a un CGI más dudoso desastrado à la El irlandéstendrá que vivir con la actuación inestable que irónicamente lo atrapó su único Oscar.
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