Jessie Buckley, Paul Mescal en el drama de Chloé Zhao

La primera vez que vemos a Agnes (Jessie Buckley), se acurruca dormida en la base cubierta de un árbol gigante. Vestida de rojo y púrpura, parece una flor, o tal vez un órgano, un corazón a la intemperie, listo para ser arrancado y mantenido cerca. Junto a ella se encuentra un vacío, un hueco debajo de las raíces tan profundas y tan oscuras que no parece nada en absoluto.

En Hamnetla última película de ganador del Oscar Ni El director Chloé Zhao, los dos siempre van de la mano: alegría y miedo, amor y pérdida. Uno se alimenta del otro en un ciclo tan antiguo como la vida misma e inevitable. Pero justo cuando su William Shakespeare (Paul Mescal) convierte el dolor de ser atrapado entre los dos en la obra maestra que es AldeaZhao aprovecha esos elementos en algo hermoso y catártico.

La primera vez que Will ve a Agnes, ella regresará de esa misma estadía en el bosque. Está adentro, supuestamente tutorando a sus hermanos en latín, pero está distraído por la visión de ella desde su ventana. La sigue al granero y pide su nombre. Ella se niega tímidamente y le deja besarla antes de que finalmente responda. Tan innegable es su atracción que son quienes son para el resto del mundo apenas parece importar.

En muy poco tiempo, los dos se escabullen en el bosque y se encuentran en cobertizos, poniendo un romance torbellino que conocen muy bien ninguna familia lo aprobaría. La madre de Will Mary (Emily Watson) ha escuchado rumores de Agnes es la hija de una bruja del bosque. El hermano de Agnes, Bartholomew (Joe Alwyn), aunque más de mente abierta, le pregunta por qué se ataría a «un erudito con cara pastosa». Pero sus opiniones dejan de importar una vez que quede embarazada, dejando a los futuros padres sin remedio que casarse y comenzar una familia que eventualmente incluirá a tres hijos encantadores.

El primer acto de Hamnetque Zhao escribió con Maggie O’Farrell basada en la propia novela de O’Farrell, es una cosa de deleite y asombro. El aprecio de Zhao por la grandeza natural, como se ve incluso en su película de superhéroes de gran presupuesto Ethernalsbrilla, al igual que su atención al detalle. El director de fotografía Lukasz Zal captura la vasta exuberancia del bosque donde Agnes y primero se enamorará en generosas tomas anchas que ocasionalmente hacen que la pareja parezca criaturas del bosque, y el diseñador de sonido Johnnie Burn evoca los ritmos tranquilos de la vida cotidiana con una asistencia musical ocasional de la puntuación etérea de Max Richter.

Hay algo casi primario sobre Agnes en particular, que es una criatura de la naturaleza que cuando su agua se rompe con su primer hijo, se desliza hacia el bosque para dar a luz solo. (Mary se ve obligada a tener su segundo nacimiento por dentro, quien no señala injustamente que está lloviendo absolutamente).

Pero las necesidades de la sociedad civilizada tienen una forma de entrometerse. Agnes podría haberse contento con deambular esas colinas para siempre, pero Will es un artista frustrado que incluso puede ver que debe estar entre otros creativos en Londres. Ella lo alienta a perseguir sus sueños, pero a medida que la carrera de Will despega en la ciudad, se vuelve cada vez más reacia a dejar Stratford-upon-Avon. Aún así, su vida familiar sigue siendo feliz cuando está en casa: su único hijo, Hamnet (Jacobi Jupe), está particularmente cerca de su padre, soñando con trabajar con él en el teatro algún día.

Pero es mientras está fuera de esa tragedia impensable, ocurre, destrozando para siempre el idilio del clan Shakespeare y conduciendo una cuña aparentemente intratable entre Agnes y Will. Ella se retira, incapaz de seguir adelante y amargado porque él no estaba allí cuando más lo necesitaba. Parece que no puede seguir adelante lo suficientemente rápido, regresando a Londres mientras el dolor todavía está fresco y arroja más y más de sí mismo a su trabajo.

Mescal es maravilloso como la bardo, en un papel que podría provocar aún más lágrimas que su musicólogo de luto en La historia del sonido. Él minimiza sus emociones cuando uno podría esperar que se vaya a lo grande, lo que hace que los momentos en que explota aún más impactante. Entre el elenco de apoyo, Watson merece una mención especial para un monólogo devastador a mitad de camino, en el que resume una de las tesis centrales de la película al afirmar, simplemente, que «lo que se da puede ser quitado en cualquier momento».

Pero es Buckley quien realmente aturde, mientras evoluciona a Agnes de la niña de espíritu libre de la hierba a la amada esposa y madre a la mujer quebradiza y afligida. Ella aterriza a un personaje que podría haber parecido demasiado etéreo en el sentimiento crudo y desnudo; Hay un momento en que grita con dolor hasta que se queda sin sonido en el que pensaré durante mucho tiempo.

Buckley es un actor que puede llevarte a un viaje completo por la forma en que ella relojes alguien. Ella lo hace al principio de la película, cuando Will le cuenta la historia de Orfeo y Eurydice (otra sobre una pareja de amor y un vacío codicioso). Y lo hace aún más poderosamente en el tercer acto, ya que finalmente ve lo que Will ha estado haciendo en sus meses de distancia.

Inicialmente, está confundida y angustiada al descubrir que su esposo ha nombrado su nueva tragedia después de su hijo. (Como notas en el comienzo de la película, «Hamlet» y «Hamnet» se consideraron el mismo nombre en esa época). Sin embargo, ella comienza a ver cómo Will ha expresado su dolor a través de su juego, y al hacerlo transformó una tragedia sin sentido en una obra maestra significativa que podría mover cientos, miles de millones.

Cuán precisamente hace esto, Hamnet No se muestra en detalle, ya que Zhao solo toca mirando a su proceso creativo. Se adapta muy bien a la película. La gloria y el terror de los elementos, se nos presentan en esas primeras tomas de Agnes en el bosque, transforman, como por magia, en el poder duradero del arte.