(Créditos: lejano / Irina Lepneva)
La originalidad es un truco. Es falso. No existe. La mayoría de lo que a la gente no le gusta de la mayoría de la música moderna es que no se siente lo suficientemente original o lo suficientemente auténtico en su propia reinvención como para parecer algo nuevo, fresco o emocionante. Pero esto no es solo una cosa pop: la originalidad de elaboración ha alcanzado todos los rincones de todos los géneros, a través de toda la historia de la música. Pregúntale a Tom Petty.
Por supuesto, el tema en sí es bastante difícil de navegar, porque lo que es Originalidad, ¿en serio? ¿Se te ocurre algo que nadie más ha hecho antes? ¿O está reutilizando cosas que ya se han hecho, de una manera que se siente recién creativa o innovadora? Y cuando se trata de motivación o objetivo final, ¿se trata realmente de ser auténtica en su visión y no complacer a las masas?
Cualquiera que sea la posibilidad de definición, está claro que, cada vez que surge el tema, nadie sabe realmente. Pero lo que sigue siendo claro es que la mayoría de las veces, cuando las cosas parecen aventurarse demasiado cerca de la imitación, es cuando los músicos corren el riesgo de aterrizar en agua caliente. Innumerables disputas, demandas y otras consecuencias a lo largo de la historia han demostrado ser tales, lo que plantea otra pregunta: ¿cuándo se inspira y cuándo es plagio?
En el arte, esa es la pregunta de un millón de dólares. Todos se inspiran en algo, pero la línea entre la copia básica, por así decirlo, y tomar prestados tonos o tropos para desarrollar un tipo diferente de mundo o atmósfera se vuelve un poco borrosa. Y eso ni siquiera es mencionar el tema de la comunidad y la popularidad, como, por ejemplo, si un músico disfruta de una estructura de canción en particular, o una melodía en exceso, o incluso una expresión bien conocida, ¿que puede afirmar que los usó primero, en una industria basada en estándares?
Todas estas preguntas son lo que una vez causó que Petty se encontrara con un pequeño problema sobre el tema del plagio. La mayoría de los artistas serán acusados de hacer algo poco original o demasiado similar a otra persona en algún momento de sus carreras, y Petty viene con su canción de 1991 ‘Into The Great Bread Open’, específicamente la línea «Rebelde sin pista», que algunos lo acusaron de tomar directamente de los reemplazos ‘Canción’ ‘I’ll Be You’, lanzada una pareja de años antes.
Por supuesto, sabiendo qué tan bien establecida estaba la frase en sí, especialmente en la música, Petty claramente no pensó mucho en la que la agregó a la canción, que es algo que le esperaba, especialmente porque afirmó que ni siquiera había escuchado la canción de los reemplazos antes de escribir ‘Into The Great Bide Open’. «Tengo que ser honesto: ni siquiera escuché el registro de reemplazos», dijo Petty al Tribune de Chicago.
«Es una línea muy común que todos dicen todo el tiempo. Creo que carne de carne también lo usó en uno de sus registros», agregó Petty. «Es un cliché, sí, pero sonó tan bien en ese lugar, y resumió el personaje tan bien que tuve que usarlo. Es una frase que ha existido, como ‘Twist and Shout'».
Para ser justos, «rebelde sin pista» es una frase común en la música, incluso entonces, por lo que suponiendo que Petty lo tomó y lo reclamó como el suyo y el suyo sería un alcance. Y eso suena cierto incluso después de considerar el hecho de que no hay casi absolutamente ninguna manera de que no haya escuchado ‘I’ll Be You’ después de que los reemplazos se abrieran para los Heartbreakers en 1989 y tocó la canción la mayoría de las noches.
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